论钢琴演奏进阶式训练的创新教学实施

【摘要】国内钢琴演奏事业蓬勃发展，这也对国内钢琴演奏教学提出了更高的要求，而进阶式演奏技术与音乐表现能力的训练是钢琴演奏教学的核心，在教学资源共享不再受时间、区域、人力等诸多因素限制的前提下，在充分利用与吸取钢琴演奏教学实践成功经验的基础上，创新教学策略，实现教学方法的最优化是钢琴演奏教育者的一个重要研究方向

【关键词】钢琴演奏；进阶 ；演奏技术

【中图分类号】G624 【文献标识码】A

总体来说，钢琴演奏能力的优劣主要取决于两个方面：一是演奏者对演奏技术的掌握程度，二是演奏者如何通过对演奏技术的运用表现特定的音乐情绪。因此，相对应的，钢琴教学应把握好两个方向：技术能力的训练与音乐表现能力的训练。二者相互作用、相互融合——技术能力的逐渐提高与强化是为了适应音乐表现的更高要求，音乐表现的不同情感倾向则是合理综合运用演奏技术的基本原则，而整个过程是进阶式的，具有清晰的层次性——由浅入深、由易到难、由单一到综合。

钢琴演奏的技术内容主要包含音階、琶音、八度等，不同的技术内容或单一或综合的体现于连奏、断奏等技术形式中，从而构成旋律与和声，塑造不同的音乐形象。通常认为，对于钢琴这种单从技术要求上来说便十分复杂而纷繁的乐器而言，演奏者在从小研习的前提下，需要经过多年严格的技能训练方能较好的掌握各种演奏技巧从而具备较高的音乐表现能力。钢琴演奏发展至今，优秀的演奏者层出不穷，针对演奏者技术与音乐表现能力训练的教学模式已经相当的成熟，可谓集科学性及系统性于一身，并仍在不断的创新中进一步发展。

近年来，国内钢琴演奏事业蓬勃发展，这也对国内钢琴演奏教学提出了更高的要求。而随着社会发展，在教学资源的共享不再受时间、区域、人力等诸多因素限制的前提下，充分利用与吸取钢琴演奏教学实践成功经验的基础，创新教学策略，实现教学方法的最优化是钢琴演奏教育者的一个重要研究方向，以下，笔者将对钢琴演奏进阶式训练教学实施进行分析：

一、进阶式演奏技术在教学理念及方法上的优化

在钢琴演奏教学中，演奏技术的训练始终是一大难点，主要针对手指能力的逐步提高与强化结合理论解析而作出相应的教学安排。总的来说，严格遵循技术训练的进阶难度，通常用“站，走、跑、跳、飞”来对应技巧循序渐进的五个阶段，以此为依据，基本教学安排为：从断奏训练开始，持续以每个手指单音为主要内容进行反复的训练，强调触键力量的坚实，以使演奏者逐步获得指尖站立的能力；之后，进行连奏训练，由五度及以内的五指基本练习开始，逐步引入具有典型指法的简单调式音阶及琶音，并开始注重不同手指的力量平衡，掌握平稳弹奏调式音阶及琶音的能力；手指的跑动能力训练建立在一、二阶段习得的从手臂到手腕再到指尖的正确触键基础上，涉及二十四个大小调音阶及琶音的技术内容，着重训练手指在独立状态下以不同恒定速度下的力量传导，合理指法的运用也常在此阶段得以加强；“跳与飞”的训练则综合了“站、走、跑”的各项技术内容，同时将手臂到指尖的力量输送方式扩展至对整个身体力量及协调性的统一。

如上所述，可以得到这样一个结论：“站、走、跑、跳、飞”的进阶式技术训练是基于对技术内容及形式在难易程度上的认知而建立起的教学训练模式。事实上，这种对于传统教学理念的有益总结可以进一步凝练为“以力量的均衡与协调为中心，以手指的独立为基础，以速度与力量的有效结合为最终目标”的进阶式技术训练原则，而不单以“技术内容与形式上的进阶训练”为框架，从而在教学方法上既立足于基础的夯实，又力求训练层次组合的多样化，以尽可能的提高训练效能，达到获得良好技术能力的目标。

