京剧短打武生的表演风格

谢涵

摘 要：京剧艺术中的"武生"行当是一个有特色的行当，分"长靠武生"和"短打武生"两大类，一代代京剧人为"武生"行当的创立和发展做出了自己的贡献，张云溪先生对短打武生技艺的丰富与发展有特殊的贡献。张云溪先生创作的剧目里的人物形象既生动又新颖，从人物出发，妙用程式，开打套路别具一格，创新意识极其强烈，给后人留下了一批极具时代感的经典剧目，是新一代京剧人应该继承与发扬的，它对京剧的振兴与发展具有启迪意义。

关键词：武生；张云溪；短打武生

京剧艺术中的“武生”行当是一个有特色的行当，是传统戏曲行当中生行的一支，大都扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生，长靠武生一般都身穿盔甲，脚登厚底靴，背插四面靠旗，盔上双插雉鸡翎，此类人头一般饰演大将，高官等职，讲究身段端重雄伟，从容不迫，优美大度，稳健敦实，给人以大将风度和雄壮威武的美感，如：《挑滑车》中的高宠、《长板坡》中的赵云、《雁荡山》中的孟海公等人物。短打武生一般多扮演身份不高的江湖豪杰、侠义英雄，身穿紧身衣裤，脚登薄底靴，在跌、扑、翻、打的同时还要求“武戏文唱”，短打武生一般都要求表演技巧娴熟，动作轻快敏捷，武功勇猛矫健，反映出人物机敏、活泼、潇洒、灵动的性格特征。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴硬罗帽（穿抱衣抱裤或箭衣），戴软罗帽（穿抱衣抱裤，快衣快裤或箭衣），戴扎巾（穿箭衣）等几种。如《恶虎村》、《骆马湖》、《连环套》等剧中的黄天霸，都戴硬罗帽。如《打店》、《打虎》、《狮子楼》等剧中的武松，《三岔口》的任堂惠，《四杰村》的余千；《夜奔》的林冲，《武文华》中的万君兆等，都是戴软罗帽的短打武生，还有戴扎巾，穿箭衣的戏，如《一箭仇》的史文恭，《独木关》的薛礼等，这类角色介乎长靠与短打之间，看武功，重工架，还重表演和唱、念。孙悟空一般也由短打武生应工。但亦有由武丑扮演的。短打武生也有不同的流派，但影响较大的只有盖（叫天）派和张（云溪）派。盖叫天继承南派武生创始人李春来的表演艺术，结合个人的条件加以发展，形成南派短打武生又一个重要流派，世称“盖派”。 他曾习武术，将武术的功底作为武打技艺的基础，又博采前人之所长，融会于自己的表演之中，故盖派的武打独具一格。中年以后，风格有所变化，讲究武戏文唱，于稳练从容之中兼有脆率利落。表演方法根据剧情及人物性格而各自不同，善以丰富变化的武打和造型表现不同的人物。同一人物在不同剧目中的塑造方式也不相同，如武松在《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《蜈蚣岭》各剧目中的神态、武技都有所区别，比较清晰的勾勒出了武松思想变化的脉络，树立了可信的英雄形象，有“活武松”之誉。盖叫天在剧目等方面有很大的发展，早年曾创演一批独有戏，如《乾坤圈》、《劈山救母》、《伏虎罗汉》、《乌江渡》、《普陀山》、《四大金刚战悟空》等，并对剧目的兵刃、武打技巧。在《乌江渡》中还改革了项羽的服装与扮相。张（云溪）派也是短打武生的一个重要的流派，他博采南北和关东各家之长，形成了自己的表演风格，其表演和武打注重传情，技巧强调干净、利落身段边式，他对短打武生有杰出的贡献。擅演剧目《三岔口》、《四杰村》、《武松打虎》、《獵虎记》、《三盗令》、《五鼠闹东京》、《十一郎》、《高亮赶水》、《凤凰二乔》等。

一、京剧武生的形成

在京剧诞生的初期阶段，还没有“武生”这一行当，像《八大锤》中的陆文虎、《乾元山》中的哪吒、《探庄射灯》中的石秀等这类角色都由文武小生扮演；《长坂坡》中的赵云、《麒麟阁》的秦琼、《凤凰山》中的薛仁贵之类的角色则由文武老生扮演，由此可见那一代艺术家很多都是文武昆乱不挡的。当时虽然还没有出现武生行当，而武生行当所需的技术却随同京剧的兴起也在不断地丰富，否则晚一代杰出的专职武生演员也不会随之脱颖而出。

二、短打武生的表演风格

在传统老戏中，有多数走边的动作大致同起霸一样，然而具有多种内容的走边与单一内容的起霸却泾渭分明，从不混淆，如哑边和混合边。哑边有一最明显的特点，在人物出场以前，除堂鼓外其它乐器一律暂停伴奏，先由鼓师缓慢地打出“咚咚”鼓声给人以夜深人静之感，然后用滚奏手法使鼓声从轻缓到急骤，与人物疾步出场的亮相同时静止。然后，不论动作繁简，只要是黑夜潜行，基本是鼓声伴奏。如《四杰村》有余千、鲍金花、濮天鹏和冯洪每人单独表演后又合在一起的多人哑边，这一哑边的特点是动作简化，技巧突出，犹如各显不同行当身手的技巧汇演。这是一出由短打武生主演，武旦、武丑、二武生共同合作的武戏，技巧上不突出也就演不出《四杰村》的火爆特色。混合边中有一种是用大锣等乐器伴奏的，它与《三岔口》的边挂子有区别。载歌载舞的走边是混合边，舞而不唱的走边是边挂子。《大破铜网阵》是黄月山先生首创，后由张云溪先生改编的一出短打武生戏。剧中白玉堂有一场极为精彩、最要功力的走边表演，常被呼作哑边，其实是混合边的一种。它的内容是黑夜独行去探“冲霄楼”铜网阵。在人物尚未出场时先响起单一的鼓声，当出场亮相时改为大锣等伴奏，亮相后一切乐器暂停，演员表演“飞天十响”（从摔跤中移植而来的一组拍打带响的动作）之后在大锣等乐器伴奏下再次亮相。这时鼓声响起由轻缓到急骤，演员到台中表演“圈旋子”。张云溪先生在谈到表演经验时曾这样总结：“我在表演连串旋子技巧之前，一方面要储足气力，一方面要借助于鼓声轻重缓急的变化，表现出夜晚细察地形及警惕被敌袭击的神情，多用两耳凝神静听的身段，便可两者兼顾。继而运用欲扬先抑的手法蹑足潜行，缓步到台中线时，一眼发现不远处有敌方巡逻人员迎面而来，惊觉下如脚踏弹簧，那旋子即刻腾空飞起，尽量做到速度快、姿势美、落地无声，这一连串的转圈旋子似闪转移动，远离原地。当末一个旋子落地亮相时要在下场门一边，仍以警惕神情回顾凝视。与发现巡逻人员时视点相同，这样才有前后呼应的艺术效果。”此后，边舞边唱一曲[折桂令]。这一场奇妙多变的特殊走边是张云溪先生改编这出戏后重新设计的，它既新颖又不脱离程式，对技巧的应用，对程式的妙用，是值得我们后辈人虚心学习的典范之作。

京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性，率真热情，乐观向上。从“徽班进京”到“同光十三绝”。从“四大名旦”到“四大须生”。京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，戏曲是中华民族的瑰宝，值得我们去学习，去探索。这是我们的骄傲，我们应该传承下去，这是我们的责任。