国画花鸟中的写生方法和创作研究

2017-07-13杨春玲宝鸡文理学院美术学院721013

大众文艺 2017年17期

杨春玲（宝鸡文理学院美术学院 721013）

国画花鸟中的写生方法和创作研究

杨春玲（宝鸡文理学院美术学院 721013）

中国具有五千多年的历史，花鸟画作为一种艺术在中国绘画体系中具有非常重要的地位。在画花鸟图时主要掌握的是心对各种事物的感悟，花鸟画传统的写生形式主要有：白描写生、工笔花鸟写生等，创作者在创作花鸟画时主要是通过认真的观察来体会花鸟的神态和形象等。关于花鸟的写生方法却是多种多样。

花鸟画；写生方法；创作分析

艺术都是有生活产生，创作花鸟画同样也离不开生活，在外写生对于花鸟画家来说是非常必要的。中国的画一般都是通过不同观察角度，根据不用的绘画对象进行创作，人物图比较重视写神，山水重视写意，花鸟重视写生。在实际的创作中，学生不仅需要掌握花鸟画的理论知识，更要总是实践性的写生，这样才能更好的促进创作。

一、花鸟写生的意义

花鸟画有着几百年的发展历史，而且在绘画艺术中具有非常突出的成就。艺术家通过敏锐的观察力和精炼的表现手法，讲自然界的草木、花鸟、虫鱼等生动的描绘出来。在五代时期出现的画家有：徐熙和黄荃等人，宋代出现有赵佶、崔白等人，清代八大山人，现代的齐白石等画家，他们都是在花鸟画上具有非常突出的成就。花鸟画创作主要就是将客观事物通过手法生动的描绘出来，想要达到艺术创作的更高境界，就需要学者花费更多的时间和精力了，而且也需要艺术家们具有细腻的观察力和深刻的生活感悟。所以说写生是花鸟创作的重要内容。

在花鸟画进行创作的过程，其实就是对事物进行改造和描绘的过程。艺术家通过对事物的观察，对花鸟虫鱼等事物进行研究和提取，之后通过笔墨来展现它的形态。这是一个表现真实客观事物动态的过程，同时也是实现审美创作的过程，也是艺术表达的过程。在写生的过程中，艺术家通过对事物素材的收集、观察和描绘，也能提高艺术家的想象力和创造力，从而创作更多的艺术作品。写生是更好掌握事物生长规律和特性的，是感受不同季节花草树木的形态，是感受自然神奇之处的重要环节，在不断的写生过程中才能逐渐的提高艺术家的创作能力和水平。

二、国画花鸟写生的表现方法和表达方式

（一）白描手法

花鸟画白描写生方法就是通过粗细、纵横、光毛等方式来体现花鸟的形态。这种写生方法可以概括为九个字：“品其‘意’，观其‘形’，绘其‘神’”。

其中“观其‘形’”是指观察生物的结构和生长规律，也就是说通过观察“形”才能更好的掌握生物的“理”。也就是人们常说的实践格物致知的理论来观察事物的变化。通过观察来确定事物的形态，对创作具有很高的要求。

“品其‘意’”是进行花鸟画创作的开始，这也是艺术家通过对自然物的研究得出看法。每一个艺术家对相同的事物会有这不同的想法，可以说是每个艺术家都有自身独特的审美习惯和角度。艺术家通过不同的角度分析花鸟，来体会花鸟的美和韵味，最后形成物象的精神和气质，从而引起欣赏着的共鸣。这也是花鸟画写生的艺术最高境界。

“绘其‘神’”是指艺术家描绘事物的“精神”。很多艺术家都是通过线条变化来体现花鸟的“精神”，从而给观众带来视觉变化，让观众跟高的领悟到花鸟画的艺术魅力。线条的变化是有艺术家对事物结构、生长规律的了解从而创作线条。

（二）工笔画写生方法

工笔写生方法和白描方法有相似之处，那就是都是通过心来感受事物。在利用工笔画方法进行创作时，首先，确定绘画主题，明确艺术表现形式。在花鸟画创作中，有很多题材，花鸟的种类也是非常丰富，想要更好的描绘花鸟形态，达到栩栩如生的程度是非常困难的，所以，艺术家在明确题材时要重视兴趣，这样才能更细心的去观察自然事物，融入一种热爱，从而感悟事物的美好。其次，就是选择合适的观察角度。再则就是明确写生的方法，方法一般都是根据不同的对象进行变化的，而且还有掌握工笔写生的规律，对于较为复杂的题材要按照结构规律来进行创作。最后，就是关注事物的细节。一幅完美的画作往往制胜点都会在于细节，通过细致的手法反应物象的细微变化，通过流畅的线条、确当的墨色来体现花鸟的形象和姿态，给欣赏着提供想象的空间。

（三）从“形”到“型”

从“形”到“型”是指根据事物的自然形态从而表现出艺术的形态。这里的艺术形态就是对事物的自然形态进行加工。在进行物象的艺术形态创作时需要注意几点：（1）写生时要注意写实，不要过于夸张和虚构；（2）熟练掌握物象的艺术形态；（3）合理改造物象。因此，学生在写生的时候，不仅要进行仔细的观察，同时也需要一定的想象力，思维要跳跃，从而实现物象的“形”到“型”。

（四）由点到面和先观后写

在写生的时候，最忌讳心浮气躁，在写生的过程中创作者要以平和的心态来感悟大自然，将自己完全融入到自然中。一般观察方法包括：由大到小、由远到近。由远到近是指观察事物的范围由远处的景色到近处的景色，这样是为了更好的把握自然物的整体样貌。由大到小的观察方法主要重视事物的细节观察，这样是为了更好的体现事物细节变化。

三、写生和创作的关系

写生是画家了解自然、感悟生灵的过程。在绘画创作中“得心源”最重要的创作方式，它是指画家根据自身对自然物象的感悟和了解从而融到创造素材中。写生和创作的关系可以用“外师造化，中得心源”这句话来概括，这也是国画创作中的重要理论法则。这句话主要强调的是画家要尊重自然，并深入了解自然，通过观察生活，将自然物象通过艺术加工表现出来。画家在做到尊重自然的时候，也要融入自身的情感和艺术感悟，从而体现作品的艺术魅力和审美特点。

中国的绘画都是有生活而来，但是有高于生活。画家在刻画实际生活的客观事物时，同时也融入了艺术元素，突出了写实，也体现了写意。真正的艺术创作过程，并不是简单的对事物进行描摹，而是艺术家通过事物的观察和研究来设计画面的过程。画家在花鸟创作中，描绘客观事物时，不仅要了解物象的生理结构、具体形态等，更需要将简单事物的“形”转化成“神”。这个过程也就是从“师造化”提升到“得心源”的环节。创作就是将写生升华和再造的过程，把握好写生和艺术创作的关系也是绘画的重要内容。

花鸟画创作过程中，写生和创作是紧密联系的、相互作用的。写生能够促进创作，画家通过不断的写生，可以提高自身创作的观察能力、艺术创作、创作技巧、造型能力等。花鸟画的写生和创造是相互促进的。写生是绘画创作的必要环节，它能够为花鸟画创作提供更多的素材，给画家带来更多的灵感，让画家通过生活观察深入事物内涵。