论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想

⊙ 张教华［漯河职业技术学院，河南 漯河 462000］

论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想

⊙ 张教华［漯河职业技术学院，河南 漯河 462000］

本文以门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想为主题展开论述，首先对门德尔松钢琴作品进行了简要概述，然后重点从门德尔松钢琴作品古典与浪漫的二重性、门德尔松钢琴作品音乐语言的明晰性、门德尔松钢琴作品音乐理念的民族性和公众性等方面对门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想进行了阐述。

门德尔松 钢琴作品 创作风格与思想

门德尔松的钢琴音乐作品既有古典主义的严谨与理性，又有浪漫主义的抒情和幻想。在门德尔松的钢琴作品中，奏鸣曲、变奏曲以及赋格曲这些古典的创作体裁和他的钢琴小品一样从未排除过鲜明的抒情性因素。古典的形式和浪漫的情感的结合,是贯穿于他一生创作的音乐风格。

一、门德尔松钢琴作品概述

在门德尔松的早期作品中，一方面受巴赫、海顿的影响较大，其作品主要出现在20世纪20年代初，作品类型包括奏鸣曲、赋格曲、幻想曲以及变奏曲等，如《D大调主题与变奏》，在这一作品中，门德尔松借鉴了海顿的音乐作品；另一方面，在1824年之后，其钢琴作品受贝多芬、韦伯的作品影响较大，作品类型主要是小型钢琴体裁，如《降e小调随想曲》。在门德尔松成熟期的钢琴作品中，其创作之路出现了重大的转折点，在结束了学生时代后，她开始进行游历，在此过程中，他深入社会，和各种各样的人物进行接触，这也对他的艺术创作产生了很大的启发，《无词歌》则是在这一时期所创作的钢琴作品。但是在1832年，门德尔松的生活和事业遭受了较大的打击，所以，在后期的作品中，更多地融入了悲情色彩，与先前欢乐的音乐风格产生了较明显的对比。在此过程中，门德尔松非常注重对复调音乐的严格运用，并且逐渐发展成为具有个人特色的音乐语言，而且他在音乐的体裁、演奏技巧等方面也进行了新的突破。

二、门德尔松钢琴作品古典与浪漫的二重性

（一）创作手法的二重性在门德尔松的钢琴作品中，其旋律以及不同声部的相互联系中会表现丰富和明确的复调思维，在作品创作过程中，门德尔松将典型的浪漫主义钢琴技巧融入巴洛克时期的传统体裁中，从而表现出创作手法的二重性。在学生时期，门德尔松就对八合一乐和复调技巧有着浓厚的兴趣，在其创作《仲夏夜之梦》后期，又创作了《降大调赋格》，这一作品的主题旋律则是应用巴赫《马太受难曲》中的经典句子。在门德尔松的大型作品中，会融合音乐家贝多芬的音乐风格，如安鸣曲、变安曲，虽然融合了其他名家的音乐风格，但是在其作品主题以及组织材料上却展示出独特的才能。

（二）创作体裁和题材的二重性在音乐体裁方面，门德尔松会将古典音乐体裁作为指导范例，这些作品主要表现在奏鸣曲、变奏曲中，但是，在音乐创作过程中，门德尔松却不会进行常规模仿，在融合模仿过程中不会受到太大的束缚，在其作品中，更多的浪漫主义风格融入其中，如“无词歌”这一新型体裁形式的出现。门德尔松虽然会在其作品中融入巴赫的作品风格，但是，其会在别人作品风格的基础上进行适当的改革，如在赋格曲中，门德尔松对协奏曲这一体裁进行大幅度的改革，传统协奏曲的双呈示部已不复存在，而是有乐队和钢琴疫病演奏进行替代，他还将奏鸣曲最后一部分的即兴独奏取消，从而是奏鸣曲更符合现代化社会的要求。另外，在题材方面，古典严肃的题材和浪漫风格的题材在其作品中都会有所体现。例如，《严肃变奏曲》中，一方面，“严肃”表达出门德尔松对贝多芬的敬意；另一方面，“严肃”表现了对德国钢琴界肤浅浮华的蔑视。再者，在浪漫主义题材选用方面，门德尔松对大自然和幻想方面的主题运用的比较多。

（三）“继承性”和“独立性”的音乐创作思想钢琴音乐作品的风格与创作者的思想理念有着密切的联系，而在门德尔松的钢琴音乐作品中，则体现出古典与浪漫的二重性特点，这都归结于门德尔松“继承性”和“独立性”的音乐创作思想。在钢琴作品创作过程中，门德尔松认为开辟新的道路比较困难，因为他认为音乐作为一种艺术形式，其创作原则是普遍的，而且会永恒不变。在门德尔松的艺术思想中，他认为无论多么伟大的艺术家都会将最原始和最传统的音乐模式作为参照，如贝多芬的第一奏鸣曲可以表现出对莫扎特奏鸣曲的继承，而门德尔松自身的作品也表现出对贝多芬作品的继承。虽然很多人会认为门德尔松的《仲夏夜之梦》开辟了新的创作道路，但是门德尔松自己却不以为然，他解释说《仲夏夜之梦》表现出了对贝多芬《菲德里奥》的继承；另一方面，门德尔松认为，在钢琴音乐创作中，应该具备继承的思想，但是为了实现音乐艺术的发展，所创作的钢琴音乐作品必须具有一定的独立性，在作品创作过程中，必须融入自己的创作思想，从而表现出独一无二的特性。

