欣德米特新古典主义音乐特征

赵倩楠

【摘要】本文分析的重点在于，通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐，他的创作也是20世纪的“新音乐”。希望通过本文的分析能理出一些线索，对进一步的研究提供一些价值和帮助。

【关键词】欣德米特；新古典主义；1922组曲

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

钢琴独奏曲，《1922》钢琴组曲OP.26是一首以创作年代命名的组曲。这样的命名形式在体现出创作时代的同时，也反映出其使用了更纯粹的音乐形式突破浪漫主义枷锁的新古典主义立场。

1918年，欣德米特上了前线，他对艺术的态度在那里发生了彻底的变化。欣德米特自己也证实了这一点，他后来说道，当他听到德彪西去世的消息时，他正在演奏德彪西《管弦乐四重奏》的第二乐章，“而我们第一次感觉到，音乐超越了风格、技术和情感的表达，摆脱了政治的界限、民族的仇视和战争的残暴。我从没有像现在这样明白音乐要朝哪个方向发展。”

1921年，欣德米特提出了如果巴赫生活在今天，他的舞蹈组曲可能会有很大不同的言论。他认为巴赫要不会发明摇摆舞要不会将其以某种形式引入古典音乐中。一年后，欣德米特将这一想法付诸实践，写作了《1922》钢琴组曲。

《1922》组曲由进行曲、摇摆舞曲、夜曲、波士顿舞曲及拉格泰姆五首乐曲组成。其中摇摆舞曲、波士顿舞曲与拉格泰姆是20世纪早期的流行舞音乐，体现了20世纪早期德国和美国的爵士舞及流行风格。进行曲尽管不是爵士舞曲，但常被认为是拉格泰姆和步态舞的前身。这样的组合就形成了在巴洛克乐曲体裁下由五个现代舞曲组成的新古典主义风格作品。

一、进行曲

进行曲是一种包含强劲规律节奏的、并伴有周期性反复的音乐体裁，常用于有序的军事活动或为游行伴奏的简单风格音乐。音乐的特点包括规律性重复的鼓点节奏和二拍或三拍循环的重音。

自16世纪以来，进行曲音乐开始呈现“行军”的程式化表现，这通常被归为有目的性的艺术音乐，这时的进行曲在程式化行军曲（stylized march）和功能性进行曲（functional march）间的区别是十分模糊的。但到了18世纪，功能性进行曲开始广泛流行。进行曲常常被改编为管乐队音乐，形成小夜曲或嬉游曲。19世纪，功能性进行曲开始衰退，程式化行军曲开始繁榮并在浪漫派作曲家的作品里达到了空前的高度。这种乐曲也是19世纪末至二战前美国最受欢迎的音乐体裁之一。第一次世界大战后，进行曲以管乐队或合唱游行为手段，参拜统治者和进行国家庆典。这时，自吕利时代起开始流行的功能性理念走向没落，进行曲首要被作为艺术音乐体裁的一种得以流行。美国进行曲在欧洲得以流行是通过约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa，1854-1932）的军乐队1900年在巴黎世界博览会的演出。在20世纪的音乐创作中，进行曲从军乐队发展为更灵活的音乐形式。本文分析《1922》组曲中的进行曲，便是20世纪音乐风格的进行曲作品之一。

二、摇摆舞曲

摇摆舞是一种世俗性强的舞蹈。它的特征是迅速震动身体及肩膀。20世纪10年代至20年代初期，摇摆舞上升为具有国际知名度的舞种。摇摆舞也被称为抖摆舞（shaking the shimmy）或震动衬裙（shaking the chemise），它的名字可能源于衬裙（chemise）。首次有记载的相关性舞蹈是Spencer Williams的歌曲《Shim-Me-Sha-Wabble》，1916年发表于芝加哥。最先采用此曲的是芝加哥南部的黑人夜总会，几乎在同一时间，包括Bee Palmer和Gilda Gray在内的很多艺人将这一舞蹈远播全国。到1919年，摇摆舞在百老汇和杂耍表演中被广泛使用。这种舞蹈与20世纪10年代后期的新爵士音乐联系紧密。到了1922年前后，摇摆舞广为舞蹈女演员表演，同时也作为狐步舞（foxtrot）的变形或分支在美国和欧洲流行。于此，这种舞蹈也受到了广泛的批评和禁止。

三、夜曲

夜曲是抒情的乐曲，善于表达情感。多见于浪漫主义键盘音乐，尤其是肖邦（F.F.Chopin， 1810-1849）、舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）和舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）的作品中。

夜曲的文本暗示了夜晚，有使人善于联想至安静和沉思的特征。夜曲最早出现于18世纪的音乐中，以意大利语Notturno的形式作为标题被使用。直到John Field 在1812年-1836年将法语Nocturne的形式作为其抒情钢琴作品标题，利用现有新钢琴的声音和延音踏板，采用超越阿尔贝蒂低音的琶音式和声伴奏模式，将意大利抒情曲的旋律转移至键盘音乐。Field为乐曲体裁的发展开辟了一条新路，从无词歌、即兴曲到叙事曲等，他是这些深刻描绘情感的音乐的起源。

尽管Filed夜曲的情感范围不宽，乐段结构重复性强，但他的音乐语言和想象力引导了之后的浪漫主义作曲家，尤其是肖邦的创作。肖邦的夜曲创作远远超出Filed，他的21首夜曲从情感的传递上及和声的复杂程度上都显出夜曲的最高点。在肖邦之后，法国的作曲家德彪西的夜曲三首展现了更活跃的节奏和景象，大大扩展了术语“夜曲”通常是对夜间活动的描绘。在一些作品中，夜曲更体现出狂热的视野和梦境，风格已渐渐远离Field和肖邦。舒曼的夜曲显示出了这种变化。而本文作品《1922》组曲中的夜曲是20世纪作曲家对夜曲表现力扩展更进一步追求的体现。

四、波士顿舞曲

波士顿舞曲是一种与华尔兹有关的慢速交谊舞。起源于19世纪70年代的美国，并迅速蔓延至英国。但这一舞种并没有在欧洲大陆广泛流行。直到1900年后，波士顿成为第一个现代交谊舞。它不同于三拍子的华尔兹，而是伴随着三对二的节奏、频繁的停顿和固定音型伴奏的伤感旋律。第一次世界大战结束后，波士顿重新流行，特别是在德国，以“英国华尔兹”的名称及伤感的旋律频繁出现在大众视野。波士顿还被应用于一些音乐会作品中，包括Schuchoff的Esquisses de jazz（1927）、Conrad beck的Zwei Tanzstücke（1929）以及本文分析的作品《1922》组曲中。

五、拉格泰姆

拉格泰姆是一种主要在美国广泛流行的流行音乐风格。它的流行得益于Scott Joplin （1868 - 1917）的《枫叶拉格》（1899），繁荣于1896-1918年 。它的主要特点是不规则的、或者带有切分的节奏。现在，这种音乐风格多见于钢琴作品中。最佳的拉格泰姆器乐作品表现成熟的音乐思想，并要求表演者以高超的技巧实现音乐的完整表达。

即兴演奏是拉格泰姆中最常见的，但这很少能被保存下来。现有的信息主要来自非即兴表演的录音或已出版的乐谱，从而揭示拉格泰姆独有的音乐特征。拉格泰姆的特点是，切分节奏与2拍子中的三对二。这些要素本身平淡无奇，但它们的组合形成了风格十分独特的拉格泰姆音乐。

参考文献

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