探析藏弦胡——以巴塘地区弦子为对象

[基金项目：西南民族大学研究生创新型科研项目《探析藏弦胡——以巴塘地区弦子为对象》（项目编号：CX2017SP171）]

摘要：藏族是能歌善舞的民族，在漫长的历史长河中孕育出多种多样、风格迥异的歌舞形式。弦子歌舞在康巴藏区流传历史悠久，传播范围广大，在整个藏区都广负盛名。藏弦胡弦子是弦子歌舞中重要的伴奏乐器，它演奏出优美的旋律，动人的音色，在整个弦子歌舞中具有重要作用。

关键词：藏弦胡；弦子；演奏技法；重要地位

一、藏弦胡的由来及功能

藏弦胡是一种与二胡相似的胡琴类乐器，藏语称之为“比旺”。因其外形与二胡接近，当地的汉语俗称其为“弦子”，之后这一汉语俗称流传全国。藏弦胡的来历可以追溯到隋唐时期，据西藏相关史书记载，在公元633年左右，就已存在一种名叫“比旺”的弦乐，因此，藏弦胡已有1000多年的历史。关于藏弦胡的由来还有一个凄美的民间传说：“在很多年前，草原上有一对热恋的情侣经常一边放牧，一边唱歌跳舞，但由于当地土司的阻挠，他们的爱情被终结，姑娘后来抑郁而死，但为了能够天天听到男子的歌声，她变成了一只温顺的小羊陪在男子身边，后来小羊也死去了，男子就按照小羊的愿望将它的皮做成了草原上第一把羊皮琴，也就是今天的藏弦胡。”

最初跳弦子舞时并没有使用藏弦胡弦子作为伴奏乐器，藏族人们本就是能歌善舞的民族，各活动中都是边歌边舞的形式表演，而弦子只是在跳舞过程中作为一舞蹈道具使用。慢慢的发展之后，巴塘的文化艺术也飞速发展，从而在弦子歌舞中融入了弦胡弦子作为伴奏乐器，使之艺术性更強，更丰富多彩。民间和学术界都认为弦子歌舞最初起源于四川甘孜州丹巴县巴塘县。现汉语俗称这种广为人知的表演形式为“巴塘弦子”。

二、藏弦胡的基本构造

藏弦胡的构造与汉族拉弦乐器二胡相似，琴筒较大，琴身较短（700～750毫米左右）。藏弦胡主要由琴筒、琴杆、琴弦、琴皮、琴码、琴弓、琴轴、千斤等8个部分构成。琴筒是藏弦胡的主要组成部分，它是通过弓毛与琴弦的摩擦使之振动琴皮发音的共鸣箱。它的琴筒比二胡的琴筒大而厚，与二胡相比其音色更加深沉浑厚。琴杆是藏弦胡的支柱，主要是连接着琴筒和琴头。藏弦胡的琴杆（约720毫米）相对较短，是由于藏弦胡所独有的拉奏时不换把的特点，还要满足持琴者边跳边奏的需要。琴弦是藏弦胡的发音体。藏弦胡的琴弦由30根左右的内弦和15根左右的外弦组成，通常选用尼龙线或马尾制作，其特征表现为浑厚、深沉、穿透力强。琴皮是通过琴码的导振使之产生振动的发声体，于二胡的蟒皮相比藏弦胡的琴皮多采用不易热胀冷缩的马皮或羊皮。琴码是琴皮与琴弦两者振动的媒介体。琴弓主要由弓毛和弓杆两个部分构成，在琴弓的头部都会安置长条螺丝用来调节琴弓的松紧，弓毛放置于两弦之间，通过拉推运弓与琴弦的摩擦而发音。琴弓长短不一，一般约为50厘米左右，弓杆是由藤子或细木制成，弓毛会选用较为结实耐用的马尾或牛尾。琴轴分上下两个，主要是用来调整内外弦音高。千斤主要对藏弦胡起到固定琴弦的作用，它的高低直接影响音高。千斤形式多种多样，一般选用丝线、棉线等材料制成，常以线绕千斤为主。

三、藏弦胡的定音、定弦法

藏弦胡的定音和定弦是有区别的，定音是指藏弦胡的实际音高，如内弦定a音，外弦则会定e1音，也就是根据钢琴上a和e1来定音。音域一般在九度，其音色深沉、浑厚，具有穿透力。藏弦胡的定弦一般采用五度定弦法，根据不同的旋律调式，内外弦两音通常定为首调唱法的sol-re弦、la-mi弦、do-sol弦、re-la弦等等。巴塘弦子曲目的音乐调性多为五声调式，常用的几种调式为羽、商、徵调式，少数曲目中也会用到宫、角调式，因此首调唱法的la-mi弦。

