谈海报设计中的绘画表现性

宗 诚 （鲁迅美术学院 110011）

谈海报设计中的绘画表现性

宗 诚 （鲁迅美术学院 110011）

从19世纪起，海报是伴随着责任，义务及情感的依赖和附属诞生的，在历史上留下了印记。海报能够渗透进人们的意识，它们不仅是艺术的传达，更能表现社会和政治以及日常生活的模式和节奏。绘画伴随着海报的诞生和发展，直到今天绘画的表现方法依然是海报众多表现形式之一，本文将阐述绘画在海报的发展过程中的表现性。

海报设计；绘画性；表现方式

1477年，第一张类似海报的告示出现在英格兰。教堂、统治阶级、野心勃勃的商人、工匠和出版商都迅速认识到了新的印刷工艺的重要性，他们都运用新的印刷工艺来实现自己的目标。大量的宣传单被印刷和出售，分发或张贴。利用这种信息媒介而谋取自身利益，与其说这是一种宣传倒不如说是一种更具有强大影响力的手段。出版商采用新的印刷工艺为其书籍打广告，商人利用新的印刷工艺宣传其商品，而医生则用其招揽患者。在16世纪，政府、城镇、社区是使用公共布告最多的几大区域，布告基本上是纯文字的，插图或官方标志只是偶尔使用。在17世纪，特别是在法国，具有前瞻性眼光的医生会大篇幅地发表他们以寓言、肖像和标志作装饰的论文。众所周知的画家勒布伦、塞巴斯蒂安•勒克莱尔、卡洛特等都以这样的方式创作过绘画作品。

在16世纪和17世纪，出现了越来越多的绘画形式海报。从17世纪末期，法国开始将绘画形式海报运用到招募中，但当时印刷工艺非常传统，绘画内容也不够吸引人，而对场景和事件的表现也有些拙劣。1827年，出现了彩色平版印刷术，平版印刷的发展趋势已是势不可挡。1868年，马奈为尚弗勒里的书《猫的故事》创作的仅有的一张海报，著名的画家用绘画的形式设计的海报，是十九世纪海报设计中最杰出的作品之一。

19世纪之前的早期海报主要以文字传递信息，最初主要通过刻录在石碑、墙体或其他材料上的文字来展示和传播信息。19世纪初期的法国海报是以文字为主的海报，19世纪中期由传统的绘画发展出了注重信息传达，同时也注重形式表现的有效性、审美性的现代海报，但海报还没有完全脱衣绘画原有的形式，画面中的内容依然以绘画为主。1866年朱里斯•谢列特设计制作的彩色石板印刷海报在法国出现，他将文字比重缩小，突出了图像，使海报设计进入到现代海报发展阶段。及至19世纪末，法国海报有了前所未的快速发展和繁荣。从理论上确定了海报设计的基调，这一时期的海报设计语言但还未完全摆脱绘画的影响，这是早期现代海报艺术发展的一个基本特征。

朱利斯•谢列特是法国著名的画家、海报设计家。谢列特一生设计了上千张海报，发明三至四色印刷技术，被设计界誉为“现代海报之父”。谢列特是将传统绘画语言转化为海报设计表现语言的先驱，将人物造型运用简化提炼手法，大胆使用饱和度较高的色彩，弱化绘画的空间感使作品趋于平面化。谢列特海报作品和传统海报相比，是在美学原理的基础上进行信息传达。色彩鲜明华丽、人物造型简洁生动、具有强烈的视觉冲击力，这也是现代海报设计艺术的基本特点。谢列特作品色彩丰富、大胆且不受拘束。作品中多以女性形象为主要元素进行设计，运用曲线的方式去设计文字、构图、图形。善于运用叙述的绘画方式传达设计理念，同时在场景空间上进行平面化处理使其弱化。

