墨法说

墨的产生与发展是与人类书写行为紧密相关的，制墨始于汉代，《事物纷珠》载，“刑夷始制墨，字从黑上，烟煤所成，上之类也”。在邢夷制墨之前，人们大多使用黑色的矿物，用研磨器碾压磨细后和水混合。随后在1975年12月，湖北云梦睡虎地秦墓出土的人造墨块，为手工转造，可以看出造墨发明以后，墨的形制主要以人手传攥成小规则的墨块，更加易于保存，称“墨丸”。

墨的生产技术成熟是在魏晋南北朝时期，传说那时有位韦诞，他改进了制墨的生产工艺和配料，造出了被人称为“一点如漆”的墨，并记录下中国最早的制墨配方。此配方记载于贾思勰的《齐民要术》中：“好醇烟捣讫，以细绢筛于缸内。筛去草莽，若细沙尘埃。此物至轻微，不宜露筛，喜失飞去，不可不慎。墨麹一斤，以好胶五两浸木岑皮汁中。木岑，江南樊鸡木皮也；其皮入水绿色，解胶，又益墨色。可下鸡子白，去黄，五颗。亦以真珠一两，麝香一两，别治细筛，都合调。下铁臼中，宁刚不宜泽；捣三万杵，杵多益善。合墨不得过二月、九月，温时败臭，寒则难干，潼溶，见风自解碎。重不得三二两。墨之大诀如此，宁小不大。”

同时，墨的质地、类型的不同等对墨法的运用，尤其对墨色的变化起着较大的影响，当下的墨有以下五种制作方法，不同方法制成的墨有不同的特点：

油烟墨，其燃料是植物油。因油类燃料燃烧后蒸发的碳黑含有油脂类成分，因此墨的磨口有光泽，书写后的字迹也充满光泽，比较适合书法创作，尤其适合写二王行书、小草书、中楷、小篆，既大气又细腻。我们在考察宋人墨迹时，发现黄庭坚、苏轼书法的墨色极浓、厚实，并且保留至今依然浓到乌黑、漆黑的地步，甚至有光，其中很大一部分原因就是运用“油烟墨”的缘故。松烟墨则有不同的个性，专用黄山一带的松木做为燃料，取其烟。松烟与油烟不同，乌黑但无光泽，反而更加容易表现墨色的浓淡变化或古朴萧远之感。适合书写大草、魏碑、摩崖刻石等散发苍茫之气的作品。第三种精烟的主要成分是工业碳黑，是石油原料经过化学分析提炼出的制墨原料，特点是墨色虽然乌黑，有微弱光泽，但苍白无力。然而，作为平时最常见的墨汁，是最方便快捷的。但使用墨水完成的作品，比起使用古法而制作的墨块墨丸，则少了一些层次感，写出来的字缺乏生气与灵动。解决的办法是用八分墨汁两分水，再用墨锭磨。

古今墨法论述：历代书法理论中，古人讲“墨乃书法之助”，墨法是书法艺术中一个不可忽略的艺术表现手段和审美内容。首次提出“墨法”一词的是北宋时期的朱长文，但其仅仅提出了一个“墨法”概念，至于如何运用，却没有涉及。然可以肯定的是，在当时，墨法问题已得到了书家们的关注。随着书法艺术的逐渐成熟，墨法逐渐成为书法理论中不可缺失的一部分，历代的书家也根据自己的艺术实践对墨法提出自己的观点，对我们学习书法来说，具有极高的学习价值。

孙过庭在其《书谱》中谈道：“待润方燥，将浓遂枯。”这是书家第一次运用辩证的观点谈及“墨法”。“燥”“润”是指书写速度所导致的墨色变化，成字过程中反映出孙氏对书法线条中所表现出的墨象、墨色的直接感受和有意关注；而由“浓”至“枯”是书写过程中笔中蓄墨量由多渐少的自然反映，既表现了用笔的合理性，又描述了墨法合乎情理的自然变化过程。

董其昌在《画禅室随笔》中提道：“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也”“人但知画有墨气，不知字也有墨气”。又说：“用墨需使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”宋代以后，随着文人水墨画的逐渐兴盛，书家对于墨法的关注也越来越详细与全面。董其昌认为用墨需要有“墨气”于纸上，反对“浓肥”之感。一方面反映了时代背景对艺术作品的影响；另一方面映射出董其昌的文人思想追求。

