舞蹈表演中人物形象的塑造探析

【摘 要】舞蹈作为一门带给人视觉享受和审美体验的艺术形式，一直以来受到人们的喜爱，舞蹈演员通过形体表达舞蹈的深层内涵，舞蹈编导的意境编排也需要通过舞者来表现，因此，舞蹈演员是整个舞蹈表演的灵魂。

【关键词】舞蹈表演；舞蹈演员；人物形象；塑造

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0161-01

一、舞蹈演員要提升自身素质

艺术来源于生活，舞蹈演员对舞蹈表演中的人物形象的掌握，很多时候也能看出演员的生活观察能力，想要让自己表演的人物形象更加丰满，就需要扎根生活，从生活中寻找灵感，汲取营养，只有对生活有了充分的思考和认识，才能提高自身的审美品位，从而提升自己在艺术上的造诣。舞蹈表演可以说是一个体力活，往往一个舞蹈动作需要练习成百上千遍，如果个人体质跟不上，也会影响舞蹈表演，舞蹈演员需要珍惜自己的身体，不能过分劳累，加强锻炼和营养补给，保证一个健康的体魄。同时，舞蹈表演还需要有毅力和耐心，具备强大的心理素质，不怕失败，苦练基本功和舞蹈技巧，这些都是塑造人物形象的重要因素。

二、舞蹈演员要提升自己的领悟能力和创作能力

在舞蹈中，舞蹈编导、意境和特定的舞蹈编排需要通过舞蹈表演者来实现，演员需要通过整个肢体和表现形式来塑造人物，在这个过程中，不仅需要演员有扎实的舞蹈功底，同时也要对编导和舞蹈的艺术内涵有着深刻理解，并将这一思想内涵转化成舞蹈语言来表达作品主题，体现人物性格和人物内心的情感。这其中首先要求演员要基本功过硬，能够熟练掌握舞蹈动作。然而只有动作的舞蹈是没有灵魂的表演，因此，还要通过与编导的沟通，加之自己对人物形象的揣摩，甚至还要将表演的故事进行更加细致的了解。例如在《悟空》中裘继戎的表演，不仅准确掌握了孙悟空的人物形象，表情和动作配合和谐统一，同时，他还加入了自己对这部作品的理解，融入了现代舞的一些元素，让人们对这个传统的神话故事有了一个全新的视觉体验，让人耳目一新，久久难忘。为了更好地塑造人物形象，还需要舞蹈演员对音乐进行深度分析和理解，进而增强对舞蹈的理解能力，在日常生活中，演员还应该注重提升自己的美术鉴赏能力，这样有利于对人物形象的整体塑造，从服装、化妆等方面加强人物形象的具体化。

三、舞蹈演员要掌握多种表现手段

舞蹈是一门古老的艺术，在人类文明开始之初，人们就喜欢通过肢体表演来展现和记录生产生活中的重要事件。因此，舞蹈演员想要把握好人物形象，除了要有扎实的基本功和相应的创造能力外，同时还要掌握和运用灵活的表现手段，学会运用肢体动作来表现人物形象和内心情感。这就需要演员向自然学习、向生活学习，从自然界和生活中去寻找灵感。

首先，要善于运用舞蹈的动态美，学会用舞蹈动作和技巧来表达情感。舞蹈表演主要就是通过人体的不同部位配合音乐的节奏展开的表演，如《雀之灵》中，杨丽萍老师通过手、肢体、眼睛来展现孔雀的形象，运用手指动作的不同变化来展现孔雀的不同形态，通过眼神和音乐的配合，我们也能够感受这不单单是对孔雀动作的简单模仿，更是孔雀与人的精神的融合，让人屏住呼吸，感受这种空灵的美感。

其次，演员还具有良好的节奏感，节奏是音乐的重要组成部分，同时也遵循基本的舞蹈节奏，演员在进行舞蹈技巧的同时，也应结合音乐节奏，让两者融合才能达到更具美感的艺术表达。

第三，注重人物感情的表达，舞蹈表演强调对人物形象的塑造和人物性格、情绪的表达，想要让舞蹈表演更加吸引人、更加具有感染力，就要注意对人物感情的投入和表达，对于人物情感的表达有直接表达和间接表达两种形式，如蒙古族舞蹈《鸿雁》中，通过配合悠扬婉转的音乐，舞蹈演员缓缓起舞，配合深情的面部表情展现思乡之情，这与《策马奔腾》中的表演就截然不同。在《策马奔腾》中，演员通过欢快的舞步和不断变化的队形，来展现马群奔跑的壮观景象，同时配合高兴的面部表情来展现蒙古人的热情和豪爽。再如民族舞中，往往通过回头或甩衣袖的形式来展现姑娘的娇羞等，这些都是对人物情感的表达，通过这些表现，人们很容易被带入，达到预期的艺术效果。

参考文献：

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作者简介：

古丽尼萨·喀迪尔（1978-），女，维吾尔族，大专， 新疆巴州且末县歌舞团，中级职称，舞蹈演员。研究方向： 舞蹈表演。