四、藏弦胡的演奏方法

（一）演奏状态

巴塘弦子是集“诗、歌、舞、乐”为一体的歌舞艺术形式，藏弦胡作为伴奏乐器在演奏过程中常常以边奏边舞的立姿展现于众。然而在某些特定的场合，藏弦胡也会以独奏的表演形式出现，这时通常为坐姿，但巴塘地区坐姿演奏弦子很少见，其坐姿状态与演奏二胡无异。立姿，在整个藏族弦子歌舞表演中较为常用，而且立姿演奏也是藏弦胡区别于其他拉弦乐器演奏的主要特征之一。演奏者为了演奏方便，用腰带把乐器固定于腰部边奏边舞，以免把位移动。藏弦胡是一件伴奏功能很强的拉弦乐器，它为歌唱、舞蹈、朗诵、说唱等伴奏，通常其伴奏类型以节奏伴奏和装饰音伴奏为主。通过不同的演奏表达形式，为伴奏对象增加了活力，增添了变化，增强了感情，同时也大大增加了巴塘弦子独有的韵味。藏弦胡演奏的旋律与歌唱的旋律基本一致，在巴塘弦子表演过程中通常以慢—中—快三种速度为主。藏弦胡演奏旋律对整个弦子歌舞的节奏起着至关重要的作用。在整个弦子歌舞的表演过程中，藏弦胡主要起到领舞、领奏、伴奏、间奏、后奏等作用。人们在围圈起舞时，领舞者拉着藏弦胡，边奏边跳，通过快慢不同的旋律整理舞步节奏，控制整个弦子表演的速度与节奏，起到领舞领奏的作用；伴奏通常是藏弦胡随着演唱者的歌声对主旋律进行伴奏，男女老少沿着顺时针方向时而向圈内聚拢，时而向外散开；间奏在整个弦子音乐中起着过渡的作用，主要是对两个演唱者中间的旋律进行重复演奏，使得整个旋律在衔接过程中演奏得更加完美；后奏主要表现了持琴者将整个弦子表演达到升华，起到画龙点晴的作用。

（二）演奏手法

藏弦胡的按弦方式与其他拉弦乐器截然不同。一般的拉弦乐器通常采用指尖按弦法，而藏弦胡由马尾制成的琴弦面积较大，因此在藏弦胡中会采用指肚按弦法。在演奏时通常将左手手指伸直平铺于琴弦上，食指、中指、无名指则运用一二关节之间处即指肚按弦。装饰音在拉弦乐器中可以起到美化声音、丰富乐曲情感的功效，藏弦胡演奏过程中采用的装饰音以“打音”“滑音”为主。“滑音”在藏弦胡和二胡演奏中最常见的是“上下滑音”。“打音”在藏弦胡的拉奏中运用的较多，这也是藏弦胡演奏中的绝妙之处。打音奏法通常是在该音上方大二度或小三度音上进行演奏，主要在同音反复以及长音上频繁使用，进一步丰富了弦子歌舞其独特的音乐风格。藏弦胡因琴弓短小，为了保持音乐旋律的流畅性，在演奏长音时只能用长短不一的分弓。颤音作装饰音将长音奏成连续的八分音符或十六分音符，使曲调具有舞蹈节奏感，“打音”成为藏弦胡中的演奏之绝。藏弦胡的弓法以分弓为主。演奏藏弦胡只在一个固定的把位上演奏，即为“传统把位”，也就是“第一把位”演奏法，藏弦胡单纯的第一把位奏法虽然在音域方面会存在一定的局限性，但这一音区的共鸣最好，音色最饱满。

五、结语

巴塘弦子是一门将诗、歌、舞、乐四者融为一体的歌舞艺术形式，由于藏弦胡特殊的取材造就了深沉而浑厚的音质，在整个歌舞弦子的表演中，音色卓异，风格独特，而且巴塘弦子结构划分清晰，运用典型的二部曲式结构，通过使用藏弦胡特殊的领奏、伴奏、间奏、后奏作用将巴塘弦子演绎至完美，成为藏区民间歌舞中独具特色的一种歌舞艺术形式，流传至今。

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作者简介：门璐璐（1993—），女，汉族，黑龙江鸡西人，西南民族大学艺术学院音乐与舞蹈学硕士研究生。研究方向：中国少数民族音乐理论。