当代书法家黄宾虹谈中国画用墨七种：浓、淡、破、积、泼、焦、宿。下面分别来谈：

“浓墨法”，用浓墨作书作画，作品充盈着神气。在书法创作中，用浓墨法的比较多。写出来的书法线条具有厚重感，更易于让观者眼前一亮。“淡墨法”，用淡墨作书难度比较高，墨法变化之妙，主要还是用笔，用笔用墨得当，笔精墨妙也。“破墨法”，破墨法始于唐人，宋元人将其发展，是指在宣纸上利用墨中水分的自然渗化，可以自然形成墨色的明暗变化，也可体味出轻重变化之感，能用破墨法所表现的作品，整体看来极为生动，亦有神韵，这是运用“破墨法”的效果。“积墨法”，所谓积墨，就是将墨层层累积，层层积染，多次皴擦点染。但积墨法对初学者来说较难掌握，积墨法用得好，墨色将始终保持光泽漂亮；积墨法用得不好，就会出现灰色，没有光泽，作品看上去没有骨气神韵。“泼墨法”，泼墨法是唐代王洽所创造的，根据记载王洽性情豪爽，尤喜饮酒，醉后激情迸发。以墨泼在绢上，根据泼墨出去后形成的图像，然后在图像上作画，自然天成的效果。这一技法被书法家吸收并沿用。“焦墨法”，浓墨之极为焦。完成一幅山水画作品时，在画面需要突出的地方，用焦墨点缀，起到提神作用。用“焦墨法”作书显得苍茫有力、古朴自然。“宿墨法”，是指砚中隔宿之墨，这种墨的特质是既粘而又浓黑，“古人用宿墨者，昔如倪云林，以其胸怀高古，手腕简洁，其用宿墨重厚处，正与青绿相同。水墨之中，含带粗挥，不见污独，益显蓝铁。”宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用。

可以说，在书法作品中，笔为书法之骨骼，墨则为书法的血液。笔法是书法作品的精神内涵，墨法则为其表现形式。同样还有一些理论，如：“笔为骨法，墨为肌理血脉”“墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气形乃活也”“干非多墨，湿非多水，在神而明之耳”“墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感。墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，凝聚和疏放各有力度之美”，在此就不一一详细列举了。

每个时代有每个时代大致的审美取向，而这种取向会影响到墨法的变化。沈增植曾说：“墨法古今之异，北宋浓墨实用，南宋浓墨活用。元人墨薄于宋，在浓淡间，香光始开淡墨一派，本朝名家又用干墨者。”正如上面提到晚明的思想風貌对董其昌艺术观的形成起到极大作用，正因如此，董书的审美追求就是直指本心、抛却杂念，以“虚”“静”“淡”来表达一颗真实的心。可以说，虽然书家的个性或习惯存在差异性，但历史时期中的文化脉络无疑将经典作品打上烙印，进一步说，尽管我们不能左右时代之墨法审美，但我们能引领这种倾向。

不同书体之间的墨法必然不同。楷书用墨微浓，在润枯之间，使书体更具规范性、庄重性和森严性，小楷用墨更为精微，最好磨墨，油烟更佳。而在隶书中，用墨较软，常常有的以水兑墨，以生宣纸为载体，写出洇墨的韵味，目的在于把隶书体形的柔和意味表现出来。行书为了速度快，便捷起见，需要书写流畅，每一笔能多写几个字，故用墨略淡于楷书。再如草书，趋于随意性，最能彰显书家的个性，因此用墨不拘一格，千变万化。

包世臣曾说：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”墨法与笔法之间的关系，可以说是互相依存的。我们知道笔法主要是指发笔、收笔、中间行笔，还包括运笔的疾徐、顿挫、提按、转换、铺毫、绞锋等，包括由此而形成的中锋、侧锋、方笔、圆笔以及运笔的快慢与墨色相关的润笔、涩笔等。这种笔法间的运用和组合无疑对墨法影响甚大。由此可以看出，随着思想观念、书写形式的改变及书画笔墨互渗因素的出现，笔法的组合更趋自由，从而导致墨随笔变、墨随意变的总体趋势，并由笔法的自由组合而随意取舍，这也成为书法艺术走向创新的新阶段。

不仅如此，墨法也受到客观条件的影响，如使用松烟与油烟、使用单宣和甲宣、水的比例、毛笔的规格品质等。可以说，如果琢磨一幅好的书法作品，是很耐人寻味的，单单一个“墨法”就能有如此多变化，可见书法艺术的闳大浩瀚，能在此徜徉，岂不快哉！

参考文献：

[1]黄谆.中国书法史[M].南京：江苏教育出版社，2002.

[2]刘纲纪.书法美学简论[M].武汉：湖北教育出版社，1985.

作者简介：

孟庆珍，连云港市赣榆区经济和信息化局，三级美术师。