论古筝的“摇指”技法

王岚岚 （广西艺术学院音乐学院 530000）

论古筝的“摇指”技法

王岚岚 （广西艺术学院音乐学院 530000）

摇指，是古筝演奏技法中重要的技巧之一，山东、河南、浙江筝派在传统摇指上体现了不同的特点，而当代的摇指技术更是有着新的发展。本文通过对摇指的总结归纳，强调了摇指在古筝现代演奏技法中多样性变化的重要性，最后就练习悬摇时应注意的问题，笔者根据自身的演奏经验，提出建议。

古筝；摇指；流派；分类；发展

摇指是古筝传统演奏技法中重要的技巧之一，不仅是演绎地方音乐风格的重要表现手段，而且，多年来在各派演奏家手中得到了很大的发展与提高,已成为筝现代演奏技法中不可缺少的组成部分。从目前传世中国乐谱来看，印刊于1814年清人荣斋所编的《弦索十三套》中的《海青》一曲可谓最早标记古筝摇指的文献了，旧谱简称“合”，《弦索备考》称“撮”，指法标记简作“━”这是记录摇指技法的初型，“━”后来发展为“”，最后发展为当代通用的摇指指法标记“”或“”。因此，摇指是中国古筝历史悠久的传统技法，有着悠久的研究历史，而认真研究、总结摇指的发展变化,对演奏者的演奏和教学将有着重要的意义。

一、古筝传统流派摇指技法的艺术特点

作为古筝摇指技法，因演奏细节的把控而产生的不同的音乐风格，其中最具特色，且影响深远的有：1.以大指大关节摇为特色的河南筝派摇指；2.以大指小关节摇为特点的山东筝派摇指；3.以小指扎桩摇为特点的浙江筝派摇指等。各派摇指指具有鲜明的技术特点，也因而对表现风格的差异性起到了重要的作用。

山东筝派的摇指，主要体现了大指小关节快速地托劈的组合运动。这种摇指方法，发力点集中，动作小，音响效果细密，这种运动营造出了一种刚劲有力、华丽热情的音响效果，与山东筝乐的音乐特点十分契合。但是在具体的表演艺术家手中，同样的技术原理却依然会有细小差异而形成不同艺术家的鲜明演奏个性。如山东筝派表演艺术家赵玉斋先生，他在1955年创作的筝曲《庆丰年》中下面的这个谱例的摇指部分（参见谱例1），就突出了山东筝派摇指的粗犷风格，突出了庆丰年的热烈情绪。

谱例1：《庆丰年》

山东派筝高自成先生，对比于赵玉斋先生的摇指风格，则在大指小关节作快速地托劈组合动作中，起板往往以用劈开始，其摇指即是“劈托组合”，显得更为干净利落，故其演奏风格内在而细腻。体现这一风格的代表作品是高自成自己创作的《凤翔歌变奏曲》。（参见谱例2）

谱例2：《凤翔歌变奏曲》

赵玉斋和高自成二位先生的摇指技巧，均宗承山东筝派的传人——黎邦荣先生的摇指技法。高自成先生曾回忆说：“黎邦荣先生的右手拇指小关节很灵活。”可见，每一个艺术家在具体使用同样技术的遥指，因为自身的技术特性而会产生不同的细腻风格。而这种大指小关节动作的摇指技法经过多代的传承，显然已成为山东派摇指的特点。

河南筝派的摇指，主要体现了扎桩的、大指大关节快速、持续地托劈运动，因此，也被称之为“大指摇”。这种扎桩的大指大关节摇指的方式主要有两种：

一种为在同一触弦点摇指，多用于时值在一拍左右的短摇，其特色在于注重强调音头，音色铿锵有力，善于表现明朗高亢、粗犷泼辣、力度音色对比较大的河南筝曲曲风。代表人物是曹东扶先生，这种摇指方法曾应用在他编写的筝曲《闹元宵》中。（参见谱例3）

