中国油画的民族化及其创新发展研究

贾晓华

【摘要】中国油画源于西方，受中国传统文化体系的影响，中国油画朝民族化的方向发展。本文概述了中国油画的主要特征，从中国油画的作品题材、色彩语言和内容精神三方面研究其民族化特点，并通过立足传统文化、借鉴西方先进经验、融合大众文化和弘扬主流文化的方式促进中国油画的创新发展，力求促使中国油画走向国际的舞台。

【关键词】中国油画；民族化；创新

油画是一种基于直觉展现客观现实的艺术表现形式。油画家通过细致观察，对现实进行自觉且有意识的创造，达到向人们传递作者的主观意愿的效果，起到共鸣的作用。中国油画具有自然性、象征性和浓缩性的艺术特点，受中华民族传统文化的影响，产生了不同的绘画审美元素。中国油画虽然源于西方，但在鲜明的民族特色感染下，中国油画界逐渐走上民族化的道路。将传统的中国绘画元素巧妙地融入油画的创作中，不断完善中国油画的风格和形式，充分展现出中国油画的民族化特征。为丰富中国油画的本体，需要保证其继承和发扬传统的同时拓展审美意识和观念，不断融入新的观念，通过自主创新的方式推动中国油画的长远发展。

一、中国油画的主要特征

中国油画的主要特征是形式上追求自然与情感的统一，追求东方审美色彩。中国油画作者通过追求自然空间与情感空间的高度统一来展现中国油画作品的自由性。打破传统的空间限制，利用二维和三维空间展现作品的艺术形象，进而保证中国油画具有平面特征的同时具备立体感。为呈现最佳的油画作品，中国油画创作者时常打散画面进行重新构图，更加重视平面方式和二维空间。受传统文化的影响，中国油画将儒家思想作为绘画的基础，因此，中西方油画在思维模式和创作背景上存在较大的差异性。随着时代的变迁，中国油画在创作过程中实现了中西方文化理念的巧妙融合，形成了新型的绘画方式，既能展现中华民族传统文化的精髓，又能体现西方艺术的审美理念。中国油画注重自然与情感的统一，油画创作中将主观情感与自然情感有机结合，在“天人合一”的观念指导下，中国油画在画面上追求诗意的感觉，在特征上融入了传统绘画的含蓄，创造出独特的艺术审美理念。现实事物与主观情感的融合营造出一种特别的艺术观感。中国油画追求东方审美色彩的特征主要表现于吸取了传统绘画的精髓，在运用色彩方面受道家美学的影响。中国传统绘画色彩用色淡雅，通过轻松的笔法展现绘画作品的生机。中国油画在本土化的影响下，作品重视意象的表述。通过运用传统的绘画色彩，展现最具东方审美特色的油画作品。中国油画基于传统的绘画表现形式，保留传统绘画的神韵特征，善于应用水墨式色彩，融入西方的艺术特征，追求主观与抽象的色彩理念，充分发挥出中西结合油画作品的文化价值。

