从《西班牙交响曲第一乐章》的钢琴伴奏谱探究拉罗的音乐美学思想

【摘要】《西班牙交响曲》这首曲目是在小提琴乐坛上备受赞誉的作品之一，它不仅拥有华丽的效果和迷人的异国情调，在蕴含的思想内容上也别具一格，奇特的节奏型，加上富有舞曲风格的旋律，描绘了一幅完美的西班牙民族风格的画面。

【关键词】拉罗；西班牙；钢琴伴奏；音乐美学

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、《西班牙交响曲》音乐美的鉴赏

虽然这首小提琴协奏曲被冠以交响曲的名称，但此曲严格来说是一首无标题器乐曲，无标题音乐指不借助任何文字性的手段，只以音乐自身抒发情感的“纯”音乐形式，是一种“纯粹的音乐”。无标题器乐的审美体现了创造者、表演者、欣赏者三度创作的连接、融合、交融，是立美主体与审美主体本体美的融合。拉罗在创作此曲时直指音乐的动态结构，直接把握音响的丰富变化，感受乐音纯粹连续中的心灵运动、生命的意韵。在远离观念形态的控制下，与主客体的精神直接对话，把握曲中强烈的附点节奏、上升的旋律、激烈的跳跃，左手汹涌起伏的音型、不断发展的力度，全曲结束时和弦的迸发等动态及结构形式，使人感受到主体内心的呼喊与抗争，不可抑制的激动心潮。

二、《西班牙交响曲》的演奏分析

音乐表演是音乐存在的活化机制。表演者成功的二度创作不仅可以揭示作品的魅力，还可以使之更具独特的感染力，一方面在于强化作品的积极因素，突出内涵中的审美意识与进步倾向、强调表现形式中美的创造；另一方面表演家的二度创作还在于深入挖掘作品表现的丰富性、多样性、潜在性，使前人未能意识到的审美价值获得展现，使作曲家本人未充分注意到的美的因素体现得更鲜明。

全曲开头引子的前两小节，钢琴首先奏出短促而有力的八度双音，接下来的三连音同样强有力，揭示主部的主题动机，独奏小提琴在高音区演奏，回应着钢琴伴奏的主题动机。独奏小提琴应该在钢琴伴奏结束中留有短暂空隙，这样才会使引子部分的节奏更有节奏性。在音乐表演二度创作中，要准确地把握作品审美情感的基调，音乐表演的适度感、分寸感既体现于各种对立因素的有机统一、辩證统一，又体现于个别因素与整体布局的协调统一。随后当小提琴演奏至第九小节的时候，钢琴伴奏声部同时进入，此时独奏小提琴应当听着钢琴伴奏声部，控制自己的节奏。钢琴伴奏声部再一次重复弹奏主部的主题动机，小提琴独奏部分演奏出两句重复的琶音，干净华丽，最后高音结束在d小调的属音上，加强力度，与钢琴伴奏声部的四个和弦完美契合，两个声部预示了接下来的主部旋律。此外，具有浪漫主义审美倾向的演奏家，其丰富的音色表现力就与声音的想象力有关，对音色丰富性的追求促使他们去想象各种声音的造型，并通过相应的技巧表现出来，而第一主题旋律在d小调由小提琴在G弦上奏出，音乐形象明朗热情，自由奔放，淋漓尽致地呈现西班牙风格，此时谱子上标出了ff的力度记号，所以独奏声部要表现得更扎实有力一点。之后一串上行音阶的五连音一下转变了音乐情绪，带入了较为忧伤的第二主题，其中穿插着三连音，在演奏三连音时，独奏声部要注意稳住节奏，钢琴伴奏也应注意控制力度，用pp的力度来演奏，重点烘托独奏声部的旋律。

副部的主题分为两个部分，其中第一部分由独奏小提琴在G弦上演奏出，刚强有力，独奏与伴奏之间在节奏和音色上的相互配合，使得旋律变得碎片化，此时可以给独奏小提琴一些凭感觉演奏的余地，可在弓根处演奏，突出乐曲情绪的凝重低沉，钢琴伴奏休息，随即主题旋律发生改变，钢琴伴奏音型节奏趋于简单化，为了衬托小提琴声部，因为主旋律在此处演奏得较弱，钢琴声部不应太强，盖过独奏声部的旋律，快到发展部的时候，音乐情绪立刻转变为柔美歌唱的第二部分，引出接下来的发展部。

进入展开部之后，用模仿军号般的音色旋律进入展开部的第一部分，以动机型主题开始，小提琴的八度大跳使用断奏技法，到了第二部分，以小提琴超过两个八度以上的大跳开始，用分解和弦的方式，上下型琶音的形式演奏，充分显示了小提琴的各种技巧，也加大了小提琴声部的难度，所以独奏声部和伴奏声部更要默契地配合，小提琴声部可以着重听钢琴声部的重音，防止因速度越来越快导致节拍不稳，比如当小提琴声部演奏快速三连音时，可以听着伴奏声部的八分音符，稳住节拍。

再现部的主部旋律同呈示部的主部旋律相同，再现了呈示部的各个主题，都沿用了d小调，但主副部之间的连接部，转入了升f小调，副部与结束部之间的连接部转入了D大调，到了237小节，独奏小提琴以快弓方式，对全乐曲进行了总结。两个声部的强弱要一致，当小提琴声部弱下来时，钢琴伴奏应该更弱，要分清主题旋律在哪一个声部。

三、《西班牙交响曲》中拉罗的音乐思想

拉罗在《致评论家瑞莲的信》中以为数不多的言语探讨音乐与艺术的本质问题，表现出“我的交响曲没有任何文学构思”、“我的周围至于旋律和和声的音的世界”等重要美学观点。这些观点无不阐述了作曲家拉罗个人音乐艺术追求的音乐美学立场。

在拉罗的音乐美学思想中，其中一项非常重要的主张就是音乐美的纯粹性，音乐的美，并不需要依靠其他的元素来体现。法国音乐家费提斯的音乐思想同样认为应该没有文学构思对受众的诱导而使音乐呈现出不确定性，留给听众无限的想象空间。音乐不需要去模仿文学，绘画，单纯的乐音和和声就能表达出文字所描绘不出的世界。而与拉罗几乎同时代的法国作曲家圣·桑许多音乐上的观点也与拉罗有着相似之处，圣·桑在《和声与旋律》中说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，它使我们发现我们自身的深奥之处，它能传达出任何词也不能表达的那些印象。”而拉罗则追求更纯粹的音乐状态，追求只有旋律与和声的世界。

参考文献

[1]丹纳.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.

[2]韩里.欧洲弦乐艺术史[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

作者简介：钟楚婷（1994—），女，江西景德镇人，四川师范大学，器乐演奏与教学。