论元昭君戏和明清昭君戏中雁意象的不同

⊙罗羽羚［暨南大学文学院， 广州 510632］

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论元昭君戏和明清昭君戏中雁意象的不同

⊙罗羽羚［暨南大学文学院， 广州 510632］

在中国传统文学中，雁是重要意象之一。元明清以来，雁意象以其独特的韵致得以反复出现在以昭君为内容题材的戏曲中，并不断被拓展出新的审美内涵。本文试图整理历代昭君戏曲中的雁意象，在此基础上对元和明清昭君戏中雁意象进行比较，从情感、思想、内容、风格这四个方面进行分析，可以更充分地发掘昭君文本深层的象征意义和审美内涵。

昭君戏曲 雁 象征意义 文化内涵

任何一种意象的使用除有其不可或缺的文化意义之外，均有着深厚的历史文化积淀过程和渊源。雁，古时又称为鸿。经过一代代文人雅士的审美创造，融入作者自己独特的思想和情感，赋予雁意象丰富的艺术意蕴和审美价值，从而形成了它基本的象征意义和文化内涵：思乡怀亲，忧国爱民，传情传书，情爱相思。

宋元以后，戏曲成为普通人民大众共赏的艺术形式和审美取向。元代，关汉卿写下杂剧《汉元帝哭昭君》（已佚），他是第一个将昭君故事搬上舞台的人；其后，又有马致远的《汉宫秋》、陈与郊的《昭君出塞》、陈宗鼎的《宁胡记》、佚名的《和戎记》等。生活在不同社会境况、不同历史条件下的各个作家，按照自己的审美思想，经过不断再创造，从不同的角度和形式，彰显了昭君的风貌，写下了一篇篇独具匠心的篇章。

雁作为频繁出现在戏曲作品中的一个意象，在戏曲中具有丰富及特定的文化内涵和审美情思。昭君戏中的雁意象所拥有的各种象征意义和文化内涵，均离不开根植于各自的文化土壤。独特的雁意象，烙上了时代的鲜明印记和创作主体的个性风采。

文学承载着社会历史的讯息，以昭君故事为本事创作的元明清戏曲不可避免地发生某些变化，浸染了后世思想文化的特征，从而在继承之中有了新变，以适应当世的思想意识和文化风尚。下面试论元昭君戏和明清昭君戏中雁意象的不同。

一、情感——民族与个人

元代马致远首次在作品中重点运用雁意象。我们从《破幽梦孤雁汉宫秋》的剧名，就可以见到雁意象在剧中具有不可忽视的地位。在原本昭君的故事题材上重点增饰了极具相思情绪力的雁意象神韵。

第三折末尾处，汉元帝唱道：“猛听的塞雁南翔，呀呀的声嘹亮，却原来满目牛羊，是兀那载离恨的毡车半坡里响。”第三折用雁意象主要渲染的是生离之难分难舍，汉元帝和王昭君，两厢无力挽留，目送斯人远走，长路漫漫，再无相聚。第四折用雁意象主要表现的是死别之伤心欲绝。王昭君香消玉殒，人去楼空。汉元帝观看昭君像，睹物思人，此时此刻却听到声声凄惨的雁声。留存对昭君的记忆，是刺向心头的刀。孤雁的哀鸣渲染了气氛，推动整个戏剧到达悲剧的顶峰！

《汉宫秋》中的孤雁不仅仅表达了汉元帝和王昭君凄美的爱情，作者更以孤雁为依托，突出其失群之孤凄，潜藏着回归群体的情思，实现文人价值的追求。《汉宫秋》中失群的孤雁就是马致远的自我代表，借此表达自己身为下层文人无所依托的漂泊孤独之感，不能实现抱负回归仕途的痛苦之情。

