文人对紫砂“灵竹壶”创作及其精神世界的影响

李敏华

摘 要 在中国传统收藏器物中，紫砂壶成为了茶具中最为壮观的器物。起初，紫砂壶诞生自僧侣、文人手中，在他们手中绚烂开花。这使得既是寻常百姓之物，又是明代文人风雅之物的紫砂壶身上少了些威正凌然的规矩，多了些充满活泼情趣的气质。也正是如此，紫砂壶自始至终保持着傲然于世的文人特质，在喧闹与花俏的艺术中独具风骨。一把温润如玉的紫砂壶已经不仅仅是手中把玩之物，更在文人之间传递着精神上的价值。

关键词 灵竹壶；造型；审美特征；精神

自古以来，中国文人对紫砂的影响可谓是漫长而深远了，尤其是清代嘉庆至光绪年间出现了陈曼生、瞿子冶、梅调鼎等制壶大师，这些名家在艺术修养、诗词、书画等方面颇有建树，见解独到，他们身上彰显的翰墨情怀，共同构成了中国传统艺术文人的思维特征。在紫砂壶的世界里，我們欣赏到了雕塑、篆刻、绘画、书法等多种传统艺术的美，此种笔墨情怀处处显示出了中国文人的审美情趣和精神世界。现以紫砂“灵竹壶”（见图1）为例，谈谈壶器的造型特征，以及文人对紫砂“灵竹壶”精神世界的影响。

1 紫砂“灵竹壶”的造型

紫砂“灵竹壶”壶体扁腹，壶身矮、壶口大，宜泡绿茶；一弯竹节壶嘴流出的水条索长且涎水；端拿竹节形状的壶把，平衡点恰到好处，既轻巧，又倍感舒适。紫砂“灵竹壶”整体协调、对称，且节奏感强烈。盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念，壶盖倒置也无倾斜之虑，也是一趣。紫砂“灵竹壶”的泥料佳、工艺精、造型美、制作难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘中之经典之作。

2 紫砂“灵竹壶”的精神世界

紫砂“灵竹壶”作为中国的传统工艺品，根植于中国的文化土壤之。加上此壶以中国文人尤为喜爱的竹子作为创作的题材，造型艺术受中国传统美学的影响是显而易见的。在中国，自古以来，人们对竹子都有一种特殊的情结，这种情结源自中国历代文人的审美观和精神世界。文人的恋竹情结属于精神层面，此外，文人骚客还赋以竹子高尚的人格，以抒发情感，通常通过吟诗作赋的方式来完成。唐代的大诗人杜甫就写了这样一首诗：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”这首诗表达了杜甫对竹的爱怜之心。宋代的苏轼、陆游，明代的徐渭，清代的郑板桥、王慕兰、戴熙等文人也写过咏竹、颂竹、叹竹的诗篇。竹子成为了中国历代文人的精神寄托之物，他们为竹子所做的诗文可以说是不计其数。古代的文人们之所以爱竹，是因为他们认为竹子具备了许多优秀的品质，譬如郑板桥写了：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”这首诗赞美了竹子坚定不移的立场。苏轼的《于潜僧绿筠轩》也是赞美竹子的名篇，对后世产生了深刻的影响。

3 小 结

透过紫砂“灵竹壶”，进一步探索壶器的精神世界，不难发现，此壶道出了儒、释、道三家的精神内核。紫砂“灵竹壶”是创作者人格精神的载体，也就是所谓的“载道”。文人们总是寄情于物，向内是寄托，向外则是沉醉，文人们沉醉于山水风物之间，目的是颐养身心，营构一方属于自己的精神世界。孔子也罢，庄子也罢，释子也罢，无不沉醉自然，他们在书画里、诗词中、怪石旁、假山上、花木下、禽鱼边，陶陶然乐悠悠。此种亲近便诞生了“沐乎沂，风乎舞雩，咏而归”，也凝固成“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，诞生了《兰亭序》，也成就了《瘗鹤铭》，流传了“梅妻鹤子”。紫砂“灵竹壶”的趣味也正是笔者的翰墨情怀、艺以载道和沉醉自然。

参 考 文 献

[1]范中明，范鹏.简谈紫砂壶器型的审美[J].江苏陶瓷，2010（06）：58，60.

[2]顾建明.紫砂壶——雅文化传播的奇葩[J].江苏陶瓷，2011（05）：23-24.