论中国新生代舞蹈编导创作特点

【摘 要】本研究主要通过对“新生代”舞蹈编导家的创作思想进行研究，然后进行总结归纳，分析出这一时代的创作特点，丰富舞蹈创作理论，并为今后的舞蹈创作提供理论基础，以促进舞蹈的发展。

【关键词】新生代；舞蹈编导；创作；思想；研究

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0156-02

新中国成立后的舞蹈，先后出现了以吴晓邦、戴爱莲、贾作光为代表的第一代舞蹈编导家，他们为中国舞蹈事业的起步打下了坚实的基础。后又出现了以舒巧、门文元、李承祥、马跃等为代表的第二代舞蹈编导家以及以张继钢、陈维亚、丁伟、赵明、王玫等为代表的第三代编导，他们都为中国的舞蹈发展作出了极大的贡献。而在改革开放后期，随着外来文化的影响，中国的舞蹈编导们也同社会的大思潮一样，走入了迷茫时期，这个时期的大部分作品，有些盲目地追求新意，缺少了理性而又合理的思考。但随着中国舞蹈编导家们不断的磨合和探索，终于走出了阴霾，又一次形成了具有中国特点的舞蹈创作趋势，创作出如《中国妈妈》《夫妻哨》《爱莲说》等一大批经典的舞蹈作品。同时，也出现了以王舸、赵小刚、张云峰、胡岩、周丽亚、韩真等为代表的“新生代”舞蹈编导家们。那么，他们的创作有哪些特点呢？这也是本文所要研究的问题。

一、舞蹈创作具有中国传统文化特点

改革开放后，受外来文化的影响，舞蹈作品盲目地追求创作新意，而没有理性思考作品应该用什么样的表现方式，只是单从创作新意上进行追求，这样的创作使得这一时期的舞蹈作品生涩难懂，也不符合中国人的审美要求，作品也因缺少外国文化的积淀而使得作品略显苍白。而随着中国舞蹈不断发展，中国舞蹈编导家们也在不断地思考着，正如贾作光老师所说的“舞蹈源于人民”一样，中国的舞蹈也不应离开中国的传统文化，中国的“新生代”编导家们也逐渐认识到了这一点。从舞蹈编导赵小刚的作品《爱莲说》《且看行云》，以及张云峰《中国结》《问君何时归》等，都是植根于中國传统文化这个基础上的。舞蹈《爱莲说》是以宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》为契机创作而成，作品根据诗中对荷花的描述，寻找中国传统文化的内涵和精髓，使用拟人的手法将“荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态，通过舞蹈动作将诗中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的状态表现出来，舞蹈画面犹如中国的山水画一样，行如流水、云星点墨，编导首先将舞蹈动作的设计限定在古典舞的基础上，在古典舞身韵的动作基础上最大限度地寻找动作空间，使得舞蹈作品在动作的层面上不仅动作风格统一，而且又有创新；在音乐的选择上，编导也越来越追寻中国古典音乐，音乐虽然是古典的，但这些音乐大部分都进行过新创作，这种创新不是标新立异，而是符合中国传统文化的创新，从这方面也能看出舞蹈编导们对于音乐的选择也越来越严谨了。

