赏析|梅塔访沪 好事成双

原创 2017-06-14 陈智鹏 音乐周报

演出结束观众的掌声此起彼伏，梅塔几次谢幕，甚至观众已知不会有返场了也依然热情不减。

6月9日、10日，已经年逾耄耋的祖宾·梅塔大师在“馄饨皮”与上海交响乐团连续合作两天，演出了两首歌剧序曲、两首协奏曲和两部交响曲，真可谓“好事成双”。

两首序曲选择了韦伯的《奥伯龙》和瓦格纳的《黎恩济》。这两部歌剧如今已很少上演了，但其序曲却依然能在音乐会上听到。《奥伯龍》序曲很有意思的地方在于，其主要旋律几乎全都是由小提琴来演奏，这就让弦乐组的音乐家们有了绝佳的集体表现机会。在梅塔的棒下，韦伯歌剧音乐中时常体现的自信乐观、昂扬向上的德国民族精神藉由上交得以很好地展现。《黎恩济》序曲中瓦格纳音乐标志性的恢弘音响则被铜管乐组的音乐家们演绎得令人感到血脉喷张、荡气回肠。

两首协奏曲选取了勃拉姆斯小提琴协奏曲和格里格钢琴协奏曲。勃拉姆斯是厚积薄发、大器晚成的作曲家的典型例子，加之其天生内省保守的性格和对德奥传统音乐语言和结构的眷恋，使得他的大部分作品都透露出一种特殊的深沉、内敛的气质。此次担当勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》独奏的小提琴家王敬，虽然刚过而立之年，却丝毫没让人感到他的人生阅历及音乐修养在面对这部“满满交响化”的协奏曲时有力不从心和负重前行之感，这无疑是建立在其技术的无懈可击及对音乐风格进行深入探究并牢牢把握的基础上的，实属不易。

格里格的《a小调钢琴协奏曲》在众多传世的钢琴协奏曲中听起来似乎稍显“纤弱”，实际上它的技巧要求却一点都不低，更重要的是其中富含挪威民间音乐宝藏中的营养以及格里格音乐玲珑晶莹的新奇和声意趣。这部散发着春天般温暖气息的钢琴协奏曲由万捷旎这样一位充满青春活力的“天才少女”来演奏实在是非常适合。难得的是这位上海姑娘不仅琴艺精湛，还拥有“肤白貌美大长腿”的靓丽外形，现场欣赏她的表演，可谓是视听的双重享受。

对于喜欢听交响乐的观众来说，上演率极高的柴科夫斯基的《f小调第四交响曲》和贝多芬的《A大调第七交响曲》一定不会陌生。在此番演出的这两部交响曲里，观众终于完整见识了祖宾·梅塔与上交的充分合作。“柴四”表现个人与无情命运的对抗及最终通过将个人的不幸淹没进“人民的欢乐”中以获得与命运暂时和解的精神体验，“贝七”几乎从头到尾用悦动不息的舞蹈节奏体现出人类最原始最奔放的生命原动力。梅塔大师如今的手势不花哨、动作幅度也不大，他指挥棒的拍点却依然十分精确，给予的表情或声部提示也是充分到位，乐队的音响效果干净，气口齐整，不少“弹性速度”的段落也几乎没有出现瑕疵。可能整体听下来感觉有些“中规中矩”，尤其两部作品白热化的末乐章，梅塔并没有像很多指挥那样无论是让自己还是让音乐都表现得几近“疯狂”甚至“失控”来获得所谓的演出效果。笔者相信这绝不是他的能力不够，而是一位真正大师的主动选择：不哗众取宠，让音乐自己说话。

有不少乐迷是怀着“朝圣”的心来欣赏此次梅塔与上交合作的音乐会的，每当大师迈着略显缓慢却坚定的步子走上或走下舞台之时，观众都毫不保留地给予掌声和欢呼声。演出结束观众的掌声此起彼伏，梅塔几次谢幕，甚至观众已知不会有返场了也依然热情不减。这掌声是向祖宾·梅塔整个辉煌的音乐生涯和成就致敬的，也是向梅塔为代表的他这一代已离去的和健在的大师们致敬的。