二胡视奏训练

何娜

摘要：二胡视奏能力的培养和训练， 在整个二胡教学与演奏的过程中是非常重要的。 探讨科学的学习、训练方法， 对二胡教学质量的提高及民族管弦乐队弦乐声部的训练具有重要意义。

关键词：二胡教学；视奏能力；培养训练

中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0048-02

视奏，即是把谱面上的音符转化为器乐演奏的行为。当演奏者拿到一份新乐谱，不进行练习，当场演奏出乐谱上的内容，这种视奏能力在当今音乐演奏学习中越来越被重视。视奏能力之所以被重视，其原因之一是从职业乐团的考核到艺考学生的考学考级，视奏考试都已经作为一项必不可少的内容。其二，良好的视奏能力可以提高学生的手、眼、耳、脑并用的协调能力，展现演奏者的演奏水平、反应能力，心理素质和临场反应能力。其三，具备一定的视奏能力能使演奏者在练琴过程中达到事半功倍的效果，增强独立学习演奏能力，极大提高练琴效率与演奏者演奏作品的兴趣。所以，对于乐器演奏者而言，都应该清楚地意识提高视奏能力的训练在器乐教学中的重要意义与价值。

二胡的视奏训练随着二胡作品的不断丰富，大量的现代作品与移植作品的出现，二胡视奏的重要性不断提高。不仅在独奏方面，二胡在民族管弦乐队中也是非常重要的拉弦声部，在乐队中的演奏比重非常重要，因此，乐队中二胡演奏员的视奏能力直接影响到整个乐队作品的演奏质量。那么，如何用科学的方法提高二胡演奏者的视奏能力？二胡视奏训练的心理调节问题？这些问题都值得我们深究。如何用科学的方法提高二胡演奏者的视奏能力？

一、提高二胡的视奏水平，需解决“视”的问题

“视”是视奏的第一环节， “视”的好坏直接影响到视奏的最终呈现。二胡演奏的乐谱分为简谱与五线谱两种记谱法。不论哪种记谱法，准确的视谱是二胡演奏视奏的基本前提，正确快速的视谱是用乐器视奏好乐曲的基石。二胡视谱过程包含很多内容，其中包括乐谱上所呈现的调性、速度、节奏，音高、音符时值、弓指法、装饰音、力度变化、表情术语、和声关系、曲式结构等等。视谱的过程是一种综合乐理知识与综合能力的考量。

首先，“视”谱号与调号。拿到乐谱，先看谱号和调号，根据升降号的数目和位置确定该乐曲大概的调性。不同调性决定不同的音乐色彩，通常调性分为西洋大小调与中国传统民族调式，确定调性，有助于我们通过调性的音阶、音程、琶音帮助确定科学的指法，准确的音准，提高视奏准确性。通过调性的确立能在视奏中感受音乐的美感，加深音乐记忆。

其次，“视”拍号、速度、表情术语，力度。拍号是建立正确节奏概念的基础，决定旋律的节奏与律动。速度与表情术语，通常标记在每首乐曲开头或段落开始的专业术语。速度是指在每单位时间里演奏几拍，有些乐曲在不同乐段有不同的速度用语，要仔细视谱。表情术语是在乐谱中传达感情或技法的一种方式，是引导和帮助我们如何理解和表现作曲者在每首作品中的每一个音符、乐句、和乐段的重要表现手段。比如adagio慢板等。力度的变化则标记在旋律音符的下方，它是乐器演奏中对张力控制及運用的体现，是音乐表现的一个重要手段，力度变化贯穿于乐曲的始终。它通过乐器演奏音量大小、强弱不同层次地展现乐曲内部结构，生动地表达出乐曲的情绪， 使演奏更具有表现力和感染力。如强“f”，表示音量的强，在乐曲中常表现激动地、热情地表情内涵。同时还应注意休止符和反复记号等其它方面的变化。

再次，“视”节奏、音高、弓指法。节奏是音乐旋律进行中音阶、音符或音节的长短和强弱。音高即是音的高低准确位置。两者是音乐的基本要素。音准节奏的准确性是视奏的最基本要求，失去了音准节奏，就无音乐可言。所以在视谱的环节，正确的读谱，模唱准确的音高，正确的拍打节奏是第一要务，也是演奏好乐曲的良好开端。弓指法是二胡演奏法中的技巧之一，其中包括右手的运弓，左手的指法。通常独奏曲的视谱有一定的标注好弓指法，乐队片段大多需要根据音乐需要临场反应标注。设计一套适合乐曲的科学正确的弓指法是演奏好乐曲的有力保障。

最后，“视”和声关系和曲式结构。和声的功能与调性密切相关，离开了调性，和声也就失去了它的功能意义。曲式结构即是音乐作品构成整体的结构规律以及音乐作品的结构形式。和声关系的分析，相同与调式调性分析。正确的分析乐曲的和声性质与曲式结构，对二胡视奏的音准把握，力度变化的处理，音乐情感的表达起到极大的重要。

