浅论歌剧《维特》的艺术风格

【摘要】在欧洲歌剧高度繁荣的背景下，19世纪末浪漫主义风格盛行，法国出现了抒情歌剧体裁，涌现出一批优秀的作曲家，如比才、古诺等。而在19世纪和20世纪之交，朱尔·马斯内（Jules Massenet）在繁荣的法国歌剧舞台占有重要地位，作为抒情歌剧的代表人物，获得了成功，创作了如《玛侬》、《维特》和《黛依丝》等优秀作品，尤以《维特》这部歌剧影响巨大。本文即对歌剧《维特》的音乐风格，形象塑造以及演唱特色进行浅述。

【关键词】抒情歌剧；马斯内；《维特》；音乐风格

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、抒情歌剧的源流和歌剧《维特》的创作背景

抒情歌剧体裁形成于19世纪末的法国，它是由浪漫型的喜歌剧演变而来，其篇幅介于大歌剧与轻歌剧之间，规模不像大歌剧宏大、虚华、夸张。而是立足于现实、贴近生活、情感真切、轻松愉悦。强调对人物心理的刻画和感情的描写。

1892年马斯内创作了抒情歌剧《维特》，同时在维也纳宫廷歌剧院进行了首演。这部歌剧与他的《玛侬》成为了他最负盛名的两部作品。《维特》后来也成为了《玛侬》在巴黎喜歌剧院永远的竞争对手。

《维特》这部歌剧取材自歌德的小说《少年维特的烦恼》，19世纪下中叶，创作上法国大歌剧已经由盛转衰，那些宏大的历史题材、宗教斗争被普通的柔情感伤、轻松调侃讽喻所代替。马斯内的《维特》正是这种潮流的典型代表，以主人公不幸的恋爱经历作为主线，对人物心理的刻画达到了少有的深度，剧中角色情感表达极为细腻，旋律抒情、优美流畅，富有诗意，对演唱者有很高的要求，既需要良好的表演、形象能够把维特忧郁的气质表现出来，又要能够把维特复杂的心理历程精准地表达出来。

剧中介绍了1780年法兰克福的乡间一位法官。法官妻子早逝，留下了九名子女，她嘱咐大女儿夏绿蒂照顾好家人。大女儿夏绿蒂今年20岁，温柔善良，美丽动人。她谨记母亲的嘱托，关心父亲，爱护弟妹。远道而来的诗人维特与夏绿蒂共同出席了一个舞会。期间维特深深地被夏绿蒂的美丽和善解人意所迷倒。同时亦与夏绿蒂的未婚夫阿尔伯特成为了好朋友。夏绿蒂也对维特心生情愫，但由于母亲定下的婚约她拒绝了维特，并劝导维特让他去旅行，好让他冷静下来。伤心的维特决定远游，而后回归的维特求爱再次被拒，他决定用阿尔伯特的猎枪自杀，他一直渴望从夏绿蒂的手中接受死亡，现在自杀仿佛与爱人联系到了一起，他一遍遍地吻着手枪。夏绿蒂的预感没有错，她跑进房间的时候看到维特躺在血泊中，已经奄奄一息，身边放着阿尔伯特的枪。夏绿蒂将他抱在怀里，悲痛的发疯，她坦白了自己对维特的爱。维特请求夏绿蒂的原谅，为他过去的行为，并表示自己很幸福，死前能够得到她的爱。这时窗外传来孩子们圣诞节的歌声，维特闭上了眼睛，嘴角还留着一丝微笑。

二、歌剧《维特》的感情表现特征和演唱特色

维特——一个多才多艺、能诗善画、对大自然无比热爱的青年。他出身于富裕的市民家庭，过着无忧无虑的生活。由于他深受启蒙思想的影响，思想敏捷、热情奔放、向往美好爱情；厌恶等级制度、无视于传统和阶级偏见、憎恶官场腐败；对封建道德、等级观念具有反抗意识，有个性解放的要求。他同情争取爱情和自由的其他青年，是当时进步青年的典型形象。但由于身处的环境（腐败、守旧、鄙俗的社会），结果是无所作为。

夏绿蒂——一个大方美丽、温婉慈爱、贤良淑德的传统女性。她的成长很少有自己的影子，有的只是父母的安排和顺从。她少有主见，面对爱情也无法自己决定，导致了悲剧结果的注定，是当时传统女性的典型代表。

在人物设置上马斯内的《维特》中有四个主要人物：维特、夏绿蒂、阿尔伯特、苏菲。在原著中苏菲只是略有提及，而在马斯内的笔下苏菲的形象塑造得相当丰满，剧中苏菲不仅是夏绿蒂的妹妹，同时也是一位情窦初开的少女。她首次见到维特就在举手投足间流露出对维特的爱慕之情。苏菲不仅对剧情起到了推波助澜的作用，也使得音乐和声部的协调性得到统一。加强了戏剧性和悲剧性。使得其余三个主要人物的形象更为鲜明，剧情更加丰满，深化了歌剧的主题。

在演唱方面，法国歌剧与意大利、德国歌劇在声乐方面有很大差异。这跟语言以及风俗习惯、民族特色不无关系。法国人崇尚浪漫、爱好抒情，法国歌剧不像意大利歌剧般热情、也不似德国歌剧的严肃。法国歌剧作品富于浪漫气质，格调高雅，悲剧性表达得淋漓尽致。演唱法国歌剧要求吐字清晰、声音温暖又不失明亮；法国抒情歌剧中男高音大多是轻抒情类，因此，演唱者自由处理的空间缩小了，但是抒情浪漫的气息浓了。有时候法国歌剧咏叹调表面看起来是柔和的平静的，事实上，内心的张力是很大的，如果没有一定的功力很难驾驭。

《维特》在表现手法和艺术形式上反映了马斯内的典型创作手法，也体现出了他创作方面的革新。剧情上深刻的心理刻画、强烈的戏剧冲突、鲜明的形象塑造；旋律上优美、自然；和声进行方面大量使用半音和增六和弦、频繁的调性转换、伴随离调等效果，使得作品极富浪漫色彩。配器手法新颖、独特，强调管弦乐队对剧情的烘托效果，大大丰富了管弦乐队的表现力。同时使用大量交响乐发展手法，如“主导动机”的贯穿。旋律中渐强、渐弱、速度、节拍等根据剧情需要不断变化发展，处理之细腻非常罕见。

三、结论

马斯内是19世纪法国抒情歌剧的重要作曲家之一，为法国歌剧事业的发展做出了不可磨灭的历史功绩，对后来世界歌剧尤其是法国歌剧的创作产生了重要影响，尤其是德彪西和拉威尔的作品深受其影响，甚至在普契尼的歌剧中也能找到他的一些痕迹，他的音乐创作具有鲜明的个性，细腻的心理刻画、多愁善感、旋律甜美迷人，高贵优雅，充满了温柔而细腻的感情与灵感。高超的作曲技术、强烈的戏剧冲突、深刻的悲剧性是他歌剧的完整写照。他的作品至今仍深深影响着热爱聆听音乐之美的每个人，是全人类音乐宝库的重要精神财富，是世界文化史上的一座高峰！

参考文献

[1]朱敬修.西方音乐史与名作鉴赏[M].河南：河南大学出版社.

[2]钱忠海 .法兰西的骄傲——马斯内[J].音乐爱好者.

[3]赵丽丽.浅谈十九世纪法国歌剧的题材形式[J].黄河之声.

作者简介：蒋雄 （1992—），男，汉族，湖南永州，河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：声乐演唱。