基于如上的教学理念下，手指基本能力的初始训练阶段，对于准确的触键力量的练习，直接采用“半音托卡塔式击键”练习作为起点，即 “以每两个最近距离的琴键作为一组或自上而下、或自下而上的进行左右手相同或不同指法交替的均匀轮流触键”为命题指导学生进行练习。这种方式的优势在于，利用左右手简单的动作组合，既使学生充分认知并利用钢琴键盘，在实际练习中为读谱及其它理论知识做好准备，避免了因演奏理论知识在训练初期施加于演奏者的负担，又能使之深刻体会到钢琴演奏力量平衡与协调的重要性，在练习过程中，通过对动作的合理性与准确性进行有针对性的校正，达到对包含断奏、跳奏等技术形式技能习得的目的，当然，指导过程必须强调基础手型的准确性及手腕、手臂、身体的的合理运用，在此不做累述。笔者在教学实践中发现，这种“动作游戏”的训练方式，还可以使演奏者自身更明显的利用速度的变化去感知指尖力量输送的变化，并自觉的检验触键方法准确与否。

在此基础上，依据演奏者的的实际条件，利用六度或八度的手腕慢速断奏强化手腕及手臂的力量练习，并将此训练方式贯穿于整个技术训练过程，直至进阶到快速八度音阶及重复音的技巧训练，需要强调的是，很早的让学生开始六度与八度练习并不意味着要求学生以实现熟练掌握高阶八度技巧为目标，在学生掌握较为全面的演奏技术前，应在充分强调指法概念的前提下具有针对性的进行能准确表达音乐性的“力量传导”的中阶技能训练，而以慢速的六度八度基础练习作为一种长时间的基本预备，避免进行更进一步的八度强化训练，因为在整个钢琴演奏教学过程中，必须谨慎的对待演奏者手的柔韧度保持与绝对力量习得二者之间的关系。力量的均衡与协调必然加强了每个手指的独立能力，如此，诸如高阶连奏及以其为载体的技术内容等训练便具备了最为全面的先决条件。在高阶训练的过程中，音乐表现能力的训练应放在首位，因而，采用具有极强音乐性的“技术片段”及衍生作为训练内容十分重要——作曲家在音乐创作中普遍以规律的技巧形式作为塑造音乐形象的手段，因此，将符合要求的典型“技术片段”进行编排作为教学资源是完全可行的。

从低阶到高阶演奏技术的训练目标达成并不意味着技巧训练的结束，——高阶演奏技术准确、熟练的掌握对诸如快速密集双音连接、不规律八度大跳、音程刮奏等艰深技巧的习得而言仅仅是一个必要的基础，即使是演奏家也必须持之以恒的接受相关的科学训练，才能在实际演奏中使对艰深技巧的运用具备稳定性，这也是进阶式技术训练持久性、艰难性的真正体现。

二、与演奏技术紧密结合的音乐表现能力训练的层次与衔接

钢琴演奏进阶式技术的技能习得始终紧密结合音乐表现能力的提升，单纯机械的练习技巧是没有意义的，这也正如上文所述，技术训练应注重音乐性的表达，技术最终服务于音乐表现。而在钢琴演奏教学中针对音乐表现能力的进阶式训练通常以巴洛克、古典主义、浪漫主义等具有不同音乐风格特点的历史时期为顺序进行教学安排，且主要将重心放在对特定乐曲的情感理解与把握上。而这种教学模式，在一定程度上使基础技巧训练与对演奏技术要求苛刻的乐曲情感表达之间形成了断层。因此，音乐表现能力的培养应始终紧密结合技术训练，体现层次与衔接。

（一）在教学中充分挖掘练习曲的音乐性

练习曲有两种类型，一是纯粹为训练特定的演奏技巧而作的练习曲，二是带有一定的技巧训练且体现明确音乐情感倾向的练习曲。前者以《车尔尼练习曲》为代表，后者则以《肖邦练习曲》为代表。前者因其纯粹的目的性，似乎很难与音乐性相联系，而后者虽然受自身结构的限制，较之于体裁纷繁的乐曲，并不能呈现出更为丰富的情感表达，但其具有明显的情感倾向，这对从技术训练中表达音乐性的教学要求具有重要意义。而实际上，以《车尔尼练习曲》为代表的练习曲具备了极强的音乐性，只是往往由于其包含的特定、持久甚至稍显冗繁的重复音型与古板的速度要求、力度标记而被认为没有旋律，缺乏音乐表现力，但若认真分析此类练习曲的和声语汇，再从整体上去解构其主干音群，同时，在练习中带有表情的准确体现出清晰的力度层次，那么，在教学中，则很容易对演奏者提出明确的音乐表现上的要求并加以指导。很显然，以《肖邦练习曲》为代表的练习曲在其基础上发展变化而来，在教学中，体现出二者在音乐表现进阶训练上的关联是非常重要的——后者呈现出明确情感表达的原因在于，其在前者的基础上，丰富了和声语汇与音乐织体，强化了旋律的歌唱性，并将对音色层次的要求预于作品中。