明代昭君戏的代表作之一是陈与郊的《昭君出塞》。陈与郊当过高官，后又归隐，其境遇和思想表现在《昭君出塞》的创作中，自然而然带有其所处时代的印记。

陈与郊《昭君出塞》中的故事大不相同，他没有像马致远的《汉宫秋》，安排昭君与汉元帝相爱，甚至被封为明妃，最后又被迫出塞或投江，没有过多的情节，留有余韵，而是着重叙述了昭君奉旨出关的心情。“【南侥侥令】[外末]娘娘，伤心怀汉壤，众官员呵！携手上河梁。你有一日蒲桃春酿赏，又只怕鸿雁秋来断八行。【北望江南】[旦]呀！恁便是鸿雁秋来断八行，谁一会把六宫忘。”昭君和随行者在玉门关前的对唱，也以雁意象为主，外唱道：“你有一日蒲桃春酿赏，又只怕鸿雁秋来断八行。”在北国饮葡萄美酒自是快乐，但禁不住鸿雁秋来往南飞寄书信给亲人，令人陡然起思乡之情！而旦回唱道：“便是鸿雁秋来断八行，谁一会把六宫忘。”这句最为动人。一个”忘“字，弥见作者内心深处的爱国情深和忧国感伤，感情之深挚、忧心之凄酸，俱在这“忘”字中，读之皆感动。

清代昭君戏的代表作是尤侗的《吊琵琶》。文人感慨自己命运无常之悲，亦如昭君不能掌控自己的方向和命运，成为他人手中的玩偶，任由他人摆弄。尤侗笔下的昭君在边塞不愿委曲求全，当机立断投河自尽，如此撰写，实际上是在写自己，肯定自己的勇气，仕途不顺时也像昭君一样不假思索离去，这就是作为文人的气概和尊严。

尤侗在《吊琵琶》剧末的结诗说得很明白：“君王曾唱《汉宫秋》，未若佳人自诉愁。一曲琵琶数行泪，西风哀雁正当头。边雁漂泊总堪哀，多少琵琶马上来。胜有胡笳悲蔡琰，更无人吊李陵台。”“西风哀雁正当头”，这里的“哀雁”影射尤侗自己，自己就如哀雁般，仕途不顺，大好年华在风雨飘摇中虚度，哀伤难过之情更为深沉曲折。“边雁漂泊总堪哀”，不仅仅是昭君，尤侗也想起了自己所处的现实处境，自己只不过是“边雁”罢了。尤侗身为汉人想要为国家效力，大展身手，可是却被小人所害，辞官回家，这让孤危一身的尤侗觉得自己成为漂泊的边雁，坎坷飘零，完全无法把握自己的命运，没有归属感。此时此刻，漂泊感与爱国情糅合在一起，显得格外真切而深挚！

元《汉宫秋》以失群的孤雁自喻，表现的不仅仅是作为一个女性的王昭君的悲剧，更是马致远的悲剧，是一个时代的悲剧。这就把悲剧的主题提到了前所未有的高度，使作品由抒写个人的悲剧而深深染上了国家的、民族的悲剧色彩。明清的《昭君出塞》和《吊琵琶》，虽然也以雁为核心载体歌颂了王昭君的爱国之情，但是更主要的是借他人酒杯，浇自己块垒，抒发个人的情感。

二、思想——情与理

何为情呢？简单地说，就是人的本能情欲。什么是理呢？简而言之，便是约束人欲的社会规范与伦理。

《汉宫秋》第二折：“它那里黄云不出青山岫，投至两处凝眸，盼得一雁横秋。”汉元帝和王昭君的真挚爱情令人感动。“盼得一雁横秋”，汉元帝希望大雁把自己相思情爱的满腔热情带给昭君。第三折：“猛听的塞雁南翔，呀呀的声嘹亮，却原来满目牛羊，是兀那载离恨的毡车半坡里响。”这里主要将毡车北去的声音和南飞鸿雁的声音交织融合在一起，表现汉元帝和王昭君的离别之情。结诗：“叶落深宫雁叫时，梦回孤枕夜相思。虽然青冢人何在，还为蛾眉斩画师。”汉元帝作为君王却无力保护王昭君，只能在大雁鸣叫时思念昭君，也表现了马致远的无力为君分忧之情。

这里给人最直接的感受是一个“情”字，肯定人的情感欲望，借汉元帝和王昭君的爱情，表达了对纯洁爱情的向往与歌颂；同时，也表达了自己壮志难酬的“士不遇”情结。马致远复杂的情感纠结和心路历程表现在这几种交织的感情之中。

束缚的理学与僵化的礼法规范，使明清两代的昭君戏则显示出文化政策的日趋僵化与保守。作家们在文学创作中多了一份思想顾虑与思想禁忌，赋予作品更多的是对社会的责任和道义，理胜于情。

