钢琴演奏技巧教学研究

【摘要】在钢琴教学中，钢琴演奏技巧是学习钢琴的关键，对于钢琴教学的顺利开展有着导向的作用。结合多年的教学经验，本文阐述了钢教学过程中钢琴演奏技巧及注意事项，以期更好地指导钢琴教学工作的开展，提高学生的钢琴演奏技巧。

【关键词】钢琴；演奏技巧；教学

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

钢琴在音乐领域占有十分重要的地位，能陶冶学生的身心，提升学生的音乐素养。在钢琴教学过程中，最重要的一项内容就是掌握钢琴演奏技巧。因此，作为音乐教师应该正确认识到融入钢琴演奏技巧对钢琴教学的重要性，在教学过程中，要采取合理的教育手段来传授演奏技巧，以提高钢琴教学质量。

一、钢琴教学最根本的需求就是钢琴的演奏技巧

演奏者要想将钢琴的演奏能力提高，就要掌握一定的演奏技巧和知识。通过应用演奏的技巧，充分地对曲目当中所包含的情感进行表达，并强化演奏曲目的感染力，这样才能在情感上，同观众产生共鸣。教师在进行钢琴教学的时候，要以演奏技巧为主，开展各种活动，并让学生能够认识到掌握一定的演奏技巧能够起到非常重要的作用。另外教师要针对学生的实际情况，将一些演奏技巧的学习目标制定出来，使得学生学习钢琴演奏技巧的积极性得到提高。在进行钢琴教学的过程中，要明确限制以及规定演奏技巧的学习。以下就是具体的三个方面：

（一）使得学生的弹奏技巧得到巩固

学生弹奏的水准受到钢琴教学整体质量的直接影响，因此，作为钢琴教师，一定要将正确的钢琴弹奏方法教给学生。钢琴演奏的主要的方式，有非连音奏法、调音奏法以及连音奏法。教师在教连音演奏技巧的时候，要对学生独立的五个手指提出要求，这样能够有效防止上一个音阶还没有放开就启动了下一个音阶，而对弹奏的音质产生直接的影响。针对这个问题，在进行教学的时候，教师要通过一定的方式强化学生五指的独立性，并对掌控弹奏的力量进行调节，让学生能够针对实际情况转移力量。将连音弹奏技巧掌握后，学生在进行弹奏的时候，就能够在五指之间移动手臂的力量。根据钢琴音色的变化性以及倾向性，在弹奏完一个音后，要在钢琴键的键底保持一些微微的力量，然后再轻松地进行下一个音色的表达。

（二）钢琴音阶弹奏

在进行钢琴的音阶弹奏时，学生除了要让手指相互协调和配合，另外还要将音阶弹奏的质感提高，让音阶更顺畅地流动。在进行钢琴练习的过程中，其中一项基本功就是弹奏音阶，通过判断音阶是否连续、流畅来对这项基本功的程度进行判断。而不管从高音到低音还是从低音到高音，都不能听出手指进行转换和停顿，这就是很优秀的音阶弹奏。因此，学生在弹奏的时候，一定要灵活和熟练的应用手指。作为教师，在进行音阶的教学时，要不断地提醒学生，根据正确的指法练习音阶，学生训练后就能够在今后的演奏过程中更熟练的应用，这有助于学生学习更高超的演奏技巧。

（三）将学生的节奏感和音乐感培养起来

在进行钢琴演奏的教学当中，设置音乐弹奏技巧有非常重大的意义。音乐最主要的表现形式就是节奏，任何高质量和优秀的演奏作品都有准确的演奏节奏。教师在实施钢琴教学的时候，要让学生能够清楚和熟悉乐曲当中的拍子，并能够对拍子数进行准确的判断，让弹奏速度和拍子在一定程度上保持一致。所以，教师要让学生养成打拍子以及数拍子的习惯，将节拍器的相关教学设备充分地利用起来。学生经过长期的锻炼就能够做到一听到钢琴的乐曲，脑子里就不自觉的出现拍子相关的概念，并在掌握拍子的基础上，准确地将作品弹奏出来。

二、钢琴的演奏技巧

（一）自由落键和“掷”与“击”的演奏技巧

自由落键的演奏技巧要求学生肌肉不能出现一丝一毫紧绷和紧张，要科学地对膝肘关节和手指的位置进行固定，保证能够灵活地将手臂抬起。肘关节和身体要在一定程度上保持距离，这样才能够让手指触碰到需要用到的琴键。另外，教师在教学的时候，要让学生明白借助甩动力量“掷”，“掷”是在指关节和手腕的相互作用下将手指甩出，在进行这个弹奏动作的时候，甩动部位可以是手臂、肩膀也可以是手腕。但要让学生保持手部的平稳，这样可以避免对音质产生一定程度的影响。而“击”同“掷”在动作上有很多的相似之处，但是“击”有很大的力度跨度，可以由很强到非常弱，而这也使得演奏的音樂有明显以及突出的音乐对比层次。教师在学生使用“掷”与“击”技巧的时候，要在旁指导，缓解学生肌肉紧绷出现的疲劳感。一般在手臂放松的情况下，才会有更舒缓和流畅的音乐节奏。应用这两种放松式的演奏技巧，能够有效将教学效果提高，利于学生更好地理解和应用，还能够有效提高学生手指关节的敏感度，达到更理想的弹奏效果。

