试论二胡演奏中的意境创设

郝烽雅

摘要：二胡作为家喻户晓的拉弦乐器，可以说是最具中国传统气质和韵味的。二胡独有酷似人声的优美音色和气韵，通过演奏者主观情感与客观演奏的有机统一，实现最高艺术境界的创造。本文通过对二胡演奏的意境内涵、表现進行分析，并对二胡演奏意境创造的路径进行了求索。

关键词：二胡演奏 意境 创设

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0043-02

一、意境的内涵

“意境”从字面上意思就可以看出，“意”和“境”是“虚”与“无”，是“意象”与“境界”，引申来讲，“意”就是内心情感的表达，而“境”则是情感幻化而成的具象表达，只有“虚”与“无”的统一，才能给人一种“意境”的美，是心境应和、神形兼备的艺术境界。二胡演奏的创作过程是具有复杂化、艺术化的特点，是通过特定的艺术符号来表达创作者内心情感的一个过程，通过以二胡为载体，以音乐为桥梁，演绎出如诗如画、虚实相生的美好意境。二胡演奏的意境创作就是主观与客观的有机统一，将创作者内心喷发的情感用二胡演奏的形式进行升华，使“知、情、理、意”合而为一。

著名的二胡曲《赛马》，通过具有蒙古风格的音调描绘了一幅草原骏马的潇洒画面，将蒙古族民歌《红旗歌》与简单的旋律相融合，通过二胡演奏技巧重现出了马儿奔跑的声音，为观众呈现出了骏马奔驰、催人奋进的形象，真的可以说是“曲不惊人，死不休”，给人无限遐想的空间。这就是通过二胡演奏催发人情感的意境，让主客观真正实现水乳交融。

二、二胡演奏的意境创设条件

（一）情感经验的质变

有量变才有质变，只有丰富的情感经验才能催发出“意境”之美，尤其是对于二胡演奏而言更是至为关键，对于创作者而言，只有理性经验形成量变，才能实现感性经验的质变，这些情感经验的汇合参与到二胡演奏的创作中。著名的《二泉映月》正是将演奏者丰富的情感经历融入到艺术创作中去，才能让每一个节奏都揪住人心，轻而易举地引起观众的情感共鸣。

（二）艺术意象的迸发

通过将情感升华成为“意境”，是需要创作者对长期积累的情感进行联想、升华，这种二次创作才能塑造出新的艺术意象。艺术意象的迸发是需要多种情感在心中涌起，从而与二胡的弹奏、音色等加以联想，形成一幅生动的画面，创作出鲜活、独特的演奏作品，更加引人入胜，这种迸发而出的艺术意象，才能让二胡演奏成为瑰丽神奇的艺术表现。

（三）丰厚文化的积累

想要创作出引人共鸣的二胡作品，就需要演奏者有着丰厚的文化积累，尤其是要对二胡艺术的发展来源、演奏派别等有着独特的理解，对二胡演奏技巧有着深刻的感知，只有文化积累到一定程度，才能驾驭“百家”为二胡所用，让二胡演奏出更加有丰富内涵的乐曲。当然，不能仅仅局限在二胡艺术领域，更要掌握作曲、作词，甚至要能驾驭多种曲风，这样才能让观众身临其境。

（四）人文品格的养成

想要演奏出与人共鸣的音乐，不仅仅是在考验创作者的演奏功底，更是在体现创作者的人文品格。音乐是由心而发，只有具有高雅的人文品格，才能奏响不一样的艺术境界。创作者需要掌握文学、美学等多方面人文积累，才能为二胡空灵之声赋予多种情感，只有“落花无言，人淡如菊”，才能没有杂质地塑造出二胡演奏的精神世界。

（五）执著创作的坚持

只有熟练的演奏技巧，那只能说可以驾驭乐谱上的乐符，却不能打动人心。演奏者的演奏其实是一个二次创作的过程，需要将乐谱“吃透”再“吐出来”，将自身的情感、经历都融入进去，加上自己的理解而演奏出的二胡曲，才更独特而富有情感，这也是演奏者对创作的一种执着追求的体现。

三、二胡演奏的地域特色

作为中国传统拉弦乐器的二胡，具有悠久的历史，经过多年的积累更是跨越多个地域，形成了丰富的二胡底蕴，也打造出了空灵与深沉的多变特点，让二胡演奏演变出了灵敏多样的演奏技巧。

