谈谈色彩画教学中的几点方法

蔡锦淦 （韶关市中等职业技术学校 512000）

谈谈色彩画教学中的几点方法

蔡锦淦 （韶关市中等职业技术学校 512000）

色彩，在生活中是五颜六色景象，在写生教学中则更多地关注其冷暖之关系，以色相，色性，色度，色调等概念去深化对色彩的感知能力，分析和把握在写生中常遇到的如固有色，光源色，环境色等相互作用的关系。不仅要用眼去看，用手去画，还要用脑去思考，用心去体会，把眼中看到的色彩变为自己画中的色彩，色彩更强调感觉和灵性的培养。

色彩冷暖；虚实；明暗光线

一、色彩课目前面临的现状

事实上，现在的学校开的美术课主要是两种方式，一种是美术鉴赏教学课，主要是通过对作品的感受、认知，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智潜能等方面都有重要意义。一种是美术特长生，也就是考美术院校的这部分学生，他们主要是接受美术专业技术学习。随着社会不断发展，教育教学观念也在不断更新，在这种追求升学率的热潮下，普通高中特长生如雨后春笋般出现，各地的学校尤其是二三类的这种普通高中，学生文化基础相对较弱，所以就大力去发展美术特长班，因为美术院校录取的文化分相对较低，学校升学率又高，美术特长生成为这些学校的升学率的“中流砥柱”。伴随着这几年大学也在不断扩招，许多大学不断开设美术相关专业，但是，由于师资不够，设备不充足。那么美术教学应该怎样去实施呢？我认为应该尊重美术教学规律，注重美术的素质教育，充分发挥学生的主动性、积极性、创新性的能力培养，提高学生的整体艺术修养和审美感。同时，加强美术特长生的规律训练，提高他们的美术专业能力，为美术高等院校输送专业的人才队伍，这也是美术发展的规律。

作为美术老师的职责，就是先要覆盖面，也就是先普及美术课再去培养局部的人才的思路。针对美术课要求，美术课一般开设了素描、色彩、摄影、陶瓷、书法等课程，色彩就是其中的一门课程。

二、色彩绘画的认知

清晨，太阳的光芒毫不吝啬地洒向大地，睁开眼睛，我们便能看到一个丰富而美丽的世界。在这个世界里。有灵动跳跃的线条，有千变万化的形态与结构，有广袤无垠的空间，还有那绚烂缤纷的色彩，色彩，它无处不在，与生活息息相关，人们习以为常。

那么色彩，是美术课教学的内容之一，色彩也是一门重要基础课程，它是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。其教学内容和方法，一般包括：色彩学的基本理论、通过对自然物象的写生训练，临摹优秀作品等，重点培养学生观察，认识色彩的能力以及利用光色变化原理表现客观对象，从而掌握绘画的表现技能，也是难点所在。现就我在色彩教学中如何提高学生色彩能力的几点方法分析如下：

（一）根据学生实际，讲清色彩原理

普通中学美术专业学生基本上是初学者，色彩知识欠缺，理解能力较差，这是教学中的最大障碍。可采用“演示”，“图示”等方法，让学生明白：“光是色彩产生的源理”，明确：“没有光线就没有色彩”的道理。可以进行实验证明，把一个红色的苹果放进没有光线的房间，苹果就没有色彩，更要让学生明白色彩都是光反射的结果。光的特征是能传播、能折射、能反射，明确这些“光”与“色”关系，就为进一步学习色彩奠定了基础。

1.形象演示，让学生能够理解固有色、光源色和环境色的客观存在。由于初学者往往忽视光的作用，对光源色和环境色的理解也不够，经常会出现只注意表现固有色，结果画成了单色素描。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光源（如手电筒），蒙上不同的透光色布，用易反光的物体作背景，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地看到这些色彩的客观存在，明确固有色、光源色和环境色是组成画面色彩关系不可缺少的重要因素。

2.运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、快面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象，表现空间。为了使学生理解色彩调子中的明暗关系，可以用照相机拍下要表现的物体黑白照片，然后对着照片临摹。要求学生作画时注意两点：第一要固定光源和观察位置。第二对观察到的形象要放弃对其内在联系的关注，只感知眼前明暗形状的大小、深浅和位置关系等。如果做到这些，学生将能很快地掌握色彩明暗关系的基本技巧。也可将物体画成平面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示，要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩感觉也就不同，让学生明白物体的光源色、固有色和环境色的相互关系。

