浅析中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用

杨军红

【摘 要】中国舞和民族民间舞在很多方面都能够起到相辅相成和优势互补的作用，比如民族民间舞在基本功训练方面存在一些不足之处，而对中国舞的基本功进行训练能够有效弥补民族民间舞的这一缺陷。与此同时，民族民间舞也能发挥其对中国舞基本功训练的启发作用。本文针对中国舞的一些基本功对于民族民间舞在技术技巧的训练和应用中所起到的作用进行深入的探讨与分析。

【关键词】中国舞；民族民间舞；基本功训练

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0157-02

中国舞经历了非常漫长的发展时期，充分融合了国家和民族以及本地区的一些优秀文化，也正是由于其本身的文化元素，在发展过程中受到了很多思想的影响，凝聚了诸多的文化精髓。伴随着社会的发展和时代的变迁，中国舞也在不断地完善与更新，在技术技巧和表现手法等方面都取得了很大的进步。中国舞和民族民间舞实际上具有非常天然的联系，在很多方面互相补充和促进。实际上，中国舞基本功训练对民族民间舞发展的作用主要体现在以下两个方面。

一、中国舞技术技巧对民族民间舞的影响

在进行表演时，要体现舞蹈本身的魅力，通过舞蹈来实现表达的目的，就必须要掌握这一艺术的表达技巧。舞蹈的技巧并非中国舞独有的内容，在各种舞种中都会有所体现。就中国舞来说，舞蹈者更加追求在舞蹈过程中充分展示自己的能力和素质，而民族民间舞则更加注重在舞蹈过程中体现出所要强调的审美风格，并且在其长期的发展中也充分吸收了中国舞的特点，然后形成了各具特色的表现技巧。

（一）跳跃对民族民间舞的影响

中国舞在对学习者进行基本功的培养时非常注重弹跳部分的教学内容，将其作为训练的重要组成部分。利用跳跃是运动项目训练共有的规律，也能够体现中国舞在训练时的特殊性。在安排中国舞的训练时，要注意与其他类型的跳跃训练进行区分，同时在一些方面也要注意能够体现出中国舞的风格，比如训练的能力和规格以及舞姿等。在进行跳跃训练时，比较注重身法动律和跳跃训练的融合，进而促使动作和舞姿都更加的优美。这样一来就实现了在跳跃中融入舞姿变化和身韵的目的。在对各民族民间舞进行技术技巧训练的过程中，中国舞中的跳跃训练仍然是其训练的基础，在此基础上去探索和形成具有较高难度的跳跃技巧。在一些民族民间舞蹈中，如果不能很好地掌握中国舞基本功中的跳跃技巧，那么一些民族民间舞的风格和内涵就很难被充分体现出来。比如在藏族舞蹈中，需要场上的鼓声进行配合，舞者进行腾跃飞舞，其中的一些动作都体现了中国舞中跳跃的基本功，比如躺身蹦子等。

（二）旋转对民族民间舞的影响

旋转是很多舞蹈训练中的基本功之一，就是以舞者本人作为旋转的中心，从而完成这一动作。实际上，旋转是舞蹈语言的一种表达，也是其重要的组成部分。中国舞中在对旋转进行训练时，不仅能够将其作为一种重要的表达技巧，还对其他方面的诸多作用进行重视，并在训练中对这些作用进行表现。总的来说，旋转的内容和技巧的表达比较多样化，并且极具影响力，是中国舞在进行基本功训练时不能缺少的重要内容。旋转是所有民族民间舞蹈中都必须要用到的技巧，并且其旋转的技巧主要来源于中国舞的这一技巧，融合并进行适度创新之后进一步发展而形成，最后与各自的舞姿进行结合，以中国舞作为旋转的基本部分，最终成为各自民族舞蹈表达的重要元素。