图卢兹•罗特累克是法国后印象主义画家的代表人物之一，同时在海报设计领域他的作品影响力也是巨大的。短暂的37年的生命历程中，仅创作32件海报作品，但影响力却与谢列特比肩。罗特累克运用他生活中的朋友、平时常去的娱乐场所等为设计元素进行设计，这不仅仅是由于海报设计的需要，设计师也被这些娱乐场所深深吸引，如作为红磨坊常客的罗特累克在那里甚至拥有自己的固定座位。罗特累克将他对这些娱乐场所的熟悉，对表演节目的观察与体会表现在海报设计中。1891年作品《红磨坊》是罗特累克代表作之一，红磨坊当时是巴黎最有名的娱乐场所之一，罗特累克也是红磨坊的常客，在激烈的商业竞争中红磨坊请罗特累克为其设计海报并张贴于巴黎大街小巷，正是红磨坊海报使罗特累克和红磨坊同时红遍整个巴黎城。罗特累克作品中注重文字元素的设计和表达，在强调海报的商业传播性目的的同时巧妙的将图和文字进行有机的结合，形成其独有的设计风格和设计语言。同谢列特相比罗特累克的作品虽然同样多数以人物为主要设计元素，但在人物的设计上一定程度上区别于传统绘画，人物造型、衣着、背景处理上都较为简洁，更加趋于平面化，使设计理念更加突出。罗特累克擅长的快照似的裁切画面的构图，流动放松的线条，稀薄的淡彩，流畅的笔触，粉彩似的效果在这一时期不断得到锻炼和提升。最终成为他著称于世的风格。在生命的最后几年，因为酗酒与享乐，罗特累克饱受失眠与精神病的困扰，1901年37岁的罗特累克病逝于故乡法国波尔多。泰奥菲勒•斯泰因勒是一名出生在瑞士的法国新艺术运动画家和版画家。出生于瑞士洛桑市，斯泰勒因曾在洛桑大学学习，之后在法国东部米卢斯市的一家纺织厂从事设计师工作。他的家一直在蒙马特区，这个地区以及周围的情景成为了斯泰勒因一生最爱的创作素材，他经常会以该地区艰难的生活条件题来进行创作。除了绘画之外，他还尝试了雕塑，大部分都是以他的画作中经常涉及的猫为主题。斯泰勒因为卡巴莱餐馆以及其他商业企业设计宣传海报，其中，设计作品《黑猫》是当时夜总会娱乐海报也海报中的著名作品。黑猫夜总会是蒙马特区著名的卡巴莱夜总会，它有很多娱乐形式，包括艺术家沙龙、音乐厅、钢琴表演，甚至还出版自己的黑猫杂志。在这张海报上，一只通身黝黑的猫雄踞于画面的橙红色背景之上，构图大胆、视觉效果十分强烈，其中猫的造型使用了装饰造型语言进行图形化处理，是斯泰勒因的代表作之一。20世纪初到20世纪40年代末的中国上海，月份牌成为具有中国绘画特征的一种海报形式，在海报设计领域上独树一帜 。之后受法国新艺术运动海报的影响，如“谢列特女”、“穆夏风格”的人物形象等，开始转向以时装美女为主要表现对象。当用今天的海报设计的标准来衡量月份牌设计，月份牌的设计整体潮流人物形象过于突出，多数为“旗袍美女”，而女性题材画作与商品属性多数均无太大干系，虽能吸引眼球但势必会喧宾夺主。从月份牌的题材选择上和表现方式上看依然保留了传统文化中的民族特色，表现技法上虽说有一定的创新，但是部分依然保留中国工笔画的表现特征，延续民族文化特征。早期的现代海报设计因受客观技术的影响，均为设计师先在纸面进行绘制之后进行印刷；在现代的海报设计中，随着数字技术的广泛应用，运用绘画的手段去表达海报的内容依然较为常见。但绘画的在海报中的比重大已经大大缩减，仅为现代海报设计的一种方法。绘画的表现形式从写实的风格到抽象变形的表现方法再倒图形化绘画表达，经历了一个漫长的周期。在今天，一些著名的设计师依然会选择绘画的表型形式运用到海报设计中，例如：靳埭强、卓思乐、施德明等。在他们的最品种，中国画、素描画、水彩画等均被运用到海报设计中，绘画作为一种表达方式为设计提供的不一样的视觉效果和表现手段。