谱例3：《闹元宵》

另一种为在同一弦上的变换触弦点的摇指，也称为“游摇”，即在弦上边游动边摇指，一般是从距筝码较近处开始摇指并逐渐向前岳山游动。与之相随的往往是由弱渐强的力度变化、由虚到实的音色变化以及由左手按颤所产生的音高变化之效。这一技法擅于表现悲愤哀怨的情感，在传统乐曲《打雁》多有体现。（参见谱例4）

谱例4：《打雁》

浙江筝派的摇指与前述不同，主要是将手臂重量下沉，把右手小指支撑在一根弦的前岳山处或者琴弦上（也称扎桩），食指侧面顶住大指弹片，以小指为轴心，通过手腕带动手指往上托或往下劈循环往复的快速连续劈托动作，形成浙江筝派的摇指。已故的浙江派筝代表人——王巽之先生，他的摇指为典型的浙派摇指，其特点是清晰流畅、古朴圆润。如传统古曲《月儿高》最能体现浙派遥指的特点和韵味。（参见谱例5）

谱例5：《月儿高》

此外，王巽之先生还以浙派摇指作为基础，在所需要的节拍或某音上，加中指勾打多条弦与摇指相结合，创新出“扫摇”技法，以激烈、宏大气魄的音响丰富了摇指的表现力，从而加深了古筝的艺术感染力。如《林冲夜奔》中的扫摇技法，表现出的就是一种勇猛的气势。

综上所述，古筝各流派的摇指技法在运用上虽各不相同，但都十分贴切的表达出各地方音乐的风格特点，成为传统筝曲中相当重要的技法之一，更为现代筝曲的创作开辟了宽阔的道路。

二、现代古筝摇指技法的艺术特点

现代筝曲的创作对手指的弹奏技巧有了更新的要求，以表达更为丰富绚丽的音乐情感，因此为了扩大古筝的音乐表现力，传统摇指技术在原有的基础上不断发展、创新。根据摇指外在的演奏形态划分，总体分为支腕摇、扎桩摇、悬摇三种，如果根据所运用的手指来分，主要可分为大指摇，食指摇和多指摇等。

支腕摇—又可分为大指摇和食指摇，即手腕根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，右手食指轻捏大指中部或大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，以手腕根部为轴心左右摆动，使力量从大臂传至指尖，从而形成密集拨奏。摇奏时中指、无名指、小指三指应自然放松，并且通过食指与大指相互捏紧的力度和手腕根部左右摆动来调节摇指力度和密度变化。这种摇指适合初学摇指的同学。扎桩摇则是用小指作为支点放在所要弹奏琴弦的前岳山上或弦上或前岳山底部，弹奏时需要注意手腕的运用，不要压腕子。悬摇分为悬腕摇和悬臂摇。悬腕摇指摆脱了扎桩的局限，完全靠手腕运动来控制、调整摇指的密度、力度和音色变化，其目的是为了使前臂和手腕的重力变化更直接地作用于指尖。演奏悬腕摇指时，大臂应自然垂直，身体各部分松弛自如、协调灵便，有动力感，演奏姿势美观大方。悬臂摇时，手臂自然外展，以肘关节为轴心和发力点，带动前臂与大臂快速运动，将手臂的重力变化直接运用到指尖，从而使摇指的力度、密度、音色等有更大的幅度变化。悬臂摇时，手腕不再是主要的发力部位，腕部只需保持相对平衡稳定的状态。相比之下，悬臂摇较之悬腕摇更为粗犷有力、气势宏大。

大指摇，上述这三种摇指技法均可运用大指进行摇奏，也派生出了扫摇、弹摇和多指摇。扫摇，则在摇指的基础上加入了扫，以此渲染大指旋律进行的音乐效果。弹摇，一般是由食指、中指或无名指弹奏一个特定的低音后迅速过渡到大指摇奏的旋律音。食指、中指或无名指的弹奏起到一个倚音的装饰效果。或者，由持续不断的大指摇指作为背景音响，润色由食指、中指或四指所弹奏出的主旋律。食指摇，一般为支腕摇。摇奏时，大指应轻捏在食指义甲底部第一关节处，并且，用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，由食指用抹和挑的交替手法连续快速拨弦。食指摇多用于表现细腻、婉约的音乐情感。多指摇，既可扎桩摇，又可悬摇。一般分为双指摇、三指摇和四指摇。双指摇——即是在大指悬摇的基础上加入了食、中或无名指的其中一指，从而形成一个听觉上略为丰富的和声效果。三指摇——即在双摇的基础上，加入第三个手指进行摇奏，主要是为了制造出一个持续奏响的和弦效果。四指摇，是为了制造出一个更为强烈、持续奏响的和弦效果，在臂腕的带动下，由大、食、中、无名指四指在不同弦上同时、同向快速连续劈托、抹挑、勾剔、打摘而成。

