论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换

海 瑜 （西安音乐学院 710061）

论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换

海 瑜 （西安音乐学院 710061）

钢琴独奏不等同于声乐钢琴伴奏，两者在演奏的技术上有一定的区别。本文的主要内容就是就是从好几个方面进行阐述，包括技术层面，音乐层面，最重要的是合作层面。可以让钢琴的演奏者可以在独奏的同时了解并掌控钢琴的伴奏的意义，并在一定程度上知道方法并能做到两者之间进行转换。

钢琴独奏者；声乐钢琴伴奏；技术转换

声乐钢琴伴奏简称声乐伴奏，在钢琴演奏艺术中可以称得上是一个奇葩的分支。它与钢琴的独奏进行对比，多出了其独特的在艺术方面的魅力，不仅仅需要全面的艺术修养和素质，好要有更为全面的演奏的技术。在国际上，有许多的比较有名的钢琴演奏家，都不仅仅只懂得钢琴独奏，他们在都走的同时也会从事声乐伴奏的工作，利用他们精致的技术以及各种配合合作，让演唱者的演唱获得成功，同时给世人带来无与伦比的视听盛宴。我国当前许多艺术院校通过各种各样的方法以及教育模式来为我国输送钢琴演奏的人才。

一、在技术层面

钢琴独奏者通常在场下会不断的练习，一般而言，其演奏方面的技巧时伴奏远远比不上的，但是，无论是多好的多优秀的演奏家，在进行独奏与伴奏之间的转换时，都要进行一定的技术转换，以及一些技术的调整：

（一）视奏

视奏是独奏者刚开始进行伴奏时会遇到的问题，一般情况下，钢琴独奏的乐谱是两行谱表，但是声乐伴奏使用的确是三行甚至是三行以上的乐谱。所以跟独奏有着十分大的区别，独奏者要想演奏好伴奏，就必须改变自己的识谱习惯，放宽视野，要尽力把每一个演唱的乐谱看在眼里记在心里，逐步通过练习养成在弹钢琴的同时还能进行唱歌的习惯，边听边奏，这样才能对作品的全貌有所了解，可以更加深刻的了解作者的作品的内容，作者想表达的情感感情以及乐谱的细节，更好的将作品的内涵展现出来。

（二）乐谱的分析

一个专业的钢琴伴奏，在进行练习以及演奏之前，是一定会进行音乐谱的分析，最他们而言，这是一个至关重要不可缺少的环节。他们认为，只有准确的把握作品的每一个细节，才能有更清晰的思路以及演奏出更完美的作品。在技术层面，要注意很多细节：

1.主角与配角的划分

所谓主角是指需要伴奏者要像独奏者那样去演奏的的地方，配角则是指的哪些在声乐为主钢琴为辅的地方，在一部作品中，这些部位才是真正的伴奏

2.乐句，乐段的划分

声乐演奏之所以拥有其独特的魅力，就是因为他是用声带作为乐器的，歌唱家们的声音使得人的声音变得宏大动听，就是应为合理的安排乐句使得演唱者有了基本的保障。声乐作品比较特殊，通过文学与音乐结合来进行表达，正是由于这样的特殊性，使得着这种作品拥有着其他比不上的灵活力，不同的乐段表达不同的情感，伴奏能通过各种各样的信息来划分乐段，比如说速度标记，术语，歌词等。可以加深对作品的理解。

3.作品作者的背景

伴奏者不仅仅要有深厚的技术底蕴，要对作品的细节要牢牢把握，还要对所演奏的作品的词，其作者以及作者创作时所经历的事件以及当时的时代背景，不仅仅如簇，作者的所属于的流派，以及作者的创作习惯以及风格，任何和歌曲以及作品相关的资料以及文献都要有所了解，只有这样，才能更有效的把握风格，使得整场演奏更加具有感染力1。