（二）起落的演奏技巧

在教学钢琴弹奏的初期，主要围绕起落的弹奏技巧来实施教学。在学生入门时，也必须要对这样的弹奏方式进行掌握。在弹奏当中，假如音符连线是两个的时候，就代表音符的提起和落下，要切记，在弹奏的时候要轻轻地将手臂慢慢落下，进行下一个节拍的弹奏时要把手臂提起来。教师在这个过程中，要让学生对提起和落下的弹奏方式进行不断的练习，这样学生通过不断地练习和学习，身体和手腕才能够得到放松，为今后的学习打下坚实的基础。

（三）滚动的演奏技巧

在钢琴的演奏当中，滚动的演奏技巧的关键在于手部内转，这一种比较放松的弹奏方式，能够有效地促进学生将自己的弹奏能力提高。因此，在钢琴教学的过程中，教师要不断地引导学生，对学生的指关节、手指以及腕关节的固定位置进行纠正，让学生将臂肘微微往上抬。同时，在教学的时候，要针对实际的曲谱，对滚动技巧进行细化。比如，在对高音进行处理的时候，可以让学生应用掌心往上翻的方式，应用两根手指来弹奏，用右手的第一个手指演奏音符sol音。而为了缓解演奏过程中的疲劳感，可以在左手的第五个手指上固定轴心，持续性地进行快速滚动。教师要加强学生对手指的练习，使得学生的手指有更高的灵活度，并将学生感知音乐的能力培养起来，对大脑和耳朵的多个部位进行协调，赋予钢琴一定的生命力。

（四）贴键的演奏技巧

贴键的弹奏技巧有很强的实用性，不会因为弹奏技巧的提高而丧失它的作用，学生进行钢琴演奏学习必须要经历的一个过程就是将手指的演奏技能提高，这也能够为后续的演奏做好充分的准备工作。但由于学习程度的加深以及水平的不断提升，要放弃高抬指的训练方式，不然会对钢琴旋律线条的完整性以及连续性，还有学生弹奏技能的提升产生一定程度的影响。贴键这种演奏法要求学生在发音前，要贴在钢琴键上，迅速下键，这种演奏的技巧一般用于抒情的乐曲。在进行和弦的弹奏时，要保证手指的力度，这样在弹完就能够对手指弹奏的力量进行准确把握，弥补一些用力不均匀的问题，避免漏音、缺音的状况发生，准确地弹奏每一个音符。

三、钢琴教学要注意的几点

（一）要针对学生特点实施教学

在钢琴教学的时候，教师要对学生的想法有一定的了解，以此为出发点，实施钢琴的教育。无论是演奏者，还是观众，都需要用心去沟通和交流，优秀的音乐作品是不需要靠言语来交流的。如果教师在教学的时候，只是让学生对一些技能的要点进行练习，并且将练习当作最重要的目的，而不让学生融入自己的情感，那么学生弹奏的音乐作品是没有血肉的，没有感情的，更不能将听众打动。学生只有了解作品当中所蕴含的感情，心里才有底，通过长期的训练，才能够将作品很好地演奏出来，从而让听众满意。在这个过程中，教师要对学生演奏的心理进行监督，并且在适当的时候给予指导。教学必须要依靠人，而不是单独的存在。所以，教师要在教学的过程中，探索出一种有效和正确的教学方式。教师除了要关心学生的音乐需要，还要时刻留意他们在音乐上的进步，针对不同学生的素质和心理状况实施教育。

（二）创新的音乐教学

从根本上来讲，音乐就是一个创造的过程，跟这个世界没有一模一样的石头一样，不同的人去弹同一首曲目，带给人的也是不一样的感觉。或者一样的人、曲目也相同，但是时间不一样，也会带给人不同的感觉。因为人的阅历和心态是不断在变化的，音乐最吸引人的地方就是它自身具备的永恒性，还有人们不断赋予它新的意义。人们在对乐曲和音乐进行创作的时候，也是人们重新认识自己的时候。

四、结束语

总之，演奏技巧在钢琴演奏中起到非常重要的作用，而且也是能够能够将钢琴音乐表现出来的最佳方式。因此，要在整个钢琴教学的过程中，融入演奏技巧。让学生能够将一些比较基本的钢琴演奏技巧和知识掌握好，并且将这些知识和技巧应用到弹奏当中。在进行钢琴演奏的时候，只有将演奏技巧科学地应用，才能够对音乐作品的创造风格和背景有一个更深入的了解，也才能够将更优美动听的钢琴旋律演奏出来，充分表达音乐作品所包含的情感，從而让钢琴演奏更具有感染力，在情感上与观众产生共鸣。

参考文献

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[2]张潇文.钢琴的演奏技法在教学中的主要应用[J].佳木斯职业学院学报，2016（02）

[3]孙欣彤.钢琴演奏技巧在乐感体现中的重要作用及其在教学中的应用[J].北方音乐，2016 ，36（23）.

作者简介：郑玲玲（1978—），女，西安市，汉，钢琴教育助理讲师，西南师范大学，本科，研究方向：钢琴教育。