三、如何演奏好“悬摇”

悬摇是在扎桩摇指的基础上进行创新的结果，是为了适应大型现代作品的音乐表现应运而生。其优势在于：首先，便于选择音色。其次，它在摇奏旋律的同时，还可参与多声部织体的弹奏。而且，作为多指摇的前身，悬摇也为多指摇的出现创造了条件。对于如何演奏好“悬摇”笔者认为有以下几个方面体会：

1.选择正确的触弦点是十分重要的。当食指侧面顶住大指弹片触弦后，要求甲面与弦呈较垂直的角度，如此进行摇奏时，可减轻甲锋擦磨琴弦的阻力，使得摇指音色清亮、干净；否则，若触弦角度过斜，假指甲过弦的阻力不但会增大，而且不可避免地会出现噪音。选择正确的触弦点，还易于调整、控制甲锋吃弦的深浅，起到主动调节摇指力度、密度和音色变化的作用。

2.练习时应注意保持正确的摇指手形。当食指侧面顶住大指弹片触弦后，其余各指应呈自然弯曲状，如果大指及其它手指的掌关节塌陷或各指捏成团或绷直上翘，都会加大手腕、手掌和手指的负重，造成不必要的紧张，而成为摇指的障碍。

3.要注意区分悬腕摇和悬臂摇发力点的不同。悬腕摇指时，腕部既是悬摇的轴心，又是发力点。为了保证腕部的灵活，大臂应自然垂直，肘关节自然松弛弯曲，从而将臂重、腕力、掌力输送到指尖。而悬臂摇时，肘关节既是摇动的轴心，又是发力点。手臂自然外展，为了方便肘关节将整个手臂的重力和手掌的握力直接运用到指尖，腕部只要保持相对平衡稳定就行了。

4.练习摇指时，应注意托与劈动作的大小、吃弦的深度、摇动的频率均匀统一。如此平衡才能保证摇指的频率、音量、及音色不会受到影响。摇指的速度只有在此均匀稳健的基础上，才能不断加快。

5.必须克服“耸肩”和“塌肩”这两个不良演奏习惯。因为“耸肩”会使肩重上提，不但会造成肩部、颈部和背部的僵硬与酸累，而且演奏的力度无法集中到指尖，而滞留在手臂等其它部位，更有甚者还会造成肩周炎等职业病；“塌肩”则会造成颈部拉紧，不但容易使身躯失去平衡，在演奏姿态上还会给人留下不美观的印象。

6.过弦时应掌握好进与退的惯性。由于悬摇是去掉一切扎桩形式的摇法，所以初学较难，而演奏中的过弦则更难.但只要掌握好过弦的规律——进与退的惯性，问题即可迎刃而解。由于古筝的弦序是上、下行自然音阶排列，所以利用惯性而练习音阶上、下行的走向，是克服过弦困难的重要手段。肘关节可随着弦序上、下行的走向而具惯性地伸出或收回，如在音阶级进时，缓伸缓曲肘关节；在音程大跳时，急伸急曲肘关节。由于所处音区的不同，弦的粗细、松紧也必然有所差异，加上岳山呈弧形，悬摇在惯性移动时，触弦的力点和臂重感应根据所过每根弦的张力、阻力的不同和角度的变化进行调整，直至熟练。

以上几点是训练悬摇的关键。要掌握其要领，必须要通过刻苦的练习，才能使摇指的力度、速度、音色及密度等具有大幅度的音乐表现变化，演奏才能得心应手、灵活自如。

王岚岚（1971- ），女，壮族，硕士研究生，广西艺术学院音乐学院副教授，研究方向：古筝演奏与教学。