浅析素描对当代工笔人物画的影响

[基金项目：西南民族大学2017年研究生“创新型科研项目”（项目编号CX2017SP197）]

摘要：素描是一切造型艺术的基础，精准的表现人物结构形态才能准确的表达出画家所表达的情感。对于中国画来说，笔墨固然重要，工笔画讲究的更是线条的力量与美感。如何体现这些线条，如何更真实的表达艺术家的情感，就需要画家有深厚的素描功底。通过对素描要素理论的梳理，结合具体的实际操作，例如透视关系、结构解剖、构图原理等方面来探索素描对当代工笔人物画的影响，并在不同的方面对艺术家加以研究分析，在其实践中形成独到的艺术风格和理想效果。在查阅文献以及书籍中发现，不同工笔人物画家对于画面的处理方式不尽相同，运用自己的方法，结合素描元素形成个人独特风格。

关键词： 透视；解剖；构图；当代工笔人物画

一、前言

素描是一种表现人物造型的重要手段。对于素描的应用，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。中国工笔人物画从传统的表现到现在的形式多样化，素描的引进打破了线描以及平面效果的局限性，起到了极大地推动作用。当代的工笔画正处于转型期，新的美学规范和审美形式正在形成，当代工笔艺术家们勇于尝试不同的画法及风格，添加素描元素到创作中去，素描元素对当代工笔人物画影响细致的理论分析还有待完善。

无论是国画还是西画，初始形态的表达都会以线造型。古代的粉本，近现代的草图、白描都属于素描的范畴。唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中说：“夫物象必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”，最终达到形神兼备的效果。最早是郎世宁将解剖、透视、明暗关系渗入他自学的中国画中，这种画风影响了部分中国画家和民间绘画。20世纪对中国画坛影响重大的是徐悲鸿先生，他非常重视素描，认为素描是一切造型艺术的基础。现在仍有很多人認为中国画与素描没有关系，中国画强调的是意境与情感的表达，素描只是对事物的客观表现，但是技法是为内容服务，成熟的素描除了技法高超外，更能表现出人物思想感情的深度。素描重视对人体解剖、透视法则的研究，以结构为主，线面结合，线条造型等各种形式的探索，来表达绘画者对自然事物的理解和表现。素描可以训练绘画者的观察力、分析力、判断力以及表现力。笔者将从透视关系、解剖探究与构图原理这些素描要素分别举例分析对当代工笔人物画的影响。准确熟练地掌握比例、透视等视觉运动规律、透彻的认识人体构造和运动解剖学知识是非常必要的。

二、素描在当代工笔人物画中的运用

（一）透视在当代工笔人物画的体现与表达

“透视”就是透过透明的介质看物体，并将物体描绘下来进行研究，简而言之就是“透而视之”。透视的基本规律：近大远小；近者清晰远者模糊；人的生理和心理反应形成视觉空间感，透视的深度变化。传统中国画以散点透视为主，形成独特的绘画风格，形象生动，情景交融，动静相宜，主次大小，虚实相生，对比协调。使画面生动有节奏。用运动、艺术而又感性的眼光分析透视现象，视觉中间是不受限制的。强调事物的普遍性、综合性。西方透视则以焦点透视为主。唐朝画家阎立本的《步辇图》采用散点透视，壮硕深沉的唐太宗与身旁的娇小稚嫩的侍女形成了鲜明的对比，为了体现主要人物身份的权威和唐朝的强盛，作品以表现理想为主，加入了画家自己的主观感受，能够迎合中国人的审美心理，引起欣赏者的注意和重视。现当代人物画家则采用多种透视相结合的方法，如引领当代工笔人物画新世界的何家英先生《桑露》作品中有焦点透视、仰视俯视、人物透视等，并且加入了前实后虚的透视效果，使画面具有空间感，在主体人物的斜后方捕捉到一位正弯腰捡桑叶的女孩，她的整体淡化，与背景更加融合，更突出主体人物的轮廓，这种将主体人物和次要人物的区分，增加了空间层次的深度。整个画面丰富生动，五个女孩错落有致，有站有坐，如同将画面定格，将不同女孩的神情姿态表现的淋漓尽致。