二、提高二胡的视奏水平，更需解决“奏”的问题

“奏”是视奏的最终目的。前者一切“视”的准备工作都是为了最终的 “奏”。奏即是演奏，二胡的演奏表现技法丰富，这也正是二胡视奏的难点。

首先，注意音准，节奏。音准，是一切音乐的基础，没了音准，就没了调，无调就不成曲。那么如何训练音准呢？一方面，我们可以通过平时每天坚持一定时间对二胡各调音阶、琶音，音程、跳把练习，明确各调及各个把位的音位。前期可通过在钢琴上弹奏音符，建立耳朵的固定音高概念。注意指距关系，目测指距关系，建立眼睛与耳朵并用的能力监测音准的准确度。跳把练习可通过慢练与寻找中介音的方法，加强肌肉与位置感的记忆，由慢渐快，增强准确性与把握性。另外，临时升降号是视奏常见记号，视奏过程中，需明确半音与全音的指距关系，要有倾向性。例如升号音可以倾向其上面的自然音，降号音倾向其下面的自然音，自然音的音高位置要坚定，倾向音有时候也要结合和声的感觉来做他的音准导向。另一方面，二胡音准的好坏，弓指法的划定起到很大程度的作用，迅速科学地安排合理的弓指法是视奏的重要环节。指法的安排过程中，有些大跳音程可通过内外换弦来替换大跳换把，降低难度，提高准确性。总之，音准的训练是演奏者永恒的练习。演奏者应做到耳朵走在手前面，内心有音高及明确的音准概念，只有心中有数，方能有音准的把握性。

节奏，一方面要认识和区分不同的节奏型的演奏方式。另一方面，要养成快速读节奏型的习惯，碰到困难节奏型，可以通过二胡的空弦来简化练习，同时，弓段、弓法及节奏重音要明确。不同的节奏型组合加连线是二胡视奏的难点，在练习时可以先去掉连线，用手拍打着节奏拍子进行视唱，唱熟练后再用二胡的空弦练习，然后再加连线，之后再加左手技巧进行连贯演奏。

音准与节奏的训练在视奏训练初期宜慢不宜快。必须以正确率为前提，放慢速度注重正确性，方可事半功倍，反之，一味追求速度，错误百出，那再多的练习也是巩固错误，适得其反。所以，养成良好的视奏习惯是演奏好乐曲的基础。

其次，注意速度、力度、特殊演奏技法的演奏。速度，不仅指乐曲的速度，也指视奏的速度。这里着重分析视奏的速度。初拿到乐谱，视奏速度越快会导致识谱有误、指法考虑欠周，演奏断断续续等问题。视奏的速度太慢又会破坏音乐本身的节奏律动，影响音乐流动性，不能准确把握音乐作品的表现意图。因此，合理的安排视奏速度是保证视奏质量的前提。避免二胡视奏过程中出现结结巴巴或反复视奏同一片段，影响完整性。

力度与特殊演奏技法在视奏过程中，无论速度快慢都应正确恰当的表现出来。在二胡演奏力度变化的过程中，应注意右手运弓的配合，合理运用弓段的分配及弓速与弓压的变化改变音乐张力，达到力度变化。力度的变化在视奏初期，也可以通过在空弦上做变化练习，之后加上左手的技法，注意两手配合。特殊演奏技法通常是指二胡不常用的技法，比如模仿声音、弓子敲击琴筒，手拍琴皮等，通常出现于乐队中。这种技法需注意节奏，音型变化与力度变化，由慢渐快，循序渐进。

三、提高二胡的视奏水平，最终需解决“视”与“奏”的统一

二胡视奏训练中，“视”与“奏”的统一非常重要。这两者其实就是眼到、心到、手到的过程。在视奏的瞬间，三个步骤同时进行，耳朵對音高做出反应，手在大脑的指挥下演奏出音符，同时眼睛始终看着乐谱，将乐谱迅速连贯的演奏出来。在视奏过程中，应倡导学生建立“眼睛走在手前”，使其有意识地把视点积极主动地向下移，一旦这种视奏方法变为自觉意识，就会极大地提高视奏效率，节约练琴时间。另外，视奏也需慢练，避免盲目快弹的习惯，尤其禁止盲目追求原速，宁慢勿断。还应避免视奏训练中出现的熟练了容易赶，生疏困难片段容易断的现象，注意视奏的完整性。总之“视”与“奏”的统一正确运用，不仅可以提高学生视奏的准确性，而且使学生建立音乐的完整性，使其宏观的把握作品内容，建立演奏自信，其重要性和深远意义是不言而喻的。

四、二胡视奏训练的心理调节

在二胡视奏练习中，有些出现的错误是源于心理问题，演奏者出于对新乐谱的恐惧与恐慌，产生注意力不集中，大脑无法及时指挥手做出反应，导致视奏失败。面对这种心理恐惧问题，首先应加强二胡演奏的基本功训练，提高视奏能力等逐步解决。其次，视奏材料一开始不要选择太难的片段来进行。应该选择那些能力范围内的，当自己感觉能应付自如的演奏新乐谱，从而建立了视奏信心，难度可以在正确率提高之后慢慢再提高。二胡视奏能力与语言能力一样，只有在不断地接触和演奏之后才能够得到提升，专业的二胡演奏者要把视奏作为每日必修之课，积以时日，方有成效。总而言之， 不论用何种方法练习， 最好的办法就是多识新谱，广演奏乐队作品、多涉猎各类音乐，从而克服视奏恐惧，建立演奏自信。