明代昭君戏的代表作之一是明无名氏的《和戎记》。明无名氏的《和戎记》中描写了“音书系雁足”“拆开鸿雁分飞”“叹一家孤鸿失群”“好似孤鸿分开两处”等无比感人的亲情和爱情，这里的真实情感，均以雁为核心载体。

“妾闻君之心，情重于山，恩深似海。怎肯抛离？鸾凤不可拆散，双雁不分离。终朝晨暮，金星灯月相随。金乌玉兔之期，同偕到老。万载同帏，恩情未满，衾枕未温，何忍生离死别，非唯不得于飞。不幸毛延寿之禽兽，误我夫妻之欢会。宁别夫妇之情，不可失君臣之礼。妾不弃君之命，恐江山难保复倾危。能拾一人之命，保全万载之邦，救万民之灾难，免吾君之牵挂。与王分忧，妾死无恐。”萧善音的假身份被沙陀国王发现，沙陀国王一怒之下杀之，并南下侵略汉朝。一边是自己的故国，一边是自己的爱人，昭君挺身而出，做了如此一番自白。这里的自白就是一位坚强的女子在无人理会中的呼喊：能舍弃一人之命，救百姓离苦，护国家安全，妾死无恐！

大雁，富有人世间男女情爱至死不渝的内涵。这里强调了“双雁不分离”的感情，却更加强调了守节不移、忠君爱国与纲常伦理，“非唯不得于飞”，情不能胜过理，汉元帝和王昭君即使有再深厚的感情，也应该为国家大义和忠君爱国退让，更加明显地表现了纲常伦理对文学作品的影响之大。

元代是草原文化接替中原文化的时代，汉族人在蒙古人的统治下生活得很艰苦，内心无处表达，文人作家必须借助戏曲中的雁意象表现人的情感欲望。而明清时期，民族斗争减弱，程朱理学盛行，中央集权加强，受社会规范约束多，作家们多在戏曲中借雁意象表现纲常伦理的思想内容。

三、风格——朴素与华丽

运用口语在元杂剧中是极其常见的现象。元曲中大量使用衬字，使元曲的语言特点趋于俚语化和口语化，也使曲词长短不同，自由变化大，因而《汉宫秋》中雁意象所在的曲词比较通俗明白，呈现朴素美。

《汉宫秋》中：“猛听的塞雁南翔，呀呀的声嘹亮”“见被你冷落了潇湘暮景，更打动我边塞离情。还说甚雁过留声”“呀呀地飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城”等，这些运用雁意象的曲词，不但句式变化多端，而且把诗词中不能用的“呀呀的”拟声词，都用在其中，增添了生活色彩。还大量运用了虚词，如“了”“的”“甚”的口语虚词，儿化的“儿”字也运用极多，更接近于生活化的情态语气。这些生动的口语化语言，通俗易懂。同时，“却原来雁叫长门两三声，怎知道更有个人孤零”，直抒胸臆地表达情感。雁声阵阵，我心孤独。不加雕琢，力求明白清楚，使人一目了然。

马致远作为下层文人，其作品的接受者不仅仅局限于士大夫知识分子的范围，还囊括了以市井民众为主的整个社会，所以《汉宫秋》中运用雁意象的曲词在语言风格上大量运用俚俗的口语成句，使之更适合民间大众的接受口味。

明清作家写戏曲，更多的是文人创作者，他们具备更加高超的本领，将诗词曲赋融合进戏曲之中，增添文人的文学色彩，表现文人的审美趣味。明清的戏曲融合了文学艺术，体现出华丽的风格。如《和戎记》中的“音书系雁足，刻时自托梦魂间”“一家飘荡好孤凄，拆开鸿雁分飞”“愁无所倚，怎得鳞鸿，把音书来寄”“承蒙训诲，好似孤鸿分开两处”“人影稀，征雁南飞”等曲词，具有诗歌的意境美。昭君走后，与家人分别，只能托雁传书，孤雁分飞，凄清惨淡。意境美在这字字句句中慢慢散发出来。王昭君的悲剧通过人物的曲词表现出来，观众运用想象进入那样的意境，感同身受。《和戎记》的雁意象所在的曲词较少运用了口语化的虚词，更多的是语言诗意浓郁。

