浅析当下作曲教学中民族音乐的意义

【摘要】在以个人感情等为主题的流行音乐盛行年代，民族音乐似乎已经走入了一个深谷之中。然而，作为传承民族文化的有力载体，歌曲创作者与教育者们一直保有着创新性的热情。为了能够创作出符合时代潮流，被大家喜爱的民族作品，以陈朝汉为代表的新时代民歌创作者一直在音乐的道路上不懈努力。本文以陈朝汉所著的《跳春光：歌曲作法创作精选集》等部分作品为例，探讨其作品在民族文化传播上的重要意义以及陈朝汉教授对音乐教育事业的不同看法和调查引起的反思。最后对于高校民族音乐创作和社会现状的融合问题给予意见和建议。

【关键词】 陈朝汉；《跳春光》；作曲教学

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

我国是一个多民族的国家，各地风俗文化都具有独特性，民歌作为一种传承民俗文化的媒介，其影响深远。每个时代都应该有属于这个时代的民歌，而在新时代，想要创作出新鲜、贴近当下社会现状的民歌必须突破原有的民歌创作理念，加入新的创作理念。陈朝汉的音乐著作中的创新理念为中国民族音乐的发展提供了新的道路，随着国外音乐在年青一代心中的地位逐渐提高，具有中国特色的民族音乐被冷落下来。对于一个国家，一个民族来说，其民族文化得不到良好的传承，则势必会影响整个国家、民族的发展。民歌不仅仅是愉悦人性的消遣艺术，更是团结人民，增加人民幸福感，推动人民积极努力的助力器。在陈朝汉的音乐作品中，很多作品都是对当下人民生活、工作以及心里情感的细腻诠释。鲜有空喊口号、华而不实的作品。更多的是贴近人心，引发群体共鸣的作品。无论是创新性的儿歌还是关于湖北当地人民生活的民歌，甚至是工作中的单一场景，陈朝汉教授都通过以小见大的创作说法，让人民的感情得到了尽情的释放，并强化受众的爱国主义、民族主义情怀，让优秀的民族文化得到了有效的延续。本文借鉴了对陈朝汉教授的采访内容，梳理了其在创作上的心路历程，为大家展现了优秀的民歌作品以及符合时代的音乐教学材料的诞生始末。对于创作中的重点，进行了详细的交流。如亲自实践实地考察；深入群众，体会群众的情感与思想；吸取现代音乐精华，运用到民族音乐创作等等方面。

目前，中国音乐行业发展受到了一定的制约，有很大的因素是教材跟不上时代的发展。这样的教育缺陷，导致了当前中国音乐相关的剧团等艺术机构没有新的突破，把握不到受众的音乐需求。受到经济、政治、社会等多方面的影响，优秀的民族音乐变得十分鲜见，一些民族音乐专业的毕业生一毕业则面临了巨大的生存挑战。长此以往，音乐人才的流失，将会造成整个国家文化传播的遗憾。陈朝汉教授所编制的教材，其创新度受到了广泛认可，其作品的传唱度与受众的欢迎度极高，为我国的音乐教育，尤其是民族音乐教学，培养优秀音乐人才起到了榜样的作用，弥补了我国现代化民族音乐教育的缺失。我们不难看到，在当今社会人才比比皆是，同时遵循国家的政策艺术类学生更被要求要全面发展素质教育才能取得良好的发展平台，这就表明了专业性学生的局限性。自古以来在中国这个大环境下，音乐学同人类其他学科一样都由实践和理论两个方面构成。民族音乐的创作历史源远流长，层出不穷。说明了音乐这种艺术形式所蕴含的丰富、深刻的人类学价值以及它在人类生活中所具有的特殊意义。由此可见音乐学术研究不仅不应被忽视，而且更待我们进一步去探索和弘扬：小范围的来说，在华中师范大学音乐学院，一直秉承“艺术与学术并进，质量与特色双赢”的办学宗旨，强调在努力提升艺术实践水平的同时，重视推荐学术研究，综合性大学中的音乐学院，师生凭借多学科交叉的互助平台，在学习和研究方面具有得天独厚的条件， 这可以促进音乐学科在本校获得长足的发展。面对时代的改变，社会的整改，学生的扩招，“艺术”开始慢慢的变味，师范类院校旨在培养出一代又一代教书育人的指路人，而不是主要培养一批又一批站在前线的表演家，所以我们不能坐以待毙，不能风吹树不摇；作为老师 ，讲授知识固然重要，但是社会变了，不以把每个学生培养成将来这方面的大家为标准了，社会变了一切的东西也要顺着轨道发生改变；作为学生，我们都鼓励个性与共性共存，择其所好，但也要强迫自己学点自己不想学的，唯一的理由就是为了生存。在我们接受教育的同时我们要怀着感恩的心去接受，这样不论作为何种角色，都能适应这个社会的变化，紧跟社会的转型而变身，是现今音乐教学越变越好的良好开端

如今，正需要像陈朝汉一样目标正确，教学与实际运用相结合并且能运用音乐知识展现中华民族文化，专注民族音乐创作传承和创新，利用书中谱例来结合生活，用易懂的语言使专业和非专业的音乐爱好者都能适用的作曲家。音乐学院也应重视起培养方案的顺序性和侧重点，而不是停留原地，止步不前。我們能抓住的东西就是教材。尤其在音乐教材方面，体现当下社会价值，宣扬民族优秀文化的歌曲学习类书籍更是凤毛麟角。

音乐不是只为国家而服务的音乐，是一种人民赖以生存的氧气，需要源于生活并且丰富生活。中国音乐行业发展受到了一定的制约，有很大的因素是教材跟不上时代的发展。这样的教育缺陷，导致了当前中国音乐相关的剧团等艺术机构没有新的突破，把握不到受众的音乐需求。音乐创作应该从人民生活工作中的小事出发，以小见大，用音乐的力量感染更多的听众，让更多人从音乐作品中了解当代中国人民的工作与生活状态，鼓舞人们不断前进。结合生活实际，与生活接轨所创作出的作品才能更加容易被群众接受。在教育上亦是如此，音乐专业不仅仅是为成为一个音乐家而存在，更多的是培养出一代又一代喜好音乐，愿意传承音乐的人。

参考文献

[1]王青.面对基础音乐教育改革的思考-全国高师理论作曲课程学术交流及教学改革研讨会综述[J].中国音乐教育，2001（07）.

[2]陈朝汉.跳春光歌曲做法创作精选集[M].武汉：华中师范大学出版社，2016（01）.

[3]陈朝汉.关于我国高等师范音乐专业扩招的几点思考[J].人民音乐，2005（03）：38-39.

作者简介：周程（1997—），女，汉族，湖北，学生，本科，华中师范大学，音乐学专业。