二、中国油画的民族化研究

对中国油画的民族化进行研究，从中国油画作品题材、色彩语言和内容精神三方面的民族化入手，明确作品题材是进行艺术创作的基础。中国油画的民族化主要表现为题材选择中国社会文化的真实情况，全面表现中国特色的审美情感。民族化的中国油画作品题材来自自然、社会及风情题材三种形式。油画家对传统文化资源的有效应用也体现了中国油画的民族化特点，将具有中国特色的视觉符号应用于中国油画作品中展现个人风格，如油纸伞、旗袍、折扇等。通过吸收传统文化，选择具有民族性的体裁，将龙凤、汉字等文化符号融入油画作品中，给人以视觉的冲击，与观众形成共鸣，也与西方油画作品拉开距离。色彩是油画作品的重要组成部分，鲜明的色彩能表达创作者的意愿，受地域、喜好等因素的影响，民族化的中国油画色彩语言具有差异性。中国人喜爱运用红色、黄色等色彩衬托喜庆的氛围，并将这一富有民族特色的创作心理应用于中国油画中。如王沂东的《新娘》《少女像》等作品将红色作为主色调，并与黑白等色彩形成对比，通过委婉含蓄的表现方法将作品的思想感情展现得淋漓尽致。中国油画的创作者通过巧妙运用色彩表达自身对作品的理解，向观赏者呈现出作品的格调，以此触动人们的内心世界。民族化的中国油画作品内容精神是艺术家对现实的深入理解和艺术修养决定的，中国油画创作者想通过画面向人们传递出精神层面的内容。作品的精神依托于材质，当绘画材质、技巧和创作者的精神达到统一时，将全面展现作品的主体情感。中国油画内容和精神的民族化受中华民族传统文化的影响，创作者只有吸收并消化传统文化内涵后，将其融入中国油画的创造中，才能在平面中传达艺术的光彩。通过对中国油画的作品题材、色彩语言和内容精神进行深入研究，将中国油画作品的民族化特征继承和发扬下去，促使中国油画朝可持续的方向发展。

三、中国油画的创新发展

为促进中国油画的创新发展需要立足于本民族的传统文化。艺术的形成和发展离不开民族的文化熏陶，油画源于西方，进入中国后，在中国画家的模仿创新下形成了最具中国特色的中国油画。中国油画基于中华民族的传统文化，在深厚的文化底蕴中得以传承和发扬。在欧洲进行油画技法及理论学习的徐悲鸿、刘海粟等画家，回国后在油画作品中融入了中国传统文化题材，展现出中国特色，如徐悲鸿的《愚公移山》《徯我后》等作品，题材来源于中国名著，将传统文化与艺术创作巧妙地融合在一起，以此促进中国油画的创新和发展。中国油画作为新型的艺术表现形式，只有立足于中华民族的传统文化，融入西方的绘画技巧，才能创作出具有中国文化内涵的油画作品，实现对民族文化的創新发展。中国油画在创作过程中基于本民族的传统文化还需要借鉴西方先进经验，随着西方思想的涌现，中国油画家的题材也丰富多样，受全球文化思潮的影响，部分中国油画家盲目学习西方的审美情趣，无法有效展现本民族的文化特色。为推动中国油画的创新与发展，需要合理地吸收和借鉴西方的油画文化，实现中国油画与西方艺术的有机结合，在立足中华民族传统文化的基础上吸取西方艺术中的有益成分，用开阔和主动的姿态学习西方的先进油画经验，通过创新性的中国油画作品来提升中国艺术在国际上的影响力。融入大众文化是推动中国油画创新发展的重要方式，随着时代的进步，种类多样的文化表现形式出现在大众的视野中，大众文化受电视、网络、自媒体等因素的影响，价值观念出现了一定的变化。在互联网时代的背景下，传统的艺术理念受到强烈冲击，中国油画的发展受到阻碍。为促进中国油画的创新和发展，需要抓住互联网对大众产生视觉影响的机遇，勇于接受油画这类艺术形式被忽视的挑战。在信息技术的指导下，实现网络美术的发展，在中国油画创作中融入大众文化，推动中国油画这一视觉艺术的创新和发展。主流文化是社会发展和时代变迁下的产物，在中国油画的创作中弘扬主流文化精神，体现出中国油画作品的包容性、创新性和代表性特征。我国的主流文化包括中华民族传统文化、社会主义核心价值观等内容，在中国油画的创造中融入主流文化，强化油画创作者的历史使命，体现中国油画的内在追求。中国油画创作者充分发挥出主流文化科学性、实践性的艺术价值，在中华民族主流文化的引领下，扩大中国油画的受众群，提升中国油画的社会影响力。

结语

在当前的时代背景下，中国油画创作者需要立足于本民族的传统文化，充分展现中华民族的内在精神，通过把握全球一体化的机遇和挑战，创新中国油画的艺术表现形式，以此探寻出一条属于中国特色的油画发展之路。

参考文献：

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