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音乐剧中的舞蹈创作问题探析

2017-07-10许慧子

北方音乐 2017年6期
关键词:音乐剧舞蹈创作

【摘要】音乐剧是一门集戏剧表演、歌唱、舞蹈于一身的综合性艺术。这一艺术形式随着人们对大众文化审美要求的提高和对自身精神生活要求的提高而得以不断发展,舞蹈作为音乐剧中重要的表现形式亦随之发展。在音乐剧中,不同阶段的音乐风格也会很大程度上影响舞蹈的创作。在音乐剧的不同阶段,舞蹈创作承担着不同的社会任务,其特点也在其发展过程中得到了不同程度的体现。

【关键词】舞蹈;音乐剧;创作

【中图分类号】J604 【文献标识码】A

前言

音乐剧在内容和形式上都是多式多样、不拘一格的。作为其重要组成部分的舞蹈,它的创作与发展是与社会对音乐剧中舞蹈的要求和选择呼应的,与舞蹈表演的发展有着很大的联系。舞蹈是音乐剧主要的舞台表现形式,演员通过创作的舞蹈动作演绎出能够彰显出人物内心世界和感情生活的艺术,并推动音乐剧的发展、增强整体视觉冲击力和感染力起到了非常大的作用。本文就对音乐剧中舞蹈创作问题做简单的阐释。

一、发展历程

说起音乐剧总是离不开美国百老汇,音乐剧中舞蹈的发展变迁与美国舞蹈界的发展也有着密不可分的关系。纵观欧美史上音乐剧中的舞蹈,大概经历了四个发展阶段:

单纯的以舞蹈为娱乐的时代:这是舞蹈的刚开始阶段,在这个阶段里突出了舞蹈的娱乐性。

爵士盛行的时代:这个阶段主要是爵士乐和爵士舞盛行的时期,同时也是为后期舞蹈的发展奠基阶段,这个时期突出了舞蹈的风格性、本土化。

以芭蕾和现代舞为主的时代:这个阶段是舞蹈发展的高峰阶段,主要是对舞蹈叙事方式的探索。

多元化的舞蹈时代:这是舞蹈的转型阶段,通过融合适合于剧情的各种舞蹈元素来充分发挥舞蹈所具有的优势。

这四个阶段却也不是相互独立的,它们是相辅相成,互相影响共同促进了音乐剧中舞蹈创作的发展。

二、舞蹈特点

(一)多样性

音乐剧中融入了很多种不同的舞蹈元素,如何准确无误的融入各种舞蹈元素是音乐剧舞蹈创作的一个关键。音乐剧舞蹈常用不同风格的舞蹈元素,多元素的融合并不是随意加入,每个舞种间的融合都必须是非常恰当和完美。舞蹈元素的多样性也是音乐剧中的一种创作特点。

(二)抒情性

一切艺术都是创造出的表现人类情感的知觉形式。舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的、通过人体的形体动作将剧中人物一些很难在面部显现出来的内心情感传递给观众的表达形式。以此来表达对生活的感受和见解。如果舞蹈演员在表演时没有发挥舞蹈抒情性的特点,那么深化主题等更加精深的问题就无从谈起。所以舞蹈用以抒情是音乐剧中舞蹈常用的一种表现手法。

(三)原创性

舞蹈是有灵魂的,是舞者对自己内心情感和思想的表达,它是一种艺术。音乐剧中的舞蹈和音乐是一样的,都是为其所在的剧本服务的,其主旨在于和音乐一起表达剧本的原创思想,因此,音乐剧的舞蹈创作应该是利用各种舞蹈元素来对人物和剧情进行原创,这种创作要符合人物性格特点,能表达人物在剧中所要表达的情感

三、所起作用

(一)舞蹈在音乐剧中可以虚拟舞台场景

舞蹈的这个作用有助于戏剧时空的转换,也有益于戏剧人物感情的提升,并且会使观众身临其境感受舞蹈艺术的魅力所在。在音乐剧中是通过舞蹈来展现其中的故事情节,这样可以使戏剧表演有更好的舞台表现,更大的艺术价值。

(二)通过舞蹈交代剧情的发展途径,推动情节的顺利发展

舞蹈动作的不断变化展示了音乐剧中故事情节的发展需要,使剧中人物的性格和情感变化通过舞蹈得以展现。舞蹈是人体的艺术,是对生命最直接和原始的自然表现,也是对情感最直接的体现。舞蹈动作比其他一些艺术形式更能表达出内在的情感和所在的精神世界。

(三)舞蹈在音乐剧中可以衬托情势

音乐剧中舞蹈有助于强化音乐剧情节表现的复杂性和故事情节发展的隐喻性,将音乐剧所表达的内涵跟情感充分地体现出来。舞蹈还使音乐与音乐间的衔接更紧密,对音乐的创作和发展也有不可磨灭的影响。

四、舞蹈创作

(一)构思

生活是艺术创作的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中创作而来的。舞蹈创作也是认真观察生活,逐步积累素材,并进行分析和理解而得来的素材。这些素材有时很具体,有时候也很抽象,听一段音乐,听到一句话,或者看到一个景象都有可能会给人创作的灵感。舞蹈本身就是从形象到具体,通过创作而表现出来的一种艺术。

(二)编排

从找寻灵感进行构思再到到具体形象化的创作过程,其实就是把舞蹈作品具体化、形象化的过程。但在舞蹈动作的创作过程中不能抛掉主题形象,在舞蹈的创作过程中谨记遵循一切从主题出发,紧紧围绕形象的原则。

(三)舞蹈灵魂

音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈和音乐是相辅相成的。音乐是舞蹈声响化的体现,舞蹈是音乐形象化的体现。音乐剧中舞蹈的创作过程是一个二者相互适应的过程,在此过程中既要注意舞蹈和音乐相结合的艺术构思,还要使二者的情感、意境、气氛都要相同相近。

五、结语

舞蹈是音乐剧中三大要素之一,但它同时又作为一门独立的艺术,在音乐剧中有着不可取代的地位。音乐剧中的舞蹈对于大众的精神生活来说是极为重要的,所以音乐剧中舞蹈的创作也是颇受重视的。因此,在音乐剧舞蹈的创作过程当中我们应遵循其发展的历史途径,重视其舞蹈特点及其在音乐剧中的作用来进行舞蹈动作的创作,以此来确保舞蹈创作的完整性与严谨性,这样才能真正为大众和社会提供优质的音乐剧舞蹈作品。

参考文献

[1]江慧玲.浅谈舞蹈创作[J].北方音乐,2014(11).

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[6] 邓一江.观音乐剧《接触》引发的思索[J].舞蹈,20013(10).

作者简介:许慧子(1987—),女,江苏无锡人,学士,讲师,研究方向:舞蹈教育。

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