我国电视舞蹈产业当前现状及未来发展对策探析

徐卓亚

摘 要：近年来，电视节目的数量及类型越来越多，电视舞蹈作为一种新兴的艺术形式，对人们的精神文化生活有很大的影响。电视舞蹈在发展的过程中也面临了较大的压力，该文对电视舞蹈生存以及未来的发展趋势进行分析和探讨，旨在提高电视舞蹈节目的质量。

关键词：电视舞蹈 现状 发展策略

中图分类号：G8 文献标识码：A 文章编号：2095-2813（2017）05（a）-0214-02

电视舞蹈，并不仅仅指的是电视上播放的各种舞蹈节目，指的是以舞蹈语言为核心、借助摄像、蒙太奇、电脑特技等多种方式，将舞蹈这种艺术形式呈现出来的一种方式，也就是说，电视舞蹈是电视艺术和舞蹈艺术的一种有机结合。电视舞蹈的枢纽是时间和空间，作为一种依靠电视屏幕来表现人体舞蹈动作的艺术，在新的时代背景下，传统电视舞蹈的劣势逐渐显现出来，电视舞蹈面临的困难越来越多。首先，喜欢看电视舞蹈节目的人越来越少，很多人将目光投向了体育、娱乐等节目，使得电视舞蹈的收视率下降；其次，电视舞蹈本身的质量也逐渐下降，研究电视舞蹈的专业人员逐渐减少。在未来的发展过程中，应该要对电视舞蹈面临的问题和挑战进行解决，以提高电视舞蹈的质量，进而提高其收视率。

1 当前我国电视舞蹈业现状以及作用

我国电视舞蹈的起步时间相比于其他国家而言，时间较晚，我国的电视舞蹈的主要内容是对舞蹈人物进行访谈和讲述，加上一些其他的背景资料就构成了一个整体的框架。比如《梦—刘敏的舞蹈艺术》《东方梦圆—杨丽萍和她的舞蹈》等，都是这种模式。传统的电视舞蹈只是舞蹈人物以及电视摄录的一种结合，没有对电视传媒技术以及舞蹈艺术进行深入的探究，因此并没有找到两者之间的平衡点。从20世纪90年代开始，我国的电视舞蹈有了一定的发展，最明显的变化就是主题比较丰富、形式更多，而且也利用更多的电视艺术表现手段以及技术，给观众带来全新的视觉体验。比如在2000年时中央电视台综艺频道连续4 d直播了“CCTV 首届电视舞蹈大赛”决赛，这是国家级的电视媒体第一次将舞蹈作为一个整体的主题呈现给全国观众，也开创了电视舞蹈的创作先河，为电视和舞蹈的对话搭建了桥梁和平台，对推动我国电视舞蹈的发展起了至关重要作用。此后，中央电视台又举办了电视舞蹈大赛，作品的内容、选手的实力都更加丰富，舞蹈作品的数量也呈线性增长。电视舞蹈的出现以及发展，使得人们可以对这种艺術形式有更多的了解，使得舞蹈渐渐走进人们的生活，走向观众。在这个过程中，电视是一种重要的媒介，是舞蹈艺术传播的载体，各大电视台也争相推出了电视舞蹈的相关节目，比如中央电视台的《舞蹈世界》、上海星空卫视推出的《星空热舞俱乐部》，都是人们对舞蹈艺术进行了解的重要途径，不同的节目从抓住了不同的侧重点，向观众展现的东西也不相同，满足了不同观众的需求。

具体说来，电视舞蹈的功能主要有以下几个方面：第一，给舞蹈艺术带来了庞大的受众群体，使得人们不用进入到剧院、剧场就可以观看到多种多样的舞蹈节目，丰富了人们的精神文化生活，因此受到的关注程度逐渐提高；第二，电视舞蹈使得舞蹈艺术逐渐成为一种平民化、大众化的艺术形式，在电视上播放的舞蹈与传统的剧场舞蹈有一定区别，舞蹈的表现力受到一定限制，但电视舞蹈以观众更能够理解的形式对舞蹈艺术进行阐述，因此可以获得更好的收视效果；第三，电视舞蹈为舞蹈艺术提供了广泛的传播路径，在大众的传统理念中，舞蹈是一种“阳春白雪”的艺术，有很多人都很喜欢，但是接触的渠道有限，不能亲身参与其中，电视舞蹈节目的出现，为舞蹈技术、艺术形式的传播等都提供了丰富的渠道，有一些舞蹈节目的互动性十分强，使得人们在观看舞蹈节目的时候就可以参与其中，有很强的切身体会；第四，为舞蹈艺术的普及做出了一定贡献。我国的舞蹈知识的传授主要是面对学习舞蹈的学生，尽管当前很多院校都积极开设了舞蹈课程，但是专业性以及课程设置方面依旧存在问题，因此普通院校的学生很难接受到专业的舞蹈教育。电视舞蹈的出现，使得各个层次的学生都有了学习舞蹈的机会，对于舞蹈知识的传播有十分重要的作用。