（二）培养学生细致的观察力，观察是一种悟解能力，掌握正确的观察方法是培养学生创造力的基础

在平时的色彩教学中，学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察，针对这一问题，要使学生注意以下几点：1、整体理解。色彩课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分理解和掌握色彩规律和写生色彩学的观察方法，从而进一步全面的认识色彩，表现色彩。在色彩教学中，教师经常碰到这样的情况，学生站在自己的画前对老师讲：“我不知道该怎么画？”实际上，学生的问题不是“该怎么画”，而是一个该如何观察认识的问题，也就是眼睛能否看出问题所在，通俗地讲就是眼睛的观察水平问题。从中也可以看出色彩基础训练，包括观察方法（眼睛水平的高低）的问题和造型表现能力（手的技巧能力）的问题。在写生中，不仅要用眼去看，用手去画，还要用脑去思考，用心体会。把眼中看到的色彩变成自己画中的色彩。色彩学习中的观察方法的表现方法比喻为眼和手的关系，眼睛是观察能力的体现，手则是造型能力的表现，总的来讲，要眼高手底。色彩训练既要刻苦训练，还要善于思考，色彩课不仅是动手能力的表现，更要学会动脑思考的问题，通过临摹好的作品，结合写生训练，学习优秀的绘画技法和能力，只有理解到色彩的技巧才能对提高有着极大的帮助。2、整体比较。要用整体意识并建立整体观念，全面地，相互联系地，相互比较地进行观察。比较出画面的明暗关系、鲜灰关系、冷暖关系，以及主次关系、前后关系、大小关系、轻重关系、虚实关系等方面，始终注意它们之间的整体关系。要注意把眼睛从局部回到整体，再从整体回到局部，要始终把握好局部和整体的相互关系。3、整体表现。我们知道，一幅画有许多物体组合而成，有高矮、大小、方圆、长短、粗细、硬软等，它们不但造型不同，质地和感光的程度也不同，如果不进行比较把每一个局部都刻画的一丝不苟，画面就会杂乱无章，没有主次，没有空间，失去整体。

三、分阶段、分目标实行色彩基础教学

根据具体色彩训练目标和教学计划安排设置好内容训练，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的教学目标，循序渐进，有易到难，有单个到组合，有局部到整体，按照教学计划大纲实行色彩教学。

（一）明确色彩教学的任务，让学生多感受色彩，少一点去强调形状轮廓，太注重物象的外形，学生在起稿和构形中占了太多时间，学生太注重素描的关系而往往会忽视色彩的关系，那么就会束手束脚，不敢放开手脚大胆去体会色彩的感受，所以这一阶段必须解决好色彩与造型关系。

（二）在训练中教会学生“联系与比较”的方法，培养学生的发散思维的能力，激发创造潜力。通过联系与比较的方法让学生去探寻和发现事物的本质特征和色彩价值，从而更准确、更鲜明、更强烈地表现物体。实践证明一个学生在色彩训练中能够掌握和运用这样的方法，能够充分的发挥自己的思维能力，就可以在简单的基础训练中体会到色彩的创造性，再结合不同的绘画技法，完成色彩教学目标与任务。

（三）对学生色彩作业的评价方面。学生的训练应该要有小作业，这种训练主要是锻炼学生对色彩的感知能力和表现能力，培养学生的兴趣更为重要。还要要长期的作业，练习学生对色彩的整体认识和绘画的综合能力。在作业评价不宜用分数来划分，而应该制定一个综合的评价标准，比如造型能力方面、色彩关系方面、色彩技法方面、色彩表现能力等，做的具体问题具体分析。

通过以上几个阶段的教学学习，取得了以前完全不同的教学效果，学生对色彩的练习兴趣大大提高，色彩画面形式各异，数量很多的作业使得课堂也显得丰富多彩，使越来越多的同学能从不愿意学习的状态中解放出来，去关注色彩的内涵，关注色彩的情感，大胆去尝试，积极练习，进步明显。如陈波同学的作业造型饱满有力，能够营造色彩氛围，具有鲜明的色彩感知能力，得到全班的一致好评。

回忆这些课程的时候，作为老师，能够体会到一种轻松自主、积极向上的学习氛围带来的快乐，让学生充分摆脱禁锢的思想，在学习色彩中能够描绘去更为鲜活和富于情趣的色彩内容，能够激发学生们进行练习思考的兴趣，从而也体验到一种创造的快乐。

[1]冯锦.色彩改变生活.北京 ：中国财政经济出版社，2015.3.

[2]徐武斌.新世纪美术院校考前训练丛书.色彩.武汉：湖北美术出版社， 2001.7.