二、舞蹈创作具有叙事性舞蹈特点

不管是古典舞、民间舞还是当代舞的创作，相对于前期的舞蹈作品创作，这一阶段不再局限于抒情性的舞蹈创作，舞蹈编导们越来越重视舞蹈叙事性的创作，这也促使了叙事性创作手法越来越趋于成熟化的发展。从舞蹈结构上看，结构安排更加合理，使得舞蹈框架清晰，更有利于将故事讲述清楚。如王舸的代表作品《中国妈妈》《父亲》《凤悲鸣》、周丽亚的《进城》《夫妻哨》、韩真的《我等你》等。在这些作品中，舞蹈结构安排合理紧凑，主要以三段体为舞蹈的结构安排，从情节设计上看，这也符合戏剧冲突的安排，第一段主要交代故事的时间、地点以及人物，第二段交代故事的冲突，第三段交代故事的结局。以《中国妈妈》为例，第一段通过舞蹈交代了作品的人物——中国妈妈和一个日本遗孤（一个小女孩），并交代了中国妈妈们出于民族感情不愿收留这个小女孩，第二段主要讲述的是妈妈们收留了日本女孩，并将其抚养长大，第三段讲述了妈妈们最终将日本女孩送回了自己的国家；再以《夫妻哨》为例，夫妻哨讲述的是在一个小岛上，一个军人在他妻子的陪伴下守卫着祖国边疆的故事，该作品采用的是倒叙的叙事方法，舞蹈第一段主要通过战士和妻子在风雨交加的小岛上保护着哨所的场景向观众们交代了人物、时间和地点，第二段是战士回忆妻子陪伴自己在小岛上生活的点点滴滴，第三段讲述的是回到现实中，展现了妻子与战士的夫妻之情以及战士对妻子的感激之情，并将舞蹈推向了高潮。另外，从人物刻画上看，这一时期的叙事性舞蹈作品对人物刻画更加细腻，人物性格更加饱满。以王舸的《凤悲鸣》为例，这部作品是以巴金的《家》中“鸣凤”为人物形象创作的作品，作品中对鸣凤的内心做了细致的刻画，在长达8分多钟的时间内，通过对人物的内心情感的刻画，将故事的情节简明扼要地展现出来，没有过多的错综复杂的情节交代，却让人感受到了故事的发展脉络；再以《我等你》为例，《我等你》是一个军旅题材的作品，讲述了军嫂们期盼当兵的丈夫回家的故事，作品同样以军嫂的心理变化过程为故事的发展脉络讲述故事，从遥望丈夫归来到以为丈夫归来，再到丈夫没有回来的失落。“新生代”的舞蹈编导们已经寻找到了叙事性舞蹈的创作方法，而这些方法也值得大家去学习。

三、舞蹈创作具有更加理性的创作特点

从“新生代”的舞蹈作品中，能够感受到其创作方式上更加的理性化，主要体现在他们对舞蹈编导技法的运用不仅专业化，而且更趋于合理化，他们会根据作品的需要合理地运用编导技法。不管是编导赵小刚，还是王舸、周莉亚，他们所创作的舞蹈作品的类型、风格、题材多样，没有太大的限定，但是作品所呈现的却合情合理，也就是所用的表现方式恰到好处，这种恰到好处也可以归结为中国人的思维方式上，编导们运用中国人的思维方式进行了理性的思考，从而使作品合情合理。如《爱莲说》《且看行云》《中国结》等在表现形式上用中国人最熟悉的古典舞，音乐上也多采用中国古典曲目，《中国妈妈》《父亲》《夫妻哨》《我等你》等则用当代舞的表现方式，这些都符合作品的需要，也符合中国人的审美要求。他们不再盲目地追求标新立异，也不再盲目地运用舞蹈编导技法，在作品中，观众们感受不到生硬的舞蹈编导技法，他们仅仅只是根据作品的需要，理性地、合理地运用舞蹈编导技法。这些，都离不开在作品创作中的理性思考过程。这种“理性”还体现在对舞蹈的“技术技巧”的运用，在前几年，仿佛舞蹈缺少了舞蹈技术技巧，就降低了这个舞蹈的层次，但是在“新生代”舞蹈编导们的创作中，越来越淡化了这种意识，在他们的作品中，已经将舞蹈技术技巧巧妙合理地融于作品中，绝不是为了技巧而技巧，而是为了作品的需要而融入一些技巧，这也是舞蹈作品提高的一个表现。

四、结语

“新生代”舞蹈编导们使中国舞蹈的创作跨入了一个新的阶段，他们的创作富有鲜明的时代特点，形成了这一时期的舞蹈创作风格，也为今后的舞蹈创作提供了大量的创作经验，值得当今的舞蹈编导们以及正在学习舞蹈编导的学生们去学习。

作者简介：

赵容芳（1981-），女，陕西理工大学讲师，主要研究方向：舞蹈编导。

基金项目：陕西省教育厅项目《中国新生代舞蹈编导的创作思想研究》，项目号为15JK1164。