元代时，大量文人知识分子无奈地流入市井，与中下层市民为伍，他们的创作受民众的审美需要和观念影响，坦率自然，朴素简单成为主流的审美观念，所以描写雁意象的曲词通俗易懂。而明清以来，特别推崇程朱理学，不断提高文人地位，越来越多的文人士大夫成为戏曲的主要创作者，戏曲的倾诉对象也多以知识分子为主，追求华丽的创作风格，所以描写雁意象的曲词比较华丽，具有诗意，具有文学意味。

四、内容——现实和浪漫

元杂剧具有异常强烈的现实主义精神，这是元代残酷的民族压迫和黑暗的社会现实所造成的。《汉宫秋》以长空雁鸣伴汉元帝在深宫中的凄切哀思作结局，更具动人力量，更能发人深思。这种悲剧结局的选择，反映出来的悲愤情绪、悲剧意识，是打上了作者生活的那个时代的印记的，反映了作者现实主义的创作态度。《汉宫秋》中的雁都是实的，都是实际的意象，都表达了一定的情感。

明清时期，在戏曲方面，浪漫主义思潮不断兴盛。《和戎记》中的雁有实有虚，现实主义和浪漫主义交织。如第三十折：“[外上]善哉，善哉，吃苦难捱。吾今不救，等待谁来？吾乃上界太白金星是也。云端观见王昭君受苦，他只为汉元帝安邦保国，独自到此雁门关，被胡人所害，必然守节身倾。不免分付此间土地，来变化一只白雁，传书送到刘王跟前，一表君臣之义，二全夫妇之情，三显昭君贞节。真个是感动天地。正是万事劝人休碌碌，举头三尺有神明。”这里增加了一个独特的情节，太白金星为昭君所感动，下凡嘱当地土地公公变作白雁，帮昭君传书信给汉元帝。太白金星和土地公公经常出现在明清的神魔小说中，而如今出现在戏曲中，增加了几分神秘色彩。这里的雁不仅仅是实体的雁，而是由神仙幻化而成，用想象虚构来表现故事情节，对历史事实进行再创造，具有浪漫主义色彩。神魔鬼怪向来一直是人们茶余饭后的最好谈资，这里的土地公公变雁的情节满足了读者的好奇尚异心理，刺激了读者的神经和想象力，也增添了许多趣味。

元代受社会现实所影响，作家们对现实和历史肯定，表现了现实主义的创作态度，戏曲中的雁都是现实的。而明清时期出现了浪漫主义的思潮，人们对神魔鬼怪的广泛兴趣日益增长，肯定了奇幻夸张的创作方法，在戏曲创作中，作者增加了土地公公变雁的虚构情节，既满足了当时人们好奇尚异心理，也迎合了当时人们的民间神灵信仰，也符合当时人们的审美意识。

五、结语

在昭君戏曲之中，雁是一种文学的符号，也是一种内在情感的叙述主体。雁意象以其独特的韵致得以反复出现在以昭君为内容题材的戏曲中，历代昭君戏的雁意象均表现了昭君命运的悲剧性，既可窥见作家自身思想和命运，亦显示出昭君戏曲主悲凉的艺术基调。

王国维在《人间词话》中说过：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”自然界的鸿雁只是一种单纯的客观事物，经过审美创造之后，渗入作者的思想、情感、意趣、态度，戏曲中的雁则“著我之色彩”，就不仅仅是“鸟，外形略像鹅，颈和翼较长，足和尾较短，羽毛淡紫褐色。善于游泳和飞行”的冷冰冰的科学表述，还成为客观事物与作者主观情感思想的融合，是作者情感和思想的寄托物。

因此，受到不同的接受群体、审美需求、传播空间等多种因素的作用，在不同的时代背景、思想情感、人生经历、个性特征、创作心态的作者眼中，雁具有不同的象征意义和审美内涵。

①②③④⑤⑥⑦⑧吴柏森：《古代昭君戏曲注评》，湖北人民出版社2013年版，第17页，第29页，第157页，第12页，第17页，第22页，第88页，第96页。

⑨王国维：《人间词话》，中华书局2010年版，第5页。

⑩中国社会科学院语言研究所词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印刷馆2002年版，第1573页。

作 者：罗羽羚，暨南大学文学院硕士研究生，研究方向：中国古代文学唐宋方向。

编 辑：张晴 E-mail：zqmz0601@163.com