维尼亚夫斯基《随想曲与现代练习曲Op.10》运弓技巧分析与演绎

刘 婷

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

维尼亚夫斯基《随想曲与现代练习曲Op.10》运弓技巧分析与演绎

刘 婷

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

对于练习曲而言，掌握演奏技巧是表述其音乐性的前提条件。维尼亚夫斯基的作品因它高超的技巧性得到许多音乐演奏家的青睐，俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫，杰出小提琴家海菲兹和李传韵等演奏家都在不同的音乐会上演奏维尼亚夫斯基的作品来展现演奏者自身的演奏技巧。演奏技巧的运用主要集中在左右手与两条手臂的配合。笔者对于右手运弓技巧进行详尽地举例分析，希望对学习者之后的练习提供帮助。

运弓技巧；维尼亚夫斯基；《随想曲与现代练习曲Op.10》

一、生平简介

维尼亚夫斯基（H.Wieniawski，1835-1880），19世纪著名的波兰小提琴家与作曲家，其父亲是一位受过训练的钢琴演奏者。维尼亚夫斯基不仅在演奏上技艺卓绝，在创作上也是独树一帜。他的《随想曲与现代练习曲》（0p.10）（下面简称《维Op.10》）一直被公认为是攀登演奏艺术高峰的经典教材，是无数演奏家成功之路上无可替代的教材之一。维尼亚夫斯基《随想曲与现代练习曲》（下面简称《维Op.10》）中涉及了小提琴众多较难的演奏技巧，个别曲目被选入全国各地小提琴考级的练习曲目。

二、右手运弓技巧

小提琴演奏技巧中各种不同弓法是根据乐曲音乐表现的需要合理安排的，在学习时应当将技巧的基本要领与演奏者自身的情感表达方式相结合运用右手运弓技巧。右手运弓技巧包括抛弓、跳弓、连顿弓等等，笔者将通过对《维Op.10》十首练习曲中具有代表性的右手运弓技巧练习进行分类研究，从而为之后的学习与演奏其它练习曲与乐曲提供帮助。

（一）抛弓

抛弓是由帕格尼尼发明的弓法，又称之为琶音跳弓，常常是指用连跳弓演奏分解和弦的运弓技巧。运用抛弓的方法进行拉奏可以使乐曲演奏效果更富有活力。运用抛弓技巧时应注意整首练习曲均运用上半弓演奏，依靠弓杆弓段的自然弹性，在演奏时食指稍加点压力用来调整音符弹跳的速度，弓要轻抛而下，拉奏音符尽量保持均匀。在《维Op.10》中第一首练习曲为抛弓练习的代表乐曲。

从第一首练习曲的谱面上笔者不难看出此曲均为十六分音符（见谱例1），乐谱中出现连弓三个音符，第四个音为分弓拉奏。三音抛弓之后拉奏第四个音符应当将弓段回到抛弓的出处。如果练习者不这样做，运弓会越来越靠近弓尖的位置，发声效果会变得飘渺且不真实。练习抛弓时应当选用富有弹性的上半弓弓段，调整弓毛的松紧度，手臂抬到适当的高度，防止肩膀的不平衡。选择弓子落到弦上的最佳位置，避免拉奏音符的长短不定，音量有强有弱。由于此练习曲中抛弓的音符为连弓，防止弓子下落后停止不动的现象是练习的重点，这要求学习者在练习时尽量保持右手以及右胳膊放松，首先应当在同一根弦上做同音练习，然后音符逐渐增加并且速度由慢到快，待技巧掌握后，再增添其余弦上的音阶式连接。

谱例1

谱例1为练习曲的乐句。曲谱中圆圈所画出的音符在分弓演奏中并没有任何难度，而在运用了抛弓的演奏技巧之后增加了许多演奏难度。抛弓中运用同弦演奏相对比较容易掌握，而圆圈中两个音符分别在D弦与A弦上进行。出现越弦的演奏首先应当按照和弦演奏的方式，注重同步落指，从慢到快避免左右手不同步。注重抛弓技巧的同时需防止连弓换弦时容易出现的杂音，只有右手与大臂完美地配合，才能更为清晰地演奏此练习曲。

（二）连弓

连弓是小提琴右手演奏中较为基础的技巧之一。音符较少的连弓对于一般学习者来说较为简单，但音符较多且换把密集的长连弓则要求学习者具有较高水准的右手运弓技巧。在《维Op.10》中，第二首、第六首与第九首的变奏I中均出现音符较多的长连弓。（见谱例2）

谱例2

谱例2为第二首练习曲的乐句，调性为主调B大调。此曲为要求速度很快，演奏非常敏捷流畅的连弓炫技曲。从谱面上可以清楚的看到这一乐句由两个长连弓构成，第一个长连弓中有29个音符，第二个长连弓由31个音符构成，旋律中颤音的出现使得准确拉奏长连弓更具有难度。

