浅谈紫砂陶刻的发展与历史

金伯兵

【摘 要】紫砂艺术有500年历史，在其发展历程中，经历了无数的风雨，但是，如今紫砂陶刻艺术依然受到很多人的追捧和推崇，宜兴作为“瓷器之国”，它的紫砂陶刻艺术闻名遐迩。紫砂陶刻的艺术价值在于将哲学观、价值观和审美观结合起来，而且其内涵丰富，包括了文人墨客的绘画艺术、书法艺术等，具有极高的文化价值。

【关键词】紫砂陶刻；发展；历史；审美观；艺术

中图分类号：J29 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0194-01

陶刻，是紫砂艺术中的主要表现手法，也是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术，紫砂陶刻有着多种表现手法和运用手段。陶刻作为一门艺术，可以在一个普通的盆、壶、碗上雕刻各种图案，包括文字和绘画，使其变为有价值和意义的艺术品，这就是紫砂陶刻的真正意义所在。早期的陶刻艺人精通书法、绘画，在文学方面有着很高的造诣，为世人留下了众多的紫砂陶刻精品。

一、紫砂陶刻的历史

中国的紫砂陶刻产生于新石器早期，距离现在已经有八千多年的历史了。紫砂陶刻的装饰方法，由原来的绳印、模印到刻纹饰，紫砂陶刻就是在这个基础上发展而来的，它的变化也是有迹可循的。

紫砂陶刻以刀代笔，将传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融合为一体，彰显儒雅的笔墨丹青，体现了文人骚客的艺术境界和对陶器的热爱。每一个制作紫砂陶刻的文人或艺术家都有一颗热爱艺术的心。紫砂的装饰要“因壶而别”，根据紫砂的材质特色和壶的造型特点进行设计创作，为我们展现了一批又一批优秀的作品。

自陈鸿寿开创了陶刻壶铭新风之后，又有一批文人墨客不断对陶刻艺术进行发展和创新，我国的陶刻艺术迎来了发展高峰期。

二、紫砂陶刻的发展

在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味，这就是陶刻与书法的关系，非常简明扼要地向我们介绍了它们之间的关系。陶刻艺人也是钟爱书法之人，他们在制作完陶器之后，往往要对陶器进行美化，要么是篆刻绘画，要么是书法，他们认为，书画代表了其情感寄托，而且还能够彰显和表现紫砂陶器作品的个性和气质。我们所看到的很多陶器，上面有着各种各样图案和书法作品，这些作品或古朴典雅，或端庄大气，或霸气十足，或儒雅娴静，它们都是画家或者艺人所表达的思想和感情，每一个陶器其实都包含着独立的感情、思想和境界，艺人用刀法篆刻出来的作品与陶器本身应该达成一致或一种默契。

陶刻的基础是书法和绘画，要做到绘画、书法与陶器自身的气质相吻合，需要艺人有着高超的技艺和娴熟的技巧，线条力度是书法的生命，力度就是力量在线条中的体现，而线条的力度在于积累，在于艺人或者书法家日积月累的坚持练习，这需要一个时间，一个过程，力度也是从量变到质变的过程，只有水平达到一定的深度了，才能够画出完美无瑕的作品。

把书法理念融入到陶刻中，是历史发展的必然要求，是随着社会的发展人们对艺术品追求的体现，努力学好书法，并且将书法和陶刻艺术完美结合起来，是我们当代人所要关注和努力的事情。在紫砂陶刻中，书法的装饰起到相当重要的作用，一件好的作品，需要有好的书法来进行宣传，一件紫砂壶的气质和寓意要和文字内容相一致，如，幸福安康、吉祥如意等一些祝福的话语，表达人们对幸福生活的追求。

在社会发展的今天，紫砂陶刻的发展愈加成熟和完善，我国相继出现了一些名家如俞国梁、冯桂林等，他们将古往今来的紫砂陶刻技术流传至今，也在不断学习知识和进行拓展，在现有艺术和技术的前提下创新陶刻艺术，将我国的紫砂陶刻艺术带向世界。

紫砂陶刻由北宋出现端倪、明代崭露头角、清代展示商机，到现代逐渐成熟，在这样一个发展历程中，能够完整保存和不断弘扬下来，实属不易，靠的是我们每一个人内心对艺术的坚守和热爱。随着社会的发展，国家出现了一批又一批的艺术家、画家和书法家，他们对紫砂陶刻艺术的追求使得陶刻艺术领先于世界。紫砂陶产自宜兴，我们相信，紫砂陶器会获得进一步的发展。

三、结语

回顾我国的紫砂陶刻发展之路，一路走来，陶刻在发展道路上遇到了很多的磨难，也获得了巨大的发展。回顾千年紫砂，我们感到自豪，作为紫砂陶土的出产地宜兴，有着近五千年的陶艺史。书画也是国家的艺术瑰宝，当书法、绘画与陶艺融为一体的时候，书画为陶器增添乐趣，陶器为书画提供物质基础；书画为陶器增益，陶器为书画添味；书画和陶器相互发展，在国家文化艺术的熏陶中，令人心旷神怡，在各位大师的指引下，紫砂陶刻会逐渐演化为艺术的载体，即融书法、绘画和篆刻艺术于一体的艺术载体。

參考文献：

[1]陈岩.紫砂陶的杰出代表——筋纹器[J].陶瓷科学与艺术，2011（10）.

[2]刘一飞.紫砂陶雕刻教学需要“手把手”[J].成才之路，2012（04）.