（一）三秦地域

在现有的二胡曲目中，三秦地域的曲谱传播最为广泛，具有粗犷、低沉的音色特点，主要依托揉打、滑压的演奏技巧，演奏出激昂狂放、跳跃奔放的曲风，非常具有识别度，所创作的经典曲子《秦腔主题随想曲》《郿鄠调》，长城、原野的《红军哥哥回来了》，关铭的《兰花花协奏曲》等。

（二）中原地域

中原地域的二胡演奏多以板胡为主，在技巧上多采用滑音为主，形成了颤音、顿音等夸张的技巧演绎，这与中原地区不拘一格的豪迈性格不谋而合，让二胡演奏具有明快、高音的特点，夸张的曲风让人过耳难忘，《豫乡行》《河南小曲》《一枝花》等都是有着浓厚的中原地区韵味的二胡代表作品。

（三）草原地域

草原地域的二胡作品具有“浅入淡出”的特点，而中间的曲风则是非常具有草原宽阔特色的浓重特色，由于游牧民族长期生活在宽广的草原上，形成了自由自在的生活特色，具有天地之大为我所用的宽广胸怀，在二胡演奏上也喜将多种演奏技巧融合使用，虚虚实实相结合让二胡演奏更加具有多变化，形成了蒙古民间音乐热烈的风格特点，主要作品有《赛马》《草原新牧民》《奔驰在千里草原》《战马奔腾》等。

四、二胡演奏意境创设的路径

（一）扎实的基本功

“台上十分钟，台下十年功”，艺术作品的呈现都需要扎实的基本功，如果演奏者的基本功不过关，那么将会让乐曲效果大打折扣。二胡演奏是需要技巧的，需要两手之间配合默契，这样才能在“右手运弓、左手按弦音准”之间演奏出动人的乐章。引人入胜的二胡作品是节奏、音色等高度融合的过程，只有基本功扎实，才能在流畅的演奏之余自然而然表现情感。“三月筑基，三年小成，十年大成”，二胡基本功的训练是非常艰苦的过程，手指几乎都会被弹破，只有经历了这样一个训练的过程，才能真正把握到二胡弦律动的规律，才能把握乐曲的音高、节奏。二胡演奏家在演奏时，双臂肢体的摆动都给人一种赏心悦目的感觉，只有将肢体、指尖、节奏、情感都汇聚在一起，才能演奏出饱满有力的音乐。

（二）提高艺术修养

二胡演奏不仅仅是对二胡的运用，它是一门综合的艺术表现，需要将美学、音乐、文学、哲学等学科综合起来，这就要求演奏者具有丰富的艺术修养。作为一个音乐人，必须要有深厚的艺术修养做铺垫，这样才能在创作乐曲时思如泉涌，通过融合不同民族、不同地域的音乐特色，掌握不同乐器、不同音色的音乐特点，才能让二胡作品的创作更加意境深远。创作者的审美能力决定了二胡作品的意象，如果没有丰富的艺术修养，没有对其他学科的跨越了解，是无法演绎出饱含深情却又独具特色的二胡作品。比如《二泉映月》通过对生活经历的升华，融入了文学底蕴，将阿炳凄惨的人生用凄凉的音符表现出来，激发出观众的艺术情感。

（三）丰富艺术想象

想要成为杰出的二胡演奏家，光有娴熟的技巧、丰富的音乐知识还不够，更需要开阔的艺术想象力。具有丰富艺术想象的演奏家，可以通过联想、类比、组合的方式，将自己的生活经历、情感经验进行联系想象，创作出鲜活生动的艺术作品。在《江河水》演奏时，可以看到闵慧芬的表情也在随之变化，她在演奏时通过艺术想象，让自己有身临其境的感受，在演奏引子时，她仿佛处在乌云压头、狂风暴雨下的步履踉跄，正因为她有了逼真的感受，才能演奏出让人身临其境的乐曲。

总之，二胡作品让人心灵触动、如临其境，而这样的意境创设则需要二胡演奏者拥有扎实的基本功、丰富的艺术想象、高雅的人文品格等，这就要求演奏者要有一双发现美的眼睛，一颗充满想象的心，要从生活中汲取情感，从情感中迸发想象，这样才能让二胡带给人们无与伦比的心灵共鸣，达到更加完美的艺术境界。

参考文献：

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