华语R&B风格演唱声音表述研究

高艺璇

【摘要】流行音乐在当今信息化社会的发展中通过不同渠道手段传播，深入到社会大众的平日文化生活之中。流行音乐多风格题材的音乐表现形式有一定的社会受众群体。中国流行音乐进入新世纪以来以超尘逐电的发展速度正在影响世界的舞台。一众华语流行音乐尤其是节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）尤为受到青少年的喜爱，有着大量的传唱度。本文所指的华语R&B风格歌曲仅单指对中国范围内的华语节奏布鲁斯的发展与研究。在过程之中也就本人教学之中的一些经典歌曲做出一些演唱提示与声音表述上的文字概述。在解决演唱难题的同时希望能对流行音乐的声乐教学起到推进作用。

【关键词】：华语R&B；流行音乐风格；声音表述；研究教育

【中图分类号】J602 【文献标识码】A

中国流行音乐发展至今已有近百年的历史，从当初“靡靡之音”的雅俗之争到如今成为大众生活中的必不可少喜闻乐见。华语流行音乐一路随着社会的发展与变革也发生着巨大的变迁。

上世纪九十年代，华语流行音乐的风靡进入井喷时期。由于受到港台音乐的冲击及影响，各种音乐CD，磁带霸占着整个流行音乐市场，青年人是最大的受众群体。其中以王力宏、周杰伦、陶喆、张惠妹、温岚、李玟等为代表人物的音乐以新颖的节奏、旋律以及略带炫技式的唱腔深深感染影响着当时的华语乐坛。

港台音乐的影响在九十年代是主力波，新世纪后随着电视传媒节目真人秀的层出不穷，从最初的草根选秀到后期的明星PK实战，到如今流行音乐的发展已到了井喷时期，这是华语流行音乐与电视传播媒体的一次成功结合，更是流行音乐发展到一定阶段的必然产物。

华语流行音乐市场如此热门，高等院校的流行音乐教育要紧跟市场脚步，培养适合社会时代发展的流行音乐应用型人才，如何教育？用何种演唱方法？本文以华语R&B节奏布鲁斯风格为例，立足于培养演唱者的角度从演唱节奏、风格、高音等方面进行举例讲解。

一、节奏紧密的嘻哈饶舌音乐

相信网络上搜索“周杰伦”与之相呼应的关键词无非是R&B、饶舌、中国风、创作天才。而在这一篇中，本文将通过周杰伦饶舌音乐中的演唱节奏的规律与关键点举例说明。

周杰伦的很多R&B饶舌作品音乐上的表现都与美国九十年代的当红热搜歌曲相似。不管是节奏的groove还是音效音乐背景的制作都有挥之不去的影子。特别是周杰伦早期的节奏布鲁斯作品大都数都为饶舌嘻哈音乐。

解析《听妈妈的话》：这首歌来自周杰伦06年发行的《依然范特西》。歌曲A段与B段的对比巨大，不论从速度还是演唱角度来看，常人不会将这两种写作手法拼接在一起，之所以用拼接这个词，是因为这实在是一次大胆的尝试，从发行效果来看，他的確成功了。这首歌不好唱，速度节奏的把握是对演唱者的首要要求。A段整段被说唱充斥。节奏密集复杂，有时候一字多音，对口腔的吐字灵敏度提出更高的要求。而B段却一反常态，以长音为主，歌词以“听妈妈的话”重复牵引出两个乐句。对节奏的变换与气息的运用要特别注意。相比A段而言B段较为容易，简单的不只是节奏上，还来自于音域上，旋律多以级进为主，音乐效果平和而简单，如同母爱一样。而A段与B段的风格冲突又好似上代人与年轻人之间的概念思想上的截然不同，演唱时候一定要注意到这些隐藏在歌曲背后的音乐表述内容与精神。

二、索尔歌曲演唱

索尔音乐的演唱关键在于歌曲的即兴发挥，从演唱者角度来说，即兴对歌者提出了更高的要求。对于即兴的演唱解释首先要明确的就是即兴并非完全的自由，更不是随意的乱哼乱唱，随性加入自己想唱的。万事皆有方圆，即兴是在有规则中演唱，即旋律进行符合原歌曲的曲调，即兴对节奏旋律都有更高的要求。在高等院校的专业教学中，很难遇到能够自由即兴的学生，即兴是天生的，这一点基本上很难遇到，如何后天培养即兴演唱的能力，说的通俗直白就加同书籍看过了就能出口成章一样，演唱能力就像读书，只有多听多练，才能有大量的旋律曲库量去即兴发挥。

