中国画之借鉴是传承之关键环节

摘 要：中国历代绘画出现许许多多的经典，它们都是经过历代人的认可而逐渐成为一种被后人学习绘画的一种固定的语言，被后人作为研习和借鉴是非常正常，并行之有效。美术历史中经常出现大师相互之间，或者作画者自我的图式、笔墨造型方式的借鉴与转换，其创作的范例和成功画本比肩接踵而至。其技法、形式世代相传，不断创新，不断变革，从某种意义上讲，这种借鉴推动着绘画的创作和创新，从而形成的正是我们所说的文脉传承的一个方面，本文以历代大师经典绘画间互相学习，来探索历代大师之间相互借鉴学习的方式方法，进而对今天绘画的学习有着重要的提示和教学作用。

关键词：中国绘画；借鉴；图式；笔墨形式转换

作者简介：钟云龙（1992.1-），男，汉族，广西北海人，广西艺术学院中国画学院美术学硕士研究生，研究方向：中國画（花鸟）。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-17--01

从历代绘画发展上看，花鸟画到五代两宋已经是成熟时期，花鸟画在写生的基础上，寄托画者的志趣、情操，表达画家的内心感受，这一方面深刻影响现当代绘画创作。中国画的精髓“意象”和“写意”两者，在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的发展和开拓，对后世的影响非常的深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，其末期优秀经典的画作，则被后人作为学习的经典榜样，时代所形成的样图式，笔墨样式。得到了传承和发展的趋势，历代绘画出现了不少相互之间的借鉴与转换学习情况，其中包含着绘画的，形式、图式、形象、笔墨，经典的临摹，转换构图，运用同样的绘画技法表现不同的物象等。

一.传统，经典文脉的传承离不开借鉴

中国美术发展中，画坛人才辈出，其技法、形式世代相传，不断创新，不断变革。从美术史角度来看，鲜活的例子有许多，从隋唐展子虔，大小李将军的青绿开始，到五代山水代表荆、关、董、巨，再到元四家的黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙以及明，清等等这些优秀大师的绘画其后辈追随者和学习者不计其数，此间种种都可以看到之间师承与学习借鉴转换互相学习的关系，传统与传承。文脉的传承，从某种意义上讲，这种借鉴推动着绘画的创作和创新，从而形成的正是我们所说的传承的一个方面。其经典的画作包含着扎实而丰富的传统笔墨、勾、擦、染、破墨、水墨与工整的方式等这些基本的绘画语言。这是必须从借鉴与临习的过程中吸收的，从而在自己学习过程中形成自己的绘画语言，在借鉴研习中加入自己的喜好，在实际的作画过程中随着每个人性格、性情和认识和知识结构的不同，形成属于自己的绘画语言的特色特点。所出的作品具备传统的笔墨精神，与构图样式，也就有了根基，作品就有了出处有了文脉的传承。这种借鉴传承可以是从强调师承转换到借鉴图式、形式、借鉴笔墨，从而用吸收经典笔墨和各种样式，绘画形象用于写生，用于自我创作，也就是说笔墨的转换，图式的转换，可以用经典笔墨图式来表现当下和我们身边的事物题材，表现作者内心，这种时代的特征是用经典表现现当代，所谓的“笔墨当随时代”就是这样的一种表现。好比茶桌上的用具，我们熟悉的学习的案桌，花瓶上插花，外出写生等等都可以运用从借鉴学习到的方法。用这种借鉴的方式对于我们的学习起着极为关键快捷和更容易让学生理解的作用。

这样的绘画，历代大师的作品例子数不胜数，这种经典的形成，是因它创造了丰富的笔墨及技法，还有画面图式，它所形成的这种笔墨技法，图式，布局具有很明显的特点特征。优秀的典型的作品经久不衰，随着朝代的变更，越是经典的就越容易被我们所记住。

后人的学习，总结产生一部部具有学习，读本的画论画谱，逐渐成为一种学习绘画的一种固定的语言，和绘画的样式，符号；比如，图式就有：中央式、一河两岸、三段式、折枝；符号化的以竹兰为例：个字，介子，破凤眼等等，这种规律正是习画者需要去研究和学习的规律和方法了。沈周《加冠图》与恽寿平《仿沈周加冠图》，以沈周，恽寿平；八大，法常，齐白石为例，图中既是相互借鉴的关系又或是自己的单一图示不断变换题材和物像，这种学习的绘画方法给予学画者提示和借鉴，帮助我们更好理解和把握经典的构图。这种经典作品样式及画法的相互学习，可以很好地帮助习画者把握绘画创作的要领，更是引导正确研习国画，引导进入自我学习的正确方向方式。

二.临摹与学习

临摹是学习手段，临摹和借鉴一些大师的作品，不能盲目照抄照搬，这是一个得不偿失的结果。不论临摹，还是借鉴，其动机都是为了学习，它的过程一样是艰难的学习过程，它需要自己学习、消化、吸收、然后经历转换、更新、创造，从而最终形成新的认知。

借鉴，是一种极其普遍学习方法，也是一种相对特殊的学习技巧。是因为它是一种让学生更快地掌握正确的学习方法，借他人的经典成功的部分来提醒和带动自己学习，包括观察物象的思维方式，掌握经典的笔墨，构图技巧，是选择而不是追随。这种借鉴也可以说是对于先人的借鉴，是对老师的借鉴，是对绘画题材的借鉴，是对大自然的借鉴等，都是很好的学习方法。重要的最后学习别人思考方式，观察方法。

参考文献：

[1]《中国古代绘画理论解读》傅慧敏著 上海：上海人民美术出版社 2012.1.

[2]《中国美术简史》中央美术学院美术史系、中国美术史教研室 编著 中国青年出版社 2002年5月.