三、门德尔松钢琴作品音乐语言的明晰性

（一）形式精练完美、手法简洁朴素形式精练完美、手法简洁朴素是门德尔松钢琴音乐作品语言的主要特点之一，这一语言特点主要源于其创作思想。在门德尔松创作的协奏曲中，对其结构进行重大变革，从而使整个曲式结构变得更加精炼完美，例如《小调钢琴协奏曲》，则是在明晰的曲式和精致熟练的框架基础上，表现出温文尔雅的音乐语言，并且能够从音乐作品中表现出创作者无忧无虑的情绪，整个作品虽然没有华丽的配饰，但是简洁朴素的音乐语言使其具有丰富的内涵。

（二）音乐情感内涵的明确性在门德尔松看来，只有将真正的情感投入到钢琴音乐作品中，才能凸显作品的内涵，对于音乐家而言，音乐比语言能够更加明确地传达作者的情感，所以，门德尔松常常认为，音乐创作，就是再用音乐语言表达自己的情感，也正是如此，自己的钢琴音乐作品才会具有丰富的内涵。例如，针对创作的《无词歌》，他认为这首曲子奔放的旋律和活跃的节奏可以表现出一种兴奋、激动的情绪，整首音乐有不同的段落，在最后一段中，由小调转入大调，从而表现出作者安慰的明朗心情，而门德尔松的《无词歌》因其所具有的鲜明的音乐形象和明确的思想内容使它成为早期标题音乐的代表。尽管大多数无词歌都没有标题，只为少量的标题是作者本人加上的，如“威尼斯船歌”“二重唱”等等，但是其后人还是可以根据作品所展现出来的鲜明音乐形象给每一首“无词歌”都加上了标题，如“狩猎”“春之歌”“浮云”“纺织歌”等等。

（三）绘画理念对音乐创作的影响不同的艺术形式之间往往具有一定的相通性，对于门德尔松而言，绘画理念对其钢琴音乐作品创作也产生了较大的影响。门德尔松除了是伟大的音乐家之外，还具有很强的绘画水平，可以说，其对绘画艺术的热爱仅次于音乐，在青年时代，门德尔松经常会在信件中画一些自己喜爱的图片，包括自然风景、建筑风景等，绘画对其音乐创作产生了极大的影响，在其钢琴音乐作品中很多都留下了“如画”音乐的典型特征。在作品《威尼斯船歌》创作过程中，则是受其钢笔画的影响，作品开始阶段的低音部分，是对小船在水面荡漾的描述，而在逐渐走向高音的过程中，则是呈现出意大利式的旋律，聆听者仿佛就在威尼斯水城中的小船上，在曲子中段，有一个长颤音，则是向人们展示波光粼粼的水面，整首音乐能够将听者带入一个非常美妙的境地，为其带来独特的音乐享受。

四、门德尔松钢琴作品音乐理念的民族性和公众性

门德尔松钢琴音乐作品所体现出的民族性和公众性与其所处的社会背景有着密切的联系。门德尔松生活的年代正处于新听众向艺术提出要求的时候，艺术不再是王侯贵族所能享受的专属品，而是应该面向更为广大的平民，在这一背景下，舞台音乐应运而生，而且音乐的娱乐性质逐渐凸显。在音乐创作过程中，门德尔松对浪漫主义中与现实主义淳朴相矛盾的东西感到厌恶，希望通过具有丰富内涵的音乐来提升听众的审美情趣。门德尔松有意识地将自己音乐作品中浅薄的内容剥离，在其音乐作品中，希望通过情感的融入来传达信任和同情，从而使音乐真正成为情感交流的工具，也正因为如此，门德尔松会使用古典的创作手法来使其创作的钢琴音乐作品变得更加纯洁和精致。门德尔松所选择的音乐体裁往往是普通人能够接受的形式，例如，门德尔松通过对赋格曲进行适当的调整，使得原本严肃的体裁能够更好地贴近民众。

五、小结

本文结合个人多年实践工作经验，就门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想的相关内容展开了探讨，简要介绍了门德尔松的艺术创作，并具体分析了门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想，包括门德尔松钢琴作品古典与浪漫的二重性、门德尔松钢琴作品音乐语言的明晰性、门德尔松钢琴作品音乐理念的民族性和公众性。然而由于个人所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的关注。

[1]王明华.多维视野下的门德尔松：信仰、身份、接受、复兴[J].内蒙古大学艺术学院学报，2012（1）.

[2]辛尼德·德姆普西，周翔.曾经的英雄，还是一直的英雄？——19世纪40年代的英国和德国对门德尔松的评论[J].云南艺术学院学报，2004（3）.

[3]黄兆博.门德尔松的生平及钢琴作品特点分析[J].科教文汇（上旬刊），2014（2）.

[4]庄加逊.站在胞弟光环背后的才女芬尼·门德尔松-亨泽尔[J].音乐爱好者，2013（5）.

[5]张洁琼.研究门德尔松钢琴作品蕴含的艺术特点[J].艺术科技，2016（5）.

[6]吴红歌.简析门德尔松《无词歌》的曲式特色——以第十二、十四、二十七首为例[J].开封教育学院学报，2013（7）.

作者：张教华，硕士，漯河职业技术学院副教授，研究方向：音乐教育及学前教育。

编辑：魏思思E-mail:mzxswss@126.com