（二）解剖在当代工笔人物画的体现与表达

人体是由骨骼和肌肉组成的，只有充分的认识了解人体结构，才能笔笔精到的准确定位。结构是从解剖中提炼出来的，解剖是更加精确细致的认识，准确定位后，才能用概括和简化的手法来提炼与总结结构的位置。当我们面对创作时，就可以加入主观性的组织和布局。结构解剖就对应了谢赫六法的“骨法用笔”，“骨”就指的是物象结构。当代工笔人物画家李传真充分的将素描运用到中国工笔画中，如《独角戏系列之四》用色中含墨的笔法，围绕着结构，经过多次积墨挤压而成，把全身的骨骼、肌肉全部贯穿起来，平铺直叙中又显现出国画的平面化，在关键的五官结构处多次用色晕染。在微妙的虚实中达到厚重的效果，是整个画面协调统一，形成“群雕美”。由自然主义原生态变成整体有序的画面，充分揭示解剖元素具有的特殊能力，从素描中受益，从工笔中升华。只有深刻的了解了人体骨骼肌肉，多解剖知识的学习，才能达到画面想要的效果。

（三）构图在当代工笔人物画的体现与表达

构图即画面的形式美。古时候将中国画的构图称为“章法”或“布局”，中国画的精髓是留白。东晋顾恺之提出“置陈布势”，而其对应南朝谢赫的“六法论”的“经营位置”，画家根据画面需要，运用均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序的法则来构图，前者多显示生动型，而后者显示秩序型。构图形式有稳定的三角形构图、安定稳重的垂直构图、平稳祥和的平行构图、活泼优雅的弧线构图、富有变化与动感的斜线构图等。

王玮，国家一级美术师，中国美术家协会会员，现任西南民族大学艺术学院教授，笔者的硕士导师。王玮老师常强调素描的重要性，素描是基础，对人物的描写越具体深入就越有把握用笔墨去概括和提炼。王玮老师对构图非常讲究，人物姿势的摆放，空间位置的处理，背景与人物的穿插都经过精心的设计。王玮老师的画主要以女性为主，前期多画少数民族风情的，给人以生动欢快的印象。近期多以都市女性为代表，背景常用各种鲜花来装饰，整个画面如轻风拂过，安静舒适，唯美淡雅，如《馨香》，这幅采用满构图形式，鲜花和人物基本将画面布满，这种饱满的构图，使人物与背景相融，给观者无限遐想。王玮老师最近的作品《人间四月天》给人以强大的视觉冲击力，构图精妙、色彩大胆、意向夸张、充满趣味，非常具有当代性，但又不失中国传统的独特美感。《云淡风轻》系列采用中心对称式构图，画面中藏族女孩行走在风中，人物画面单纯，形象突出，又显现出画家的心境。王玮老师也画些有意思的静物，如《痴古》与《静夜思》，其中采用了经典的黄金分割法，主体物笔筒、椅子就在黄金分割点上，吸引观者的视觉中心，符合人们的审美观点。其中的扇子采用截取式构图，描绘一个残缺美的扇子，极其富有情趣与品位，表现出当代工笔画家创作的自由性和自主性。王玮老师作品源于生活又高于生活，其中的构图结合整个画面的需要，经过艺术的处理，表现出独特的个性。

三、结语

当代工笔人物画家们将透视关系、结构解剖、构图原理等素描要素运用到自己的创作中，使当代工笔人物画不断进步与发展，把人们引入到了一片新的天地，引发了当代工笔人物画的功能、内容、形式、色彩等方面的巨大变化，运用更多的方式来表达内心情感，从主观到客观，从想象到现实，运用抽象与具象不同的表现方式，将个人情感添加到实际画面中。促使形成多元化的格局以及推动中国工笔人物画的发展。随着时代的发展，中西文化的交流，多元化的事物也会融入当代工笔人物画中，人们的视觉感受和精神需要也会越来越多。作为新时代热爱绘画的我们，一定要有扎实的基本功和深厚的文化底蕴，以及创新的思维与热情，创作出赋予新时代意义的作品。

【参考文献】

[1]王彦发.素描教程[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]滕翔宇.透视学[M].北京：中国青年出版社，2013.

[3]孙韬，叶南.解构人体：艺术人体解剖[M].北京：人民美术出版社，2005.

[4]陈川.工笔新经典——人物画技法[M].南宁：广西美术出版社，2014.

[5]郭贵兴.中国当代绘画经典系列——工笔人物[M].郑州：河南美术出版社，2011.

作者简介：上官凯莉（1994—），女，汉族，河南三门峡人，西南民族大学在读研究生。研究研究方向：美术国画。