李斯特钢琴作品《钟》的演奏特点赏析

刘玲

【摘要】李斯特作为著名的作曲家与钢琴家，其创作的作品对音乐界产生了十分深远的影响，尤其是钢琴作品，具有较高的难度，需要学习者深入学习与细细体会方能掌握。《钟》是李斯特的钢琴代表作之一，可以将其在钢琴作品方面技巧的应用进行有效展示，如丰富多彩的和声、灵活多变 的调式、诗意化的追求等，提高钢琴作品的感染力与表现力。本文就对李斯特钢琴作品《钟》的演奏特点进行分析和探讨。

【关键词】李斯特；钢琴作品；《钟》；演奏特点

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

李斯特是19世纪的浪漫主义代表人物，创作了大量的音乐作品，特别是钢琴作品，具有一定的演奏难度以及独特的音乐风格，能够充分展示其深厚的音乐底蕴，对后世的音乐创作产生了深远的影响[1]。演奏者要想对李斯特的作品进行完美演奏，必须要具备熟练的技巧，深入理解李斯特生平及其钢琴作品的创作背景，继而掌握作品的核心与主旨，对作品的神韵和意境加以体会，进而最大限度地提高演奏技巧。

一、李斯特钢琴作品《钟》的演奏技巧分析

变奏手法的使用是钢琴作品《钟》的最大演奏亮点，其涉及单手同时颤音和弹奏旋律、八度快速重复音、远距离音程的敏捷跳跃等。当然该作品还有其他不同的演奏技巧，如多种八度演奏、快速音群跑动、颤音、高速轮指、单手及大音程端断奏等。一般分析李斯特钢琴作品《钟》的演奏技巧时，主要是以变奏技巧为依据进行分析：一是单手同时颤音和弹奏旋律。在演奏钢琴作品《钟》时，需要单手控制颤音的同时弹奏旋律，并且要保证颤音的生动性和均匀性，严格按照颤音规定数目进行演奏。由于长颤音对力度与音色的要求极大，这就需要演奏者的手指贴键演奏，通过大量颤音训练来降低演奏难度。值得注意的是，在实际演奏中加入中声部与高声部的旋律音时，需要使用扇形的前臂摇摆与单纯颤音弹法，确保旋律与音色的准确性。

二是八度快速重复音。《钟》内部每小节的内容都具有一定的重复性，因此可以采用八度重复音的技巧，通过肘部发力，将下臂、腕部和手指当成整体，弹一次八度时则有弹性的离键，保证演奏的灵活性。《钟》中有98～130小节需采用这种奏法，并且右手音符相对密集，主旋律音大多集中在大指控制的中声部[2]。值得注意的是，扇形弹法主要是对旋律音加以突出，适当弱化辅助音，可以保证伴奏声部音色的薄与轻、旋律声部音色的明亮性。

三是远距离音程的敏捷跳跃。钢琴作品《钟》具有多个主题，在实际演奏过程中存在一些难度，如怎样体现主体等，要想解决这些问题，可以采用远距离音程的敏捷跳跃技术加以实现。当然利用该技术时，演奏者必须要具备高超的技巧，用大拇指持续有力地触键，保证触键的准确性；同时双手应与钢琴键盘相贴近，手臂相对自然，以便带动手腕柔顺自然地起伏，有序移动手指，及时调节手指的动作，确保跳跃的准确性。

二、李斯特钢琴作品《钟》的简要赏析

通常在赏析李斯特的钢琴作品《钟》时，主要是结合帕格尼尼的小提琴曲《第二小提琴协奏曲》，在此基础上进行改编，继而形成钢琴曲《钟》。要想对李斯特钢琴曲《钟》进行赏析，可以从音色、主题和节奏等方面出发，首先是演奏音色。《钟》具有自身独特的演奏音色，在乐曲开始阶段是采用简单的前奏，并且前奏后面有小高潮，可以通过有力的音色將钟声的穿透力进行直接体现，带动听众的情绪。然后利用钢琴键盘来模拟一段敲打声，通过高音区的演奏来表达明快的节奏，或者是模仿高音区中的各种原音歌曲，十分生动；如某一主题结束后且下一主体开始时，可以通过华丽的演奏与欢快的节奏加以过渡[3]。最后的主题演奏像高潮的到来，整个氛围十分轻松、活跃与明快，所展现的是富丽堂皇。钢琴作品《钟》的时长约为4分钟，涉及到《B小调第二号小提琴协奏曲》中的部分元素，通过多次改变钢琴对钟声的模拟，十分传神与生动。

其次是演奏主题。钢琴曲《钟》是由李斯特以《第二小提琴协奏曲》为基础改编而成，成为世界著名的钢琴独奏曲，可分为三段，每一段都有不同的主题，可以结合不同的主题进行不同的变化与弹奏。乐曲前段相对简单，但是在高音部分则需巧妙使用键盘，以此保证听觉的生动性，充分体现钟声。同时在乐曲的中间段落，通过短促的敲击声来带给人清脆的听觉，营造敲打小钟的意境。进入到乐曲的第二主题时，需要再次使用键盘技巧，用滴塔滴塔的声音对钟声进行体现；由于第二主题具有较大的演奏变化和跳跃的演奏节奏，气氛相对活跃，可以给人以钟声一圈圈传递的感觉。当然完成第二主题后，最终的主题逐渐辉煌，具有十分浓烈的气氛，像是高潮部分，最后再结束。

最后是节奏与节拍。李斯特钢琴作品《钟》采用的节拍为6/8拍，使用升G小调，前面两个主题的节奏则是通过左右手交替的演奏方式，每两个音之间存在一定的跨度，且跨度保持在8～16度的范围内，能够很好地模拟钟声[4]。但是由于跨度的控制以及乐曲节奏的明快性，在很大程度上增加了整体演奏的难度，为了解决这一问题，李斯特采用大跨度的键盘跳跃技巧演奏，借助变奏的形式来模拟钟声，使钟声形象生动传神。

三、结束语

李斯特是19世纪著名的音乐家，他在创作的音乐作品中不断增添新的元素与内容，不断发展浪漫主义时期的音乐，在钢琴音乐发展史上具有重要的地位。而钢琴作品《钟》是李斯特在小提琴曲《第二小提琴协奏曲》的基础上改编而成的，具有灵活多变的变奏手法，如八度快速重复音、颤音等，有效完成了对钟声的模拟，有利于增强钢琴曲的表现力与感染力，为观众带来一场完美的听觉盛宴。

参考文献

[1]李媛媛.略论李斯特钢琴作品《钟》欣赏及演奏特点[J].中国培训，2016（18）：283-284.

[2]李媛媛.略论李斯特钢琴作品《钟》欣赏及演奏特点[J].中国培训，2016（18）：283-284.

[3]陈华.李斯特钢琴作品的创作特色[J].大舞台，2014（11）：181-182.

[4]李春晓.李斯特钢琴作品艺术赏析[J].名作欣赏，2015（09）：163-164.