（二）在演奏技术与音乐表现的融合中把握音乐风格

对音乐风格的把握建立在演奏技术与音乐表现相互融合的基础上。“音乐表现”在这个阶段被认为是音乐所要传达的包括旋律線条、和声色彩、特征织体、结构层次、力度层次等信息的总和。在这个教学阶段，演奏技术的运用与音乐表现是一个整体，也就是说，每一个技术环节都应能够准确的与旋律、和声等相契合，从而表现特定的音乐风格倾向。

如前文所列，钢琴音乐的风格通常以历史时期划分，主要为巴洛克音乐风格时期、古典主义音乐风格时期、浪漫主义音乐风格时期、印象主义音乐风格时期等。从演奏技术与音乐表现二者的特点上分析，演奏者对音乐风格的把握呈现出渐进性、衔接性的特点，需要强调的是这种渐进性并不是体现于音乐风格历史时期的顺序上，而应体现于把握音乐风格时由具象到抽象的过程中。也正因如此，笔者认为，音乐风格把握的教学实施过程应将古典主义音乐风格时期作为切入点，因为无论较之于音乐语汇与情感表达都相对晦涩的巴洛克风格时期或是情感表现极为丰富的浪漫主义风格时期，古典主义音乐风格是由清晰的、典型的技术形式与由这种技术形式对应的特定音乐形象构成的，比如，可以莫扎特的钢琴奏鸣曲中找出诸多鲜明例证。同时，古典主义音乐作为巴洛克音乐与浪漫主义音乐之间的过渡，无疑可以起到音乐风格把握上的衔接作用。因此，音乐风格把握的教学实施中，应以之作为基本原则。

三、教材在进阶式训练中的优化配置

钢琴演奏教学中，教材的优化配置是提高教学效率、体现教学优势策略、实现教学目标的重要因素。钢琴教材伴随着多年的教学发展实践，呈现出多样而统一的特点。其大致分为两种，一种是某一个作曲家作品的系列曲集或多个作曲家作品的综合曲集，一种是论述钢琴演奏及相关知识的理论书籍。受钢琴进阶式训练以技能习得为最终目标的影响，钢琴教学实践在教材选用上一般只注重曲集教材在教与学之间所发挥的作用，而忽略了理论书籍的重要作用。而有针对性的将曲集与理论书籍在教学中进行优化整合，对于充分调动教学资源，促进钢琴演奏的进阶式训练具有重要意义。

而仅就对曲集的使用而言，曲集中曲目的优选、曲集间内容的搭配对于实现教学的策略优化是不可或缺的。比如，对于练习曲教材的使用，通常从《车尔尼599》开始，逐步完成849、299、740的曲目练习，再进一步利用《莫申科夫斯基练习曲》进行强化训练，最终，进入对《肖邦练习曲》及《李斯特练习曲》的研习阶段——对于总体的进阶式训练安排，这是合理、有效的配置，但这样的缺点首先在于没有依据曲集的自身特点进行曲目优选——因为，《车尔尼练习曲》599、849、299的进阶训练体现出明显的单元性，同一个技术要领，重复的出现在几首练习曲中，而这种安排是车尔尼出于对其所处时代练习曲相对缺乏等方面的考虑所致；其次，从曲集间内容的搭配上来说，若将具有相同技术训练指标的不同练习曲按由易到难的顺序进行进阶式训练，则能更充分的掌握技术要领。

四、结语

进阶式演奏技术与音乐表现能力的训练是钢琴演奏教学的核心，而在教学内容及方法上的优化对成功的进行教学实施具有重要的作用，本文主要对教学实施的一些相关问题进行了研究分析，在此基础上，笔者将就钢琴演奏进阶式训练的教学策略作进一步的探讨。

参考文献

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作者简介：刘晓莉，单位：广西幼儿师范高等专科学校，职称：讲师，学历：硕士研究生。