手风琴演奏技巧分析

李琦

摘 要：手风琴《黑键练习曲》是手风琴界著名的張子敏老前辈根据肖邦为钢琴所写的《黑键练习曲》移植而成。这首练习曲对演奏技巧的要求很高，本文主要对这首高难度的练习曲在演奏技巧方面进行深入分析。

关键词：手风琴 黑键练习曲 技巧分析

这首手风琴中的《黑键练习曲》，顾名思义我们能够得到一点很直观的信息，就是整首练习曲的右手键盘弹奏部分都要在黑键上进行，仅凭这一点我们足以见得这首练习曲对右手演奏技巧的要求不仅是高难度的更是多方面的。比如右手的触键技巧、对右手手腕的要求、右手弹奏音符的节奏以及八度和琶音的技术要求等等。相对于右手的诸多演奏技巧，左手的技巧性要求相对容易一些，但这首练习曲的左手部分出现了大量的跳音、切分音、附点音符等等，这些演奏技巧仍然需要演奏者在练习的过程中细心的掌握每一种演奏技巧、并耐心地反复练习。因此，本文将这首练习曲的右手技巧和左手技巧分开来依次的进行演奏技巧的分析。

一、右手演奏技巧分析

1.右手手腕的演奏技巧

我们已经提到这首手风琴《黑键练习曲》的右手部分都要在黑键上进行演奏，那么略懂键盘乐器的人都知道键盘乐器的黑键是凸起的，那么要想让右手的每根手指都能在黑键上自如的跑动，首先就要进行右手的手腕训练。对右手进行手腕训练的目的之一就是让手腕在弹奏过程中保持松弛的状态，这首练习曲对手指的灵活性、颗粒感、演奏速度以及连贯性等各方面的要求都很高。如果手腕不能达到灵活而放松的状态，那么将会影响到右手手指的弹奏效果，右手的手腕一旦因为手指的快速弹奏而变得僵硬，那么将会使右手弹奏出的声音不够清晰灵动，给人一种涩涩的听觉效果。相反如果演奏者在练习过程中多进行手腕放松训练，那么右手手指弹奏出的音色听起来会更有颗粒感、圆润而饱满。要想达到右手手腕在弹奏过程中始终保持松弛的状态，最重要的一点就是在练习的过程中保持手臂的放松，右手手指的发力是大臂带动小臂通过手腕的支撑给手指力量，那么我们每次练习之前都要下意识的告诉自己放松。其次，右手手腕的松弛还要得力于练习过程中的慢速，如果在还不熟悉乐谱的情况下一味的追求速度很容易给右手手腕带来僵硬感，因此只有在练习的过程中放慢速度才能使手腕放松，熟练之后再一点一点的提高速度，“冰冻三尺非一日之寒”，手腕的放松训练也非一日之功，虽然说练的是琴，但真正磨练的是每一个手风琴演奏者的耐力和毅力。

2.右手的触键技巧

看过《黑键练习曲》乐谱的人应该不难看出这首练习曲对右手的快速跑动能力和连贯性的要求都是高难度的，同时右手的每个音符都是在黑键上进行弹奏，这就进一步加强了它的难度系数。手风琴右手手指的触键方式大致有两种：一种是类似钢琴的高抬指，用指尖触碰琴键，这种触键方式所弹奏出的音符颗粒感很强，音色听起来灵动、轻巧；另外一种触键方式不要求高抬指，只需小幅度的抬起手指，触键的位置也有别于第一种用指尖触键的方式，小幅度抬手指的触键方式需要用手指的肉垫触碰键盘，这种触键方式笔者称其为“贴键”。用小幅度抬起手指的触键方法来弹奏的音符虽然不如第一种方法轻巧灵动，但是能够保证每一个音符的准确性。

因为《黑键练习曲》右手的每一个音符都要在黑键上进行弹奏，而在黑键上弹奏相对于在白键上弹奏的难度增大了不少。黑键是立体的、凸起的，因此在黑键上弹奏时手指很容易站不稳或是发生手指“打滑”，一旦右手的手指在演奏过程中发生“滑键”，那么将会大大的影响演奏的发挥。上述我们简要介绍了两种触键方式，如果我们采取第一种指尖接触键盘的方式，虽然能保证每个音符的颗粒感，但要想每一个音符都弹准、弹稳还是十分有难度的。因此笔者在这里建议练习《黑键练习曲》的手风琴学习者，可以采用第二种小幅度抬手指的“贴键”练习方式。这种方式并不是意味着不抬起手指，手指是一定要抬的，但是我们可以不采取高抬指的方式，只需要小幅度的抬起手指。这样能保证弹完一个音符接下一个音符时弹奏的准确性，也就是能够准确无误的找到下一个黑键。触键的时候用手指的指腹也就是手指上的小肉垫，这样的触键方式比起用指尖接触琴键，增大了触键的面积，这也起到了稳定的作用，大大减少了滑键的可能。这首练习曲的节奏几乎被三连音所覆盖，这就要求右手弹奏的音符不仅要清晰准确，还要能够在键盘上跑动起来，那么我们使用小幅度抬手指、指腹触键的方式就能满足这首练习曲对右手手指的基本要求。但在练习过程中仍然需要注意“贴键”的触键方式的一点小缺陷就是可能使得弹奏出的音符颗粒感降低，因此练习的过程中要把握好抬手指的幅度，既不能抬的太高以至于不能保证音符的准确性及滑键现象，又不能紧贴琴键产生模糊不清的听觉效果。

