歌曲《西厢听琴》的艺术形象与演唱分析

赵丽娜

【摘 要】《西厢听琴》首唱于2010年，由韩静霆作词，张宏光作曲。取材于元代著名杂剧作家王实甫的名作《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》。该作品摘取了莺莺听张生弹琴于西厢之下这一片段，把莺莺听琴时的心理活动描写得入木三分。旋律优雅委婉，运用了古曲的写作风格，采用了引子接两段重复性旋律的方法。

【关键词】《西厢听琴》 艺术形象 演唱特点

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.11.181

演唱《西厢听琴》对演唱者声音位置的运用要求较高，歌曲选用民族调式中的d羽调式，音域为c1—a2，最高音为小字二组的a，整首作品的音域适中，旋律处理较平稳，大起大落较少，古典意味十足，音乐动人心弦，耐人寻味，非常适合民族唱法的女高音中级程度选用。

一、《西厢听琴》艺术形象分析

《西厢听琴》首唱于2010年，由韩静霆作词，张宏光作曲。其中的词作家韩静霆，男，汉族，生于1944年6月，他的作品包罗万象，有中长篇小说、有电影、有电视连续剧，还有专门为歌曲《乡愁（歌曲）》、《思恋江南》、《今天是你的生日——中国》等创作的歌词，是一位较多产的作家。而张宏光更是我国当代著名的作曲家，一直以来还被音乐界尊称为“幕后音乐高手”。他的主要代表作品有：《精忠报国》、《天不刮风天不下雨天上有太阳》、《两只蝴蝶》、《美人吟》等一些歌曲，还曾经担任过电影《天下无贼》的音乐编曲和音乐监制。《西厢听琴》这首作品的首唱者是周旋，她在“藍色经典-天之蓝”杯第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛上是代表中国唱片总公司参赛的，在比赛中荣获了这届民族唱法的优胜奖，这首作品可以说是张宏光的又一力作。歌唱家周旋的声音音色细腻甜美，音乐表现力强，对作品的把握非常到位，是一位优秀的民族唱法抒情女高音。

歌曲《西厢听琴》取材于元代著名杂剧作家王实甫的名作《西厢记》，全名为《崔莺莺待月西厢记》。当年此剧刚刚一搬上舞台，马上就因为其内容的大胆开放而令世人惊倒，也得到了无数青年男女们的追捧与喜爱，甚至被誉为“《西厢记》天下夺魁”。就连《红楼梦》中清雅脱俗的林黛玉也曾为之心神俱醉。在我国古代的戏剧史上，张生和莺莺曾经珍重发下的“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，更是成为了古往今来无数描绘美好爱情的文学作品的主题，《西厢记》更是描绘这一主题的最成功的戏剧。这首歌的歌词立意新颖，采用直抒胸臆的写法奠定了作品缠绵婉转而又充满积极意义的基调，把古人对爱的理解和对幸福生活的追求搬到了现代的舞台上，发人深省，引导人们再一次深深的沉浸于张生和莺莺那流传已久的爱情故事里。[1]

该作品摘取了莺莺听张生弹琴于西厢之下这一片段，把莺莺听琴时的心理活动描写得入木三分，把琴声描写的委婉缠绵，张生抚琴传情的聪明之举与他对莺莺的思慕渴望之情和大胆追求，莺莺听到琴声后的暗喜暗嗔、心慌意乱，以及难以遏制的对爱情的向往，对未来美好生活的坚定信念都进行了细致的刻画，都为我们塑造出了如此经典的艺术形象，也体现了在当时的历史背景下，尽管有封建势力的无情严密打压和无情扼杀，但是却仍旧难以阻断心心相连的有情人的感情与彼此之间爱意传递的主题思想，把“爱无羁绊，情无栅栏，琴声做媒，剪不断，不见不散，见也不散，今生今世，早早晚晚，有情人手儿相牵。”这一有情人的爱情宣言，通过细腻柔缓富有古典意蕴的旋律表现得清楚明了，感人至深。

二、《西厢听琴》演唱特点分析

这首歌曲的旋律优雅委婉，运用了古曲的写作风格，听之缠绵悱恻，旋律起始的模仿古筝弹奏的前奏设置是为了表现出张生抚琴这一切题之举，是写实的手法，也很容易把人带入莺莺听琴的情境中去。旋律的写作形式上采用了引子接两段重复性旋律的方法，其中的引子部分包含了作品的前四句，旋律写作动机与两个主体段相同，但相对平稳，音程跳度不大。作为主体的两段中，歌词与旋律保持不变，使得歌曲更加突出了张生与莺莺之间一个弹琴一个听琴，一个唱一个和，把他们富有诗意的爱情故事和两人之间无需语言表达的爱情誓言的交流与宣告，通过相同的旋律展示出来，从而着重体现了主角莺莺的爱情观。[2]

作品适合民族唱法的抒情女高音演唱，音域较高，其中mi—do的六度大跳在演唱时要注意气息和声音位置的提前准备，做好腔体的提前调试，不要临阵发慌，保持好气息的稳定状态，可以采用民族唱法中常用的腹式呼吸法来加深对人物深刻情感的演绎，还要注意换气气口的正确设置，如“酸秀才”的“才”字在两个so音之间就要求换气，这样能更好的表现出莺莺宜嗔宜喜的娇媚之态，把作品表达的更加细腻贴切，还有就是几处高音句前要做好换气准备，如“爱无羁绊……见也不散，”这一连串的高音区乐句，以及最后的高潮句“有情人手儿相牵”都需要在心理上提前准备好，保证高音区的演唱收放自如、游刃有余，从而使声音更有表现力。[3]

演唱该作品对演唱者声音位置的运用要求较高，一定要注意在做到头腔空间充分打开的同时，能够挂好眉心的支点，让每个字都能通过眉心支点穿透出去，使音色从头到尾保持一致，使声音能够传得更远，也使声音能够尽量贴合古典题材声乐作品所要表达的意境。该作品对气息的要求还要注意依循丹田用力上抗下坠的方法，保持好气息的支点，做到气息运用不徐不急、游刃有余。作品中的高音设置在“琴弦”两字上，突出了听琴的主题，演唱时要多注意这两字的发音特点，既要保持前鼻韵音的收韵准确，又要保持好鼻咽腔的共鸣色彩，使声音具有良好的穿透力和音色，咬字吐字要做到既清晰婉转又充满深情，使作品始终保持完美的表现力，把旋律美和情感美融合起来，从而打动听众的心弦。[4]这首歌曲选用了民族调式中常见的d羽调式，音域为c1—a2，最高音为小字二组的a，整首作品的音域适中，旋律处理较平稳，大起大落较少，古典意味十足，音乐动人心弦，耐人寻味，非常适合民族唱法的女高音中级程度选用。了解了该作品的创作取材蓝本、创作背景、歌词旋律设置以及在演唱过程中需要注意的一些必要的演唱技巧与特点，就可以更好的演绎这首经典作品，为观众带去一场视听盛宴。

参考文献

[1]沈一鸣.民族调式的分类[J].中国音乐，1992（4）：53-55

[2]曾庆清.“甩腔”在歌曲中的应用[J].中国音乐，1993（4）：69-70

[3]张红梅.浅谈歌唱艺术的二度创作[J].太原教育学院学报，1999（4）：28-30

[4]刘蓉.《思鬼情歌》演唱分析[J].大观周刊，2011（51）：61-61