浅析莫扎特《A大调奏鸣曲》的创作及演奏

【摘要】莫扎特是欧洲最为人熟知的古典音乐家之一，他的音乐典雅秀丽，乐思纯净，作品结构严谨而又富有生命力，充满童趣，深受人们的喜爱。他谱出的交响曲、奏鸣曲等等成为后来古典音乐的中流砥柱，作品流传至今经久不衰。本文从莫扎特《A大调奏鸣曲》入手，通过对其曲式，和声以及调式研究并结合莫扎特的生平和艺术生涯对他的作品内涵做出思考，了解其创作及演奏。

【关键词】莫扎特；《A大调奏鸣曲》；创作与演奏

【中图分类号】J614 【文献标识码】A

一、音乐上帝-莫扎特

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756—1791），奥地利音乐家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。我们经常把莫扎特称为音乐神童或者音乐上帝，其实他的一生也充满了坎坷，但他凭借着乐观的生活态度和坚定的信仰不断地歌颂生活安慰灵魂。《音乐月刊》曾这样评价过莫扎特：谁都能认清，莫扎特是一位天才，是有经验的，多产的，可爱的作曲家，一位纯粹的艺术家。莫扎特在音乐界的地位以及给后人留下的影响是毋庸置疑的。

莫扎特的音乐创作涉及很多领域，宗教声乐作品，舞台作品，艺术歌曲，管弦乐曲，钢琴作品等，钢琴作品是他创作的主要领域之一，我们经常欣赏的莫扎特的钢琴作品有：《C大调奏鸣曲》，《A大调钢琴奏鸣曲》中的《土耳其进行曲》，《E大调钢琴协奏曲》等。莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征，他的钢琴作品旋律性极强，在原有旋律的基础上增加了低音的旋律感，并擅长使用装饰音，这样使得他的钢琴音乐富有童趣和美感。

二、莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的创作

《A大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特最具代表性的作品之一，共有三个乐章，各乐章相对独立。下面，我就分别分析一下这三个乐章的音乐风格。

第一乐章是优美的行板，旋律语气温和细腻，这个乐章完全采用变奏的手法来创作，由主题和六次变奏组成，主题是A大调，A大调本身就是温暖的调式，有一种感恩的情绪，二段式的第一段为8小节方整性乐段，两个乐句使用同头换尾的方式创作。第二段也由两个乐句组成，结构相对于前一个乐段有所扩展，和声织体也有明显的变化。第一乐章的音乐主题既具有歌唱性又描述了活泼、开朗和积极向上的音乐情绪。变奏一使用了半音以及加入了大量的辅助音来修饰主题，使主旋律听起来更加生动，节奏也欢快了起来。变奏二把调式因素发展得淋漓尽致，如右手的调音，装饰音，颤音，变奏二如同一个调皮的小孩，好像是小孩非要装成大人样，很有趣。变奏三突然变成小调，换成了一种温婉忧郁的情绪，充满了戏剧性。变奏四更像是一个欢快的独唱，用了一些炫技的技法，虽然不如李斯特的技法难，但是在当时也算是比较先进的技法了。变奏五是非常歌剧化的一段，是花腔女高音的一段技巧艰难的咏叹调。变奏六的整个情绪是得意的，旋律线条优雅流畅，很热闹。整个第一乐章的变奏没有一处是重复的，每个变奏都是在主题的基础上进行的，六个段落浑然一体，体现了莫扎特典雅，明朗，乐观的音乐风格。

第二乐章，A大调，3/4拍子，带有大段扩展和阻隔终止的舞曲风格。先以齐奏为主的舞曲风格进行了48个小节，后来将主旋律进行变形，增加了旋律外音以及和弦外音使旋律充满了动态和三拍子所独有的韵律，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深，仿佛是一对恋人在舞池里起舞。

第三乐章是我们最熟悉的《土耳其进行曲》，曲式选择了回旋曲式。乐曲的第一主题是a小调，节奏欢快，旋律多以快速跑动的音符组成有跳跃感。第二主题紧随第一主题出现，第二主题的节奏律动相对于第一主题稍微慢一些，起到了承上启下的作用。第一乐段结束时再现第一主题明确了回旋曲式。中部使用了同主音大调A大调，是由四个小乐段组成的进行曲曲风。第一个乐段音乐情绪明朗而有表情，织体使用了八度和前倚音的结合，和声清晰，这些都将旋律的进行曲风表现的淋漓尽致，仿佛行进中的部队整齐又有气势。第二、三乐段的最大特点就是快速跑动的16分音符，左手的伴奏织体清晰右手使用小音符将旋律连接起来，旋律中使用了两音重复交替将音乐一次次推向高潮。第四乐段重复第一乐段，主题再次回归出现。乐曲的结尾可以单独形成一个乐段，它与全曲的风格保持一致，旋律使用了前几个乐段的音乐素材，将整首曲子融合在一起，大量七和弦的使用营造了气势磅礴的交响感，乐曲最后在和弦的正格终止上结束，一气呵成。

这一首奏鸣曲将莫扎特音乐风格的多样性表现的淋漓尽致，让人听了后能够很快地记住旋律并且在下一次再听到时能够哼唱几句，就是这种看似简单却又富有内涵的音乐是最能够进入人们的内心并引起共鸣的。

三、《A大调奏鸣曲》的演奏

演奏这首作品必须把握既含蓄、典雅，又玲珑剔透的多样性音乐风格。

首先《A大调奏鸣曲》旋律性极强，主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时，应该将旋律弹出来，但是不能太强，应该清晰弹奏的同时加上柔和的触键。在触键方式上要以非连奏为主，用指尖触键，跑动时不能僵硬，应该追求轻盈有颗粒感的音色，演奏前我们应该先进行乐句的分析，注意演奏出音乐的层次感。每一句乐句都有自己的强弱走向，有如对话一般，一问一答，错落有致。在处理这种问答乐句时，我们要在演奏的过程中加上语气感和歌唱性，只有这样才能形成前后力度和強弱的对比。最后我们要认真研究曲谱中所有的音乐记号和表情术语，特别是速度的变化以及音乐情绪的术语，这些都是我们演奏的指南，乐曲最后一部分的和弦标有极强的符号，我们在演奏时应当结合腰部力量保证力量传递到指尖上，弹奏出共鸣好通透的音色，只有忠于曲谱才能更好地演绎莫扎特。

音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂，他的作品总是给人力量，鼓舞我们找到希望，我喜欢莫扎特，喜欢他的音乐以及所蕴含的内涵，更热爱他的追逐精神，他是乐坛的常青树，我们会努力将他的精神传承下去。

参考文献

[1]张艳.论莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格及形成[J].东北师范大学，2009（12）.

作者简介：徐唱（1991—），女，汉族，河南濮阳人，助教，硕士，单位：西安思源学院，公共艺术中心，研究方向：音乐与舞蹈学。