（三）翻腾对民族民間舞发展的影响

翻身对于绝大部分的舞种来说都是非常常见的表现形式，是舞蹈编排中非常重要的内容，对于民间舞来说更能体现民族的个性。具体的就是以腰为轴，进行翻转，是中国传统文化的一种非常形象的表现，能够体现出各自民族的审美观点。在具体的技巧中，往往使翻腾与身韵实现深度融合，重点表现了民族民间舞的灵活和流畅等特点[1]。总的来说，其表现的技术性比较强，难度也比较大，并且变化也比较多种多样，种类较为繁多。在很多民族民间舞中，很多翻腾的技巧都是离不开日常生活中一些规律的积累和总结。在创作时，编导通常喜欢在舞蹈中融入一些技术技巧的元素，以达到丰富作品内涵的目的。在很多民族民间舞的表现中，技术技巧的出现与发展都是建立在现实生活的基础上，然后融合发展形成翻腾的动作技巧。

民族民间舞中也有许多其他方面的技巧，都是吸收了我国的一些传统文化，比如武术和杂技等。总的来说，中国舞的技术对于民族民间舞的发展产生了非常深刻的影响，只有对中国舞的技术技巧进行熟练掌握，才能在民族民间舞中进行很好的应用。

二、中国舞身韵对民族民间舞的影响

（一）规范掌握“形”

在舞蹈过程中一切看得见的动作都可定义为“形”，不同的民族和时代背景对“形”的基本要求也大不相同。比如在朝鲜族的舞蹈表演中，以含、垂、稳、柔等作为表演时主要的表达作品内容的技巧，能够体现出一定的民族特征，在形的表达方面的特征最为明显。实际上，这些特征的形成与中国舞基本功的训练有非常大的关系。在藏族舞和傣族舞中，都有非常具体的体现，中国民族民间舞中的很多基本动作的训练和完成也都是建立在中国舞的基本功训练上。可见，中国舞身韵在对形的规范方面，对于民族民间舞的长期发展影响非常巨大。

（二）仔细观察“神”

神韵的概念非常的重要，不管是诗、画，还是舞蹈等要体现其内涵都离不开神韵。在训练和表演时，必须要准确地把握神和形，进而才能够彰显舞蹈的生命力。神的形成主要依靠的器官是眼睛，对神进行训练时也绝对不是靠眼球的转动就能完成的，而需要内心情感和心理的参与，才能体现出要表达的效果。实际上各民族对于其舞蹈也都赋予了不同的神的表现，并且也都受到了中国舞神韵非常大的影响。比如藏族舞，其神态比较沉稳，有些比较欢快；而对于东北的秧歌，其哏和俏等韵律特点体现得非常明显。所以，各民族舞的“神”的表现受到各自传统生活习俗与文化的深刻影响，存在非常多的变化和差异。对于两种类型舞蹈中的“神”，应当要对其进行细致的观察，找出其中存在的诸多相似之处和联系点，进而更好地开展训练教学和表演活动。

（三）注重“劲”的表达

劲也是舞蹈表演中非常重要的部分，掌握不好劲，会大大降低舞蹈的质量，对于舞蹈内涵和情感的表达也会非常的不到位。中国舞的音乐节奏存在比较大的差异，很多情况下都表现为舒而不缓和紧而不乱以及动静结合等，富有一定的规律性。同样，对于民族民间舞来说，其节奏也不是非常均衡，受中国舞一定的影响，也有比较鲜明的特点，在比较之下体现出“劲”的技术特点[2]。通过对中国舞的基本功进行训练，可以帮助学习民间舞的学生更好地掌握剧目。比如，在附点的表达上，维族舞蹈中的三步一踢，其节奏就是对附点进行的转化。此外，秧歌中的许多表现也都体现出了中国舞身韵中的“劲”，其中也有各种对比。可见，在中国舞对“劲”进行训练的基础上，在对民间舞进行训练时，能够起到画龙点睛的效果，促使学习者可以学会更高水平的民族民间舞。

三、结语

中国舞的基本功训练对于民族民间舞的作用非常显著，所以演员在进行表演时，所体现的不仅有民族民间舞的内涵及其特征，还包括非常多的中国舞元素，包括技术技巧和身韵的运用等。在对学生进行教学时，要将中国舞与民族民间舞进行融合，以促进学生全面地发展，吸取各方的优势，灵活地进行运用，以提高舞蹈的水平。

参考文献：

[1]周威.浅谈中国舞基本功训练在民间舞中的作用[J].大众文艺：学术版，2013，（8）：168.

[2]郭春敏.浅谈中国舞基本功训练在民间舞中的作用[J].乐府新声，2011，29（3）：231-232.