在华语索尔风格音乐中，张靓颖无非是最闪耀的那一人。无论是她技惊四座的“海豚音”还是模仿的惟妙惟肖的玛丽亚凯莉式唱腔，都为她后期的音乐发展铺平了道路。《To be loved》是她难得的纯英文歌曲，基于她优秀的英文功底和多年受到偶像玛丽亚凯莉唱腔的影响，使得她在这首歌中索尔的即兴演唱技能一展无余。《To be loved》是一首难度较大的歌曲，曲式A段的旋律十分低沉，B段的音域高亢紧凑，这是节奏布鲁斯歌曲最典型的曲式写作模式，两段之间的对比性很大，高音之间几乎没有级进的爬行，而是大飞跃式的跨越高音，所以布鲁斯歌曲的旋律效果呈现十分震撼而有力。

三、高亢音的控制与把握

节奏布鲁斯风格歌曲体现在旋律对比上的最大特点就是段落之间的音高差异，几乎每一首歌曲的段落之间都会有多多少少的对比差异性，节奏布鲁斯风格歌曲的差异性巨大。此类歌曲一般曲式A段以低音为主，有的索尔风格歌曲更是极低的音，而B段开始又是拔地而起的高音，没有任何的级进征兆，直接跳跃式的进入主题。这样的音乐表现手法得到的效果必然是震撼的，对于演唱者来说震撼的同时，演唱难度的加大与演唱能力的要求提升是成正比的。

戴爱玲是华语著名的节奏布鲁斯歌手，她凭借优异的唱功和脍炙人口的作品为华语流行音乐特别是华语节奏布鲁斯风格的发展起到了一定推进作用。戴爱玲不是一个多产歌手，歌曲数量不多但几乎首首经典。她的演唱风格基本上沿袭了美式节奏布鲁斯的旋律织体。《空港》、《对的人》发行之后一度成为各大音乐榜单的热搜。

《空港》的A段十分的低沉，旋律上以简单的钢琴分解和弦配上低沉为主的音乐表现手法，音乐效果十分低落。然而在A段的最后一个乐句“没有你那又怎样”音乐织体突然变得丰满，节奏变得紧凑，鼓点明显，演唱者的声音力度突然加强，也随之伴着音高的提升与力度演唱。这样的音乐效果能够预感到后面B段的汹涌，更像听着彰显呼应着歌词“没有你那又怎样”，在流行音乐教学中，一定要读懂歌曲背后的隐藏内涵，才能够将作品演唱好。理解作曲作词的意境才是做一个专业好歌手的第一步。A段最后一个乐汇对应歌词“今夜就要把你释放”，演唱难点在“释放”两个字，特别是“释”的演唱，难点在于第一这个字的音高位置，它是个扁口音，又如此高的音高位置，很难打开声音站稳演唱；第二“释放”是突然毫无准备的高音，与前面的音高差距很大，又处于乐句的尾端，对气息与演唱控制能力都是一个巨大的考验。

节奏布鲁斯的高音演唱是不易的，不仅需要优秀的演唱功底，更需要的是强大的气息与高音的演唱控制力。这里讲的控制力，就是高音收放自如的控制。在节奏布鲁斯演唱教学中，会出现两个误区：第一，失控的演唱。因为此类歌曲音域都已经很高，学习者在演唱中，如果不懂如何合理正确运用演唱技能就会造成高音的声嘶力竭。这样不仅伤嗓更破坏了音乐美感。第二，过度收着演唱。过度的收，一般是指运用能力不强的“混声”女歌手。有些女歌手一到高音部分就完全缩着演唱，与前者相反的是她们的声音表现没有任何的力度而且显得单薄而没有支撑力。这两类典型案例都是在节奏布鲁斯教学中经常遇见也是演唱者极易犯的演唱错误。

未来的节奏布鲁斯风格在华语音乐中定是有一番前景，华语乐坛的发展需要更多专业优秀的流行音乐人去创造与建设。在学科分类越来越精细的今天，流行音乐高等教育也是越来越专业与国际化，更加期待学科愈加蓬勃的同时能将华语流行音乐专业性知识推广与众，让更多的音乐大众能从各种角度徜徉当今华语流行音乐。

参考文献

[1]金姬.华语节奏布鲁斯歌曲研究[D].上海：上海音乐学院，2013.

[2]李皖.民谣流域[M].南京：江苏人民出版社，2008.