工笔花鸟画的诗意性研究

商伟

摘要：中国画一向以诗性朦胧与高度形式化的无间性为气质构成，诗性范畴是玄学空间，高度的形式化则是坚定的理性帝国，这种两端对立的二元統一，无疑构成了开放性格局。然而，这种诗意性的和谐、机智、空白等特征，以及他在接受者中所产生的能动性的情感反应，与我们自身的修养有密切的联系，一副充满诗意情趣的绘画，让内心审美不一的人群内心产生截然不同的律动。

关键词：工笔花鸟画；诗意性

一、古文献关于中国画诗意的解读

古往今来，作为中国画家关于诗意性的文述不胜枚举，具有德高望重，不可替代的历史文化地位，无论是本着传承或是批判的眼光来看待传统文学的演进和发展，在没有真正的了解其真诚而严肃的一面时，我们都不可能获得实质性的成果，更加不可能背负观念与表现的双重使命，让中古偶啊艺术走向多元和灿烂。

（一）意境是工笔花鸟画的灵魂

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

在我看来意境既是心境。心境具有情绪化和阶段性的特征，作者的心境直接受此影响，从作者的画中往往可以体会出不同阶段的心境，一位画者早、中、后期的作品往往表述出来的意境不一样，随着，作画者眼界、审美、文化修养、认知的不断提高，同一作者在不同的阶段的创作心境亦存在差异，体现在作品的迹象上如：宁静、奔放、淡雅、奔放、躁动、平和、郁闷、欢快等等。

（二）外师造化，中得心源

综观中国绘画史，我们在领略传统绘画艺术博大精深的同时，也被历史为后人积淀下来的极为丰富的艺术财富所滋养。每一个时代的笔墨技法、风格语言和师承变革都经历了一个艰辛地探索和发展过程。任何一位有成就的画家，总是受益于传统并借古而开今的，他们与前人有着千丝万缕的联系，并有选择地汲取其艺术精粹，从中得到启迪，在实践中加以融化和变革，并生发出崭新的艺术生命，使传统中国画艺术不断地丰富、发展和完善。

学工笔花鸟的都知道“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。中得心源，我喜欢咬文嚼字的理解为‘终得心源，最终的目的是找到自己内心向往的那种美好画面，总之，面对前人总结出来的理法，后来者必须认真虔诚细致地去领悟，体会它的实质内涵，又不可桎梏不前，人云亦云，所有的理论都源于创作的实践，必须在实践中加以验证。

（三）论画以形似 见与儿童邻

“论画以形似，见与儿童邻“是苏轼的两句论画至理名言。南宋高宗朝，有人把苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”这两句话与“不求形似，但求神似”这两句话等同起来，实则不然，苏东坡的绘画理论，并非否认绘画时事物的外形不重要，可以不要形状，而后面“不求形似，但求神似”则是比较偏激的一种理论，万物皆有型，世界上没有一种事物没有形，除非是初生呱呱落地的新生婴儿，你把笔绑在它的手上，他还没有睁眼看这个世界，他的脑袋是混沌状态，他乱动一通，这样出来的东西才是所谓的无形，我们生活在大千世界中，眼睛看到的，耳朵听到的，身体触摸到的，都会对我们的思维产生影响，所谓的无形只是相对有形的一种模糊状态，并非绝对的无形，纯无形的绘画不存在，除非把你打成白痴，然而，苏东坡居士的理论核心是“不要拘泥于外表的相似。

二、当今工笔花鸟画不同的绘画语言

从古至今，对于中国画形式语言的探索比比皆是，从传统到创新，从工细到豪放，从来都是以抒发画者内心的感受为基准，而这样的带有情感的出发点，才是画好一副作品的核心条件，绘画语言的探索是为了追求新的艺术形式，新的艺术形式是伴随着新时代的审美观念而发展起来的。每一个时代都会有在它那个时代背景下所滋养出来的艺术观念。尤其是对于工笔画的发展来说，往往和时代的审美紧密相连，如果要有所突破，离不开融入现代意识。现代工笔花鸟画在延续古代优秀传统的基础上的不断探索和研究，赋予了当代工笔花鸟画独特的审美价值和丰富的表现技法。

（一）度物取真 写形传神

文化的源起与传承，肇事于人类对大自然的聆听与观察，酝酿于人类彼此间的合群与关照，世人论画，谓西洋画写实、中国画写意。此乃从大的审美倾向上分彼此，如果具体到风格流派和艺术表现手法，则西洋画中不乏大写意者，如印象派诸家。中国古代的画家，也有很多写实的高手。中国的艺术，无论是戏剧、绘画，都有着自身传统文化的特点，在二十世纪西方艺术潮流中，中国画家开始探索西方的抽象艺术对中国画的影响，但中国艺术家们审美价值的本体形态并没有因此而减弱或扭曲，在学习西方抽象艺术的同时发扬了本土传统的抽象概念，中国画的写实同西画里的写实，还是大不一样的。

（二）外柔内刚 浑然天成

“外柔内刚”指外表柔和而内心刚正。出自《晋书·甘卓传》。原本是形容人的性格特征的，可我却在这里作为当今工笔花鸟画不同的绘画语言提出来，而后却又附加“浑然天成”就见怪不怪了。这种“外柔内刚，浑然天成”的绘画语言，与现今都市生活密不可分。

“外柔内刚”何为‘柔。看到柔，我们会觉得很温暖，会想到柔和温暖静穆的画面，一副好的绘画作品往往是对生活或自身的感悟，看何家英先生的作品，你会有一种恬静的浪漫情怀，这跟何先生的细腻温柔性格息息相关，而苏百钧先生的作品更是细腻，他的艺术成就与作者本人从小生活环境紧密联系，作品是内心世界的直观反映，文人世界的内心比较柔软，这是我一直坚信的准则。

参考文献：

[1]李瑶.论工笔花鸟画的诗意性[D].云南师范大学.2015

[2]顾光明.诗意文心入画图--工笔花鸟画创作有感[J].《神州（中旬刊）》.2013年6期endprint