二、在音乐的层面

（一）内心的听觉

演奏者在没有开始进行演奏时，要对马上将要进行演奏的声音进行预测和一种先知，在脑海中先行进行想象，这种能力叫做内心听觉，是让演奏者进入到一种“未成曲调先有情”的状态中，演奏者的音响的设计以及对于触键的要求都要遵循内心听觉的引导。通常来说，一个有名气的有实力的独奏者都有十分优秀的内心听觉，这种能力对于伴奏来说同样十分重要，是一种非常有利的因素。一名独奏者要想成功的适应伴奏，就要在原来的内心听觉的基础上，加上一个伴奏。将声乐部分发出的声音添加进去，只有这样，才是有质量的学习伴奏。

（二）对于音色以及音量的控制

经过的长期的严格训练，钢琴演奏者已经有了极为娴熟的演奏技巧，在音色方面的优势就是可以更好的控制。但是，钢琴伴奏的领域和独奏领域有着较为明显的区别。声乐伴奏在伴奏中常见的情况以及解决的办法在这里进行一下说明：第一，在确立演奏方案时，要根据演奏的乐段表现出来的角色以及情感，根据自己的判断来区分主角和配角，从而选择音色然后设定音量。伴奏者在进行主角段落的演奏时，可以当成是一次独奏，将自己最好的水平发挥出来，当遇到配角时，伴奏这在进行演奏时要全面的考虑音色的平衡以及声音的层次感，在音量上，也要相应的做出调整，相对柔和暗淡的音色更能展现出流动感以及歌唱性，让音色更像是人声，努力做到钢琴音和人声整体的统一。第二，伴奏者对钢琴伴奏的乐谱要有更深层的考证，众所周知，虽然许多作曲家作出的是钢琴伴奏，但是更多的钢琴音被用来模仿其他的乐器，在我国的各种各样的作品中也是通过钢琴声来模仿其他的乐器。所以演奏者只有更深的了解钢琴伴奏的深意，才能更好的把握音色与音量。最后，钢琴演奏者要从更大的角度来审视音色与音量，使得作品的原貌得以再现。

（三）关于踏板的使用

钢琴伴奏谱上，少有踏板标记，伴奏者通常自行安排踏板的使用，虽然缺点是会让使用者有一定的困惑，但是可以让演奏者自由发挥，演奏出自己的风格。伴奏与独奏的在踏板方面的利用也有着一些小的差别：

1.当钢琴在模仿其他乐器时；

2.钢琴伴奏作为配角来使用时；

3.利用踏板来平衡钢琴与人声的关系时。

三、在合作方面

在以前的练习以及演奏中，钢琴独奏者往往沉浸于自己的个人艺术变现的思想意识中，但是在进行声乐伴奏时，这种思想意识要发生根本的转变。在心中进行个人艺术表现时，还要在心中加上一个演唱者，之所以如此，是因为在进行演奏时，要将声乐与钢琴进行协调，完美配合。在进行钢琴伴奏时要以一种合作者的心态进行演出

（一）倾听

想要成为一个成功并且合格的伴奏者，首先就要拥有合作意识。倾听，就是一种非常重要的技术，只有学会倾听，善于倾听，才能懂的演唱者的所需从而增加默契感。要做到倾听，要做到倾听呼吸、倾听音量、倾听音色以及倾听演唱者在进行演唱时的感情流露以及在情绪上进行的转变。

（二）要拥有随机应变的技术

就演唱中而言，难免在声乐作品中有一些难处，各种各样的难处，在合作的过程中会变现出来，要密切注意有所防备。如果能及时进行预防，就不会手足无措甚至能够挽回局面，达到双双成功。

严格意义上来说，声乐的伴奏就好像是独奏者从一个世界走进了另一个世界，两个世界想要表达的事物是不同的，如果钢琴独奏者想在这个世界里获得更高的成就，就要进一步发现钢琴伴奏的规律和方法。这实际上是一个独奏者在进行另一个知识的学习与积累，最终发现真谛的过程。

注释：

1.马丁元.试探钢琴独奏者进行声乐伴奏的技术转换[J].音乐时空，2013（12）.