2 当前我国电视舞蹈业发展措施

2.1 加强对电视舞蹈的认识和创新

（1）对电视舞蹈的认知进行改观。电视舞蹈的收视效率如何，很大程度上取决于电视舞蹈能否走出一条属于自己的道路，在电视舞蹈的发展过程中，应该要对这个节目有一个全新的认知，电视舞蹈存在的价值是为了实现对舞蹈艺术的传播，使得更多人可以了解到这种艺术形式，可以有学习舞蹈的机会，为受众搭建一个平台去了解舞蹈艺术。我国的电视舞蹈发展过程中，经过了很多次的改革，比如从内容上进行改革，从市场定位上进行改革，从而使得电视舞蹈能够更加符合时代的特征，能够满足人们越来越强烈的精神文化需求，在未来的发展中，要随着时代的变化对舞蹈艺术的定位进行调整，使得舞蹈艺术能够适应时代、适应社会。

（2）加强电视舞蹈制作过程中的创新。电视舞蹈的发展在很大程度上是由于制作者对电视舞蹈进行了全新的定位，使得电视舞蹈更加切合时代的特征，更加切合人们的心理诉求，因此可以获得更大的成功。电视舞蹈制作是对各种舞蹈素材进行选择、加工、组织和传播的过程，创新能力的高低影响了电视舞蹈的质量，也决定了一个电视舞蹈能节目能不能得到观众的喜爱，这个过程中要不断加强创新意识的应用，使得舞蹈节目更加有新意。当前的时代是一个娱乐化时代，因此在电视舞蹈节目的制作过程中也应该要加强舞蹈的娱乐化创作，比如注重舞蹈节目的轻松性、诙谐性等，使得舞蹈节目可以和娱乐化节目实现很好地结合，从而符合人们的审美。

2.2 加强电视舞蹈的策划，建立电视舞蹈品牌化策略

一个好的品牌，可以被观众记得更加清楚，也能获得持久的经济效益，加强电视舞蹈节目的发展，应该要建立属于自己的品牌战略，而建立品牌战略需要从策划角度着手，电视舞蹈节目的策划包括很多方面，比如电视舞蹈节目的栏目的创新、电视舞蹈节目的策划视角的创新等。在电视舞蹈的策划过程中，可以某电视台在电视舞蹈策划的过程中，抓住了一个重点，即设置电视舞蹈科普节目，让观众对电视舞蹈有一种全新的认识，比如“舞蹈家访谈、舞蹈欣赏、世界舞蹈”等节目，都是这个策划的具体体现，该电视台的舞蹈节目渐渐形成了一种特色，渐渐被观众记住。

2.3 加强电视广告舞蹈的创新

随着电视的快速发展，电视广告的发展十分迅速，当前电视广告已经成为人们了解各种信息的一种主要来源，电视广告本身是一种含有多种信息的介质，有视觉信息也有听觉信息，如果能够将广告和舞蹈进行结合，将会给人带来更好的视觉和听觉体验，使得人们对舞蹈艺术有一种更加全面的认识。比如在一些广告中，将广告内容与舞蹈进行结合，当人们在看到这个品牌的产品时，往往也会联想起广告中的舞蹈，从而促进了舞蹈艺术的传播。需要注意的是，在电视广告舞蹈的应用过程中，应该要将人文精神和社会价值融入其中，展现出多民族文化，使得电视广告中的舞蹈更加有内涵，提升电视舞蹈的质量。

2.4 建立受众市场

观众是电视舞蹈节目发展的基础，如果没有观众，再好的节目也不能存在，因此在电视舞蹈的推广过程中，应该要注意加强与观众的互动，了解观众对舞蹈节目的需求。一般说来，观众对电视品牌的选择和要求比较苛刻，观众的选择性也比较大，因此想要获得更高的收视率，必须要对电视舞蹈的各个细节进行处理。比如央视每年都会组织一次电视舞蹈大赛，每次大赛的节目内容以及形式都很好但是收视率却一直不高，对此，央视可以采取与观众的互动，比如让观众提出相应的意见和建议，并且对于提出建议和意见的观众可以提供一些奖励，从而使得很多观众会参与到其中，对节目存在的问题进行指正，并且能够提出改进的措施，从而使得电视舞蹈节目的质量越来越好。此外，电视台也可以举办座谈会，让观众和舞蹈专家进行面对面的沟通，通过这种形式了解观众的心声和需求，为电视舞蹈的发展奠定坚实的基础。此外，还应该要逐步提升电视舞蹈节目在人们心目中的地位，认识一个节目会经过4个阶段：第一是认识；第二是认同其中的理念；第三是关注该节目；第四是推广，在这个过程中，推广就是提升节目在人们心中地位的过程，因此在这个过程中电视舞蹈的制作以及推广人员要保持耐心，对一档新的节目要付出更多的汗水，通过不断地调整，刺激观众的眼光，提高观众对该节目的关注度。

3 结语

电视舞蹈是一种融合了电视与舞蹈的艺术形式，电视是舞蹈艺术宣传的载体，电视舞蹈的出现以及发展，使得人们对电视舞蹈的认知更加强烈，当前电视舞蹈的发展已经取得了很大的成就，在未来的发展过程中，需要抓住观众的需求点，从不同的角度出发对电视舞蹈节目进行创新，结合时代的特征和流行元素，建立品牌效应，从而提升全民舞蹈的意识，使得舞蹈艺术的传播范围更广，传播的内容更加深刻。

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