长连弓拉奏的关键在于合理安排拉奏时运用的弓段与弓速，避免弓段长短与弓速快慢等同对待，对应旋律音符的数量与节拍数合理运弓，在旋律走向中懂得为音符预留弓段是练习此乐句的关键。为了更好的掌握长连弓的运弓技巧，可以适当学习连弓训练。先将空弦全弓均匀拉奏四拍（拍速较慢），之后依次增加拍数，掌握后进行多根弦的音阶练习，反复练习后方可拉奏练习曲。在拉奏时注意保持发音的平衡状态，避免应弓速变慢而使旋律失去流畅性。练习曲中旋律在四根弦上转换频繁，运弓时要注意平稳，以防弓速失衡与音符流畅性不好。在连弓练习中可以根据旋律走向加入一定的音乐情绪。一般情况下，音符音高越高其音乐情绪越高涨，反之则为低落。学习者在保证音符与节拍清晰准确的同时加入颤音的练习，丰富其音乐表现力与感情色彩。

（三）连顿弓

连顿弓（Solid Staccato）是在特殊演奏技巧中应用最广泛的一种弓法。法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力、肌肉组织和神经系统这几方面很大程度上都决定了他演奏连顿弓的好坏。”乐曲中运用连续顿弓是维尼亚夫斯基主要的技术创作特征之一。《维Op.10》中第四首与第九首变奏I为连顿弓的针对性练习。

第四首练习曲为上行连顿弓的练习。在练习时应注意音符数量的变化与音程大小的跳进给连顿弓技巧带来的难度。（见谱例3）

谱例3

谱例3为第四首练习曲的乐句。这首练习曲的连顿弓均处于上行运弓，对于练习此种技巧的方法，很多提琴家根据其演奏体会普遍认为，连顿弓练习时手臂应当处于紧张状态，食指对弓毛合理施压使弓子贴在琴弦上，利用手指关节控制其音符节奏。笔者练习时认为弓杆稍向外倾斜，手腕轻微上抬可以帮助连顿弓的形成。练习顺序可以从慢速单音开始，在动作与音色可以控制之后增加音符数量与练习速度，避免出现压弦的杂音。谱例3中连顿弓为两小节（八拍）的节奏，学习者需从弓尖开始，弓速慢且均匀，为后面的演奏留有余地。当运弓到弓根时需注意右手手指的灵活度与紧张度，以免旋律音响效果受到影响。旋律中音符均为两个音一组的叠音，在练习时应防止两个相同的音拉奏模糊，且音符颗粒性弱，这样的拉奏会使连顿弓中音符的时值变长，音符数量减少，阻碍练习者准确表达乐句所要表述的音乐情绪。

第九首练习曲变奏I为快速的连顿弓练习。在练习时需注意音符时值与数量变化所需要弓段与弓速的不同。从谱面上可以看出此乐段中有上行连顿弓与下行连顿弓的右手技巧练习。（见谱例4）

谱例4

谱例4为练习曲的乐句。在此小节中存在上行连顿弓与下行连顿弓的旋律进行。在练习中，下行连顿弓比上行连顿弓要更为困难，上行连顿弓的学习方法在第四首练习曲中已经进行诠释，下行连顿弓的练习方法基本与上行连顿弓练习方法相同，但需要在右手持弓放松的前提下注意手腕下拖动作的力度与感受，手腕相对于上行连顿弓时稍向下压，弓杆稍向内倾斜。上下行连顿弓结合练习并伴随着音符数量时值的变化是这首练习曲变奏I中的难点。对于此处应当进行放慢分块练习，使得学习者准确地掌握其技巧。

维尼亚夫斯基发展了一种由上臂颤抖的肌肉运动来制的动力的、神经质的手臂断奏法。伟大小提琴大师海菲兹对连顿弓这一技巧有着无人超越的魅力，使得这一技巧所表现出来的活力吸引不少小提琴学习者的学习，而对于学习连顿弓的右手技巧，频繁与长时间的练习并不是掌握其方法的必经之路，相反，长时间的练习有时会使学习者右手僵硬，更不利于掌握此种技巧。也许这也是连顿弓的另一种魅力吧！

三、结语

练习曲之所以作为小提琴演奏的基础训练内容，原因在于其曲目对小提琴演奏中技巧性与音乐性的学习是必不可少的练习。在《维Op.10》中，丰富的左右手技巧使得其练习曲经过几百年来仍被公认为科学的训练教材。笔者通过对《维Op.10》右手运弓中抛弓、长连弓、连顿弓三个方面练习方法的分析总结，希望对学习者之后的练习提供帮助。

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A

刘婷（1989—），女，西省太原市人，硕士研究生，研究方向：小提琴表演与教学。