“师造化”对我的花鸟画创作影响

孙小影

【摘要】“外师造化，中得心源”的艺术创作理论。概括了客观现象、艺术意象，以及艺术形象的全过程。指出了艺术来自现实美并以现实美为源泉。师造化对于花鸟画学习是非常重要的。以大自然为师，进行花鸟画写生，是花鸟画创作的途径。

【关键词】师造化；花鸟画；写生；创作

一“师造化”的认识

“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。也是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。“师”是以自然造化为基础，以生活为源泉，结合画家的理解与审美感受，而达到形与神、情与景的和谐统一。在中国古代绘画理论解读中，“造化”指自然，既客观现实。“外师造化，中得心源”既是绘画者以客观的自然景物为师，然后结合自己对物象的理解，并绘画出来。“外师造化，中得心源”这句名言也一直被广为传颂。因为它道出了学习绘画的真谛。

宋代著名山水画家范中立（范宽）根据自己艺术实践总结的创作经验，提出“与其师人，不若师造化”。“造化”即指造化自然的客观世界，包括大自然和人类社会生活，也包括不同的生活体验。“吾师心，心师目，目师华山”（王履《华山图序》），艺术创作离不开客观生活与自然界。

二、传统花鸟画中的“师造化”

凡有卓著成就的画家及其独特创造，无不是从“师造化”中得来。所谓“师造化”，就是向大自然学习，就是要画家深入自然、体验生活。以大自然为师，进行花鸟写生。写生对于中国画的意义不仅是外师造化，把握自然物象的必要手段，也是花鸟画突破传统程式，探索新的绘画语言的重要手段。

唐代时花鸟画独立成为画科，五代两宋时期名家辈出，出现不同风格的绘画风貌。五代时出现了“黄家富贵，徐熙野逸”不同的绘画风格。黄筌以宫廷中的珍禽为表现对象，绘有《写生珍禽图》。而徐熙以田间的草虫花鸟为表现对象，有“落墨花”之称。他们都是以生活中的自然景物为基础，通过画家自身的感受，表现出不同的绘画风格。宋代苏轼在评论文同画竹说：“故画竹必先成竹于胸。”这也正说明了艺术创作与自然物象之间的关系。如果没有对生活的认识和体验是不会有胸有成竹、一挥而就的。清代画家恽南田之所以在绘画上不为先匠所拘，独辟蹊径，下笔灵变，就是由于他得之于造化者深。齐白石对于草虫生动的描绘，与他对于草虫的认真观察是分不开的，少年时的农家生活使他对草虫有着浓厚的兴趣。时常对这些草虫进行观察，熟悉这些自然物象，为他的艺术创作打下基础。徐悲鸿在艺术理论方面，也一贯主张师造化，坚持严格的写实手法，他常说：“吾所法本造物而已。”可以看出这些画家都十分重视写生。写意花鸟画要求形神兼备，在“似与不似之间”。这就需要画者要对客观现实物象做深入观察、认真把握。

当然，在花鸟画创作中丰富的生活积累和强烈的情感注入虽至关重要，但作为具有中国特色的艺术语言——笔和墨的运用，对花鸟画的创作更是关键所在。南齐人士谢赫在他的著作《古画品录》中提出品画的艺术标准——“六法”论，即“六法何者？一气韵生动是也，二骨法用笔是也……”。这更是强调了笔墨的运用在中国画中的重要性。我们经常见到的一些花鸟画作品虽有较好的内容，但因笔墨功力较差而使画面暗淡无光、毫无生气，使艺术的感染力丧失殆尽。花鸟画创作在用笔用墨方面也是极为丰富的，破墨、泼墨变化更是无穷，焦、重、浓、淡、清五彩纷呈。尤其以“线”为主的骨法用笔，更是花鸟画创作的重要手段，其笔法之多，墨法之广，可谓诸画之最。从某种意义上讲，衡量中国画家水准的尺度，筆墨功力也是重要的标准。

三、花鸟画的写生到创作

花鸟画的学习过程中，一般是通过临摹写生到创作的过程，临摹是学习古代绘画的一种方法，也是继承前人表现技法的一个主要过程。通过临摹，可以学习古人是如何通过笔墨表现自然景物，以及如何处理物与物之间的关系。但临摹不可能代替创作，学习花鸟画也不能一味地临摹。写生是学习美术的必经途径，也是收集创作素材的主要途径，还是锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。

从室内走进自然直接对景写生，眼中的自然与古人所画的作品是有出入的。面对同一种花卉我们可以有不同的表现手法，先对其白描写生知道其结构形态，然后再进行水墨写生，表现出花卉的灵动姿态。当然在创作时，作品也不能过于写实，如果一味地对景造物而失去主观判断，那么画出来的作品还不如相机对焦出的照片来得快、效果好。所以我们不能只对着景物写生而失去主观判断，离开实景便不会发挥了。就创作而言，写生中积累的经验，以及对实景的把握，要能自如地应用到创作中，写生它不应该是简单地再现自然的秀美景色。如果创作中没有加入画者自己的主观感受，没有对自然、对生命的思考，那么写生和创作就失去了意义。只有我们认清楚花鸟画写生和创作之间的关系，能够更好地体会写生对创作的意义，也只有认清这些关系，我们才能更好地运用写生，并让写生更好地服务于创作。因此，通过大量的水墨写生，不仅能够表现出眼前景物的具体形态还要把这种具体形态牢记心中。这样在创作时能使整个画面内容都纳入自己的把握之中，整体把握物与物之间的关系，培养概括和取舍的能力，以及对自然植物的想象力，创造出既有实景小物的具体形态又有虚实结合的笔墨关系。

写意花鸟画的创作，首先是要有创作的基础，创作的基础包括画者对生活的认识以及对绘画技巧的把握和广泛的文学修养。在此基础上深入生活，走进大自然收集创作的素材。我们要创作出新时代的写意花鸟画，首先作品的思想要新颖、意境要优美。这就要求我们不仅要在题材内容上反映客观现实，而且还要在表现形式上也要独树一帜、在构图笔墨设色方面也要有创新意识。根据主题内容的需要，有意识地创造新的表现方法，为传统的表现技法注入新的血液，这样才能创作出富有新意的花鸟画作品。

在我的花鸟画创作过程中，首先是对古代优秀的花鸟画作品进行临摹，学习古人是如何从自然中选取题材的，是如何在画面中处理的，是如何经营位置、运用笔墨的。在临摹学习古代作品的同时也在不断地实践。走进大自然深入观察自然景物的特征，运用已掌握的绘画方法对自然景物进行写生，以此来表达自己对自然景物的感受。如《秋艳》作品以鸡冠花作为表现对象，观察生活中的鸡冠花的生长规律，对花朵、花叶的嫩叶、老叶、花茎等具体形态以及生长规律进行具体把握。然后运用所学的技法，通过笔墨和赋色将自然中的鸡冠花附注于笔尖，跃然在纸上。花朵上画一只铁牛，不仅使花卉更富有生命力，也给整幅画面增添了生气。

结语

师造化对于花鸟画的学习是非常必要的，花鸟画的学习过程中离不开写生，只有通过写生对自然景物有所认识，才能创作出富有生活气息的作品。当然如果画家只是单纯地描绘物象本身，对自然景物如实地描绘，其作品相对单调，没有艺术性可言。这就需要画者在描绘自然事物的同时，结合自己对景物的审美意识，并对画面加以修饰，使作品更富有艺术感染力。

参考文献：

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