3.右手的琶音及八度双音技巧

这首练习曲的右手部分多次反复出现琶音的弹奏方式，琶音在白键上弹奏的时候都很容易出现弹错音的现象，更何况在黑键上弹奏的不稳定性，因此这首练习曲对右手琶音的技巧性要求就显得更高一些。在琶音的练习过程中可能会出现很多细小的问题，比如音的强弱不够均匀；音符之间不够连贯，常常弹着弹着中间断了声音，这就是因为换指的时候跨度掌握不好等原因所导致；还可能出现一小节之内的琶音速度不统一的问题。这些都是练习方法不对或者练习太少所形成的弹奏问题，这就要求演奏者在练习琶音的时候多花时间和精力，练习的时候切不可急于求成把速度提的很高，忽略了琶音的强弱、速度、连贯性。琶音的练习首先要从手臂姿势练起，手臂要保持一个相对平衡的位置，不要大幅度晃动，手腕依然要放松。保持好手臂和手腕的姿势之后要注意练习的时候把速度尽可能的放慢，把每一个琶音都弹准、弹稳，音与音之间保持好连贯性，尽量不要出现两个音之间的缝隙感，这样会产生停顿的听觉效果，影响演奏水平的发挥。当慢速度练习的琶音能够达到每个音的强弱均匀、速度统一、音与音之间能够保持良好的连贯性时，再稍微提高速度，如此循序渐进方可达到好的演奏效果。

在这首《黑键练习曲》将要结尾的位置出现了许多双音的八度，双音同时在黑键上触键这也十分考验演奏者的演奏技巧。双音的八度在弹奏时很容易出现两个音的力度不均匀，或者出现只能顾及一个音的准确性而致使另外一个音符弹错音的情况。这也要求我们在练习的过程中先注意手形的练习，弹奏八度时手掌要形成自然的拱形，手腕在放松的前提下练习上下幅度自如的弹跳。弹奏双音的两个手指要保持抬起的幅度相同，下落的时候用力均匀一致。练习的过程依然要先放慢速度，当练习程度相对稳定连贯无错音的情况下再逐渐提高速度。

二、 左手演奏技巧分析

上文我们提到相比手风琴的《黑键练习曲》中对右手的各种高难度的技巧要求，左手的弹奏技巧相对容易一些，但左手部分也出现了大量的跳音、切分音、附点音符的弹奏方式。这些演奏技巧要想熟练掌握，仍然需要演奏者耐着性子细细琢磨。

1.左手跳音技巧

整首练习曲出现大量的跳音，有单音跳音和双音跳音。跳音对左手手腕的要求也是要在放松的前提下练习轻巧的弹跳，我们在练习的过程中，每天可以拿出一部分时间不弹右手，专门用来练习跳音的弹奏。即使是在不背琴的时候也可以把左手拿出来进行手腕的轻巧弹跳训练，孰能生巧，练的多了自然就能熟知其中奥妙。练习完手腕，我们还要清楚的是左手跳音的触键方式，用左手的指尖触键，以保证跳音的轻盈和弹跳力。指尖触键的时候第一关节要立起来不能塌、不能瘪，如果左手的手指在触键时出现“折指”的现象，那么弹奏出来的声音会出现粘稠感，让人听起来不够清爽。此外练习跳音的时候我们要清楚跳音的演奏时值，一般来讲，弹奏跳音的时值应该是所弹奏音符时值的二分之一。比如四分音符标记了跳音符号，略懂乐理常识的音乐学者都知道四分音符的正常时值是一拍，那么标记了跳音的四分音符就要弹原有时值的一半，也就是半拍。单音跳音稍微容易一些，指尖触键的同时掌握好手指的发力要轻巧，稍加练习便不难弹好；双音跳音的难度略高，要求两根手指抬起的高度一致，用力要均匀，不要出现前后音的情况，还是要多花些时间认真练习。

2.左手切分音技巧

左手部分多次出现了切分音的节奏，切分音通常是把一个小节内的重音做了转移，比如一个四分之二拍的节奏，正常的强弱规律是“强、弱”，打拍子的时候通常是“大、大”。但切分音通常一小节内出现三个音，第一个音是八分音符，只弹奏半拍；第二个音是四分音符，弹奏一拍；第三个音又是一个八分音符，只弹奏半拍。这样的节奏型听起来让人感觉重音不是在第一个八分音符上面，而是把重音转移到了第二个时值最长的四分音符上面。练习的时候要注意将切分音的节奏型弹准确，注意它的强弱变化，将第二个音符的重音弹出来。如果练习者对切分音的节奏型不能准确弹奏，那么练习时可以先借助节拍器来辅助练习，熟练了之后再进行独立练习。

3.左手附点音符技巧

这首练习曲的左手部分也出现了不少附点音符，附点音符在手风琴演奏中是比较常见的，因此对于有些基础的演奏者来讲并不是难事，因此在这里我们简单讲。附点音符的时值要延长原有音符時值的二分之一，也就是比如说一个二分附点音符的时值就是二分音符本身的时值二拍加上延长它本身时值的一半也就是一拍，一共要弹奏三拍，依次计算其他附点音符的时值即可。练习的时候注意打好节奏、即时抬手指，不要脱拍也不要少时值，以免影响演奏效果。

三、结语

熟悉一首曲子很容易，但精通一首曲子的演奏技巧却很难，手风琴《黑键练习曲》对演奏技巧的要求很高。希望通过本文能够让练习者在练习过程中找到正确的练习方法，并持之以恒的坚持下去，从而真正提高演奏者的演奏能力。

参考文献：

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作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院