莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》创作和演奏分析

温慧明

【摘要】《D大调第四小提琴协奏曲》是古典主义音乐巨匠莫扎特的代表作，集中体现出了其特有的音乐创作理念和美学追求，堪称是小提琴协奏曲中的典范之作。鉴于此，本文从创作和演奏两个方面对作品进行了初步的分析，以期获得更加深刻的认识。

【关键词】莫扎特 《D大调第四小提琴协奏曲》；创作和演奏

【中图分类号】 J622.1 【文献标识码】A

一、莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》创作分析

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，世界音乐史上最伟大的音乐家之一，也是古典主义音乐的代表人物，虽英年早逝，但是却留下了大量的传世佳作。《D大调第四小提琴协奏曲》是莫扎特小提琴协奏曲的代表作品之一，创作于1775年，作品分为三个乐章。第一乐章是快板，D大调，协奏型奏鸣曲式。先是由乐队合奏出进行曲的主题，然后由小提琴奏出第二主题，双簧管重复后，由主奏小提琴重复开头主题后进入快速音群。随后在中提琴的伴奏下奏出第二主题，并带领主奏乐器进入了华丽的快速音群中，结尾处使用了曾引出前奏的尾奏音型，并在辉煌明亮的气氛中结束。第二乐章是行板，A大调，先由小提琴和双簧管柔和地奏出主题，后由主奏小提琴以属调表现副主题。第二段也是以主奏小提琴为中心，第一、第二小提琴与之三度相叠。尾声旋律以简洁、上行的方式，在明朗之中伴随着短小的主部主题材料结束，预示着对美好事物的憧憬。第三乐章是行板，D大调，先由主奏小提琴奏出回旋主题，经乐队合奏后，主奏小提琴与小提琴、低音弦乐构成对话，转不太快的快板，D大调，再转优雅的行板，再转不太快的快板。再转优雅的行板，如此反复。尾声多次重复后力度逐渐减弱，在平静之中落于主音，结束全曲。

二、莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》演奏分析

（一）整体把握

演奏者在演奏作品之前，应该对作品有宏观、整体的把握，从而获得对作品更加全面的认识。对此可以从两个角度入手。一个是时代背景，一个是作曲家本人。首先是时代背景。莫扎特是古典主义音乐的代表性音乐家，所以其作品必然有着鲜明的古典主义风格。即结构明晰、完整、匀称，音乐语言精炼、质朴，段落和乐章有更加明确的终止。这一特点都在这部作品中有着鲜明的表现。其次是作曲家本人。每一位伟大的音乐家都有着鲜明的音乐风格，莫扎特更不例外。虽然他一生的境遇不顺，且英年早逝，但是在他的作品中，却从来没有过一丝的伤感、痛苦和难过，始终都是给人以明亮、纯洁、温暖之感。或者说莫扎特并没有将音乐作为自己反抗世俗的工具，而是自己内心深处情感的自然流露。在带给听众快乐还是难过之间，莫扎特始终如一地选择前者。这一点是尤为令人感动的，真正体现出了莫扎特的乐观、博爱、包容和无私，这也是前无古人后无来者的。通过对作品时代背景和个人创作风格的了解，能够把握住演奏的大方向，避免南辕北撤现象的出现。

（二）局部把握

在对作品进行整体把握后，则要再对作品进行剖析，包含结构划分、表现内容、技术特点等多个方面。《D大调第四小提琴协奏曲》是莫扎特于1775年创作完成的，较之前的几部作品，该作在创作手法和风格上出现了明显的变化。以第一乐章为例，该乐章为典型的奏鸣曲式，呈示部、展开部、再现部一应俱全。以42——45小节为例，该处是呈示部主题，采用了简单的四分音符和八分音符，通过对分解主和弦的重复，开门见山地表现出了主题，特别是大三和弦的运用，更是突出了作者追求的辉煌明亮的色彩。在演奏中，需要演奏者将其想象为军号，声音既要集中，又要有弹性。开始的两个小节使用快速运弓，44小节的八分音符则使用下半弓，弓要轻轻离开弦。45小节的最后一拍是连接后面四个八分音符的，并有“MP”的标记，所以此处不能像前面一样演奏得慷慨激昂，而是要稍微弱下来，收回来，凸显出由頓音带来的喜剧性效果。而在演奏这四个顿音的时候，弓应该靠近弓根的三分之一处，将每个音准备好之后再出弓，避免音色发散。可以看出，如果不进行剖析的话，将很难从细微处把握住作品，也自然难以获得良好的演奏效果。

（三）特点把握

每一个作曲家都有个人的创作风格，这种风格体现在作品中，就是创作方面的与众不同，而演奏者如果表现出了这种与众不同，也就展现出了作品的风格。比如在音准方面。一方面，这是弦乐演奏永恒的主题，因为没有任何音位标记，只能依靠演奏者凭借耳朵和手感去听准、按准每一个音；另一方面，为了追求通俗、简练的音乐风格，莫扎特的音乐作品多是由主调风格写成的，由此获得的清晰、明了的音乐效果，更是对音准有着极高要求，容不得半点音准偏差。要求演奏者始终要结合节奏进行音准练习，无论是慢速还是快速，都要拉纯净、拉匀称、拉准确。同时注意左手尽量放松，有感觉、有弹性地去体会每一个音位和把位。还要注意到这个音能否与和声构成最佳的音响效果，树立起整体和声意识，才能获得最自然、最准确的音准效果。又比如在句子和连弓的处理上，有经验的演奏者往往在第三个音上多用弓段和加快弓速的处理。原因在于莫扎特经常会打破节拍的强弱规律，如四四拍中，“次强 ”是句首音符 ，“弱”是第二 ，“强”是第三，“弱”是第四，意在追求橄榄型的音乐效果。如果不这样处理，也必然难以体现出这种独特追求。因此需要演奏者对创作者和作品有细致入微的了解，把握其个性化特点，为展示出作品的独特风格打好基础。

综上所述，莫扎特虽然英年早逝，但是却留下了诸多不朽的作品，成为了人类音乐史上的宝贵财富。特别是虽然其一生坎坷和悲苦，但作品却始终给人以乐观、向上之感，从而具有了不朽的价值和魅力。《D大调第四小提琴协奏曲》作为其小提琴协奏曲的代表作，无论从形式到内容上都体现出了其特有的创作追求，理应为当代小提琴学习者所充分重视。在小提琴创作、欣赏和演奏中全面应用该作品，这既是作品本身的价值使然，也是我们对这位伟大音乐家的最佳缅怀。

参考文献

[1] 陈欢.莫扎特小提琴协奏曲漫谈[J].艺海，2009（06）.