众名家评汤志义

众名家评汤志义

传统漆画的本质提升和当代转换

与其他画种相比，漆画大概是最注重技术性和形式感的。漆画家在创作过程中，都无一例外要耗费大量时间和精力用于制作。难怪有人说，要做一个优秀的漆画家，就得付出比其他画种艺术家多三倍的努力。超越技术层面进入深层的审美思考，并非不要技术，恰恰相反，更需要以异乎寻常的精到新颖的技术作为基础和支撑。只是在这种超越中，必须注入当代审美精神和艺术观念，使技术性和形式感成为作品自身有机结构的必然逻辑展开。

汤志义在漆画创作中十分倚重技术，并且努力汲取新的科技成果融入自己的艺术创作。他深知，外部世界的更新变革肯定要向旧的思维结构和认知图式提出挑战，技术的凝固必然使作品会以相似的结果被不断重复而失去活力。但是另一方面，随着当代艺术思潮的冲击，形式语言已有了极大的丰富，如何在传统的形式语言中注入当代元素，已成为传统艺术发展中面临的节点。这也正是多年来一直萦绕在汤志义的心中并且在他的创作实践中努力要解决的课题。

——龚云表（著名艺术评论家）

汤志义 潮汐200cm×240cm 天然大漆、蛋壳、金属箔 2010年

汤志义 忘忧193cm×65cm 天然大漆、蛋壳、金属箔 2008年

汤志义 惠风和畅·清秋190cm×65cm 天然大漆、蛋壳、金属箔 2013年

汤志义 岁月留金100cm×180cm 天然大漆、金属箔 2011年

破冰之路与建构之雏

由于汤志义的工作，“漆”这种媒介开始从“画”的描绘功能中拓展开来，进入到与人的身体体验和观念意识有着更加直接联系的“艺”的境界。也就是说，漆画不再简单的是一种视觉描绘工具，尽管这其中包含着创作者的个人情感和体验，而是一种传递作者对自己和他人以及周围世界的态度和判断的途径，它所承载的观念性要远大于它的指代性和描述性。

他最新的艺术计划是，用闽南海域打捞出的五只古代商船的残片为素材，进行大漆的局部修复，让大漆这种古老的文化传统符号与历史进行一次真实的视觉对话，不需要什么图案的真实描绘，只是漆本身的独自出现和使用。这件尚在进行的艺术计划，将极大地挑战漆画艺术的原有局限性，赋予漆艺以观念的当代性、阅读的广义性和价值的多样性。

——高岭（独立策展人、著名评论家）

时光意识与生命感悟的双重变奏

福州是漆艺的故乡，从古代的漆材到近代的漆器，再到当下的现代漆画，在各个漆艺发展历程中，都涌现出了一批才华卓越的艺术家。作为福州漆画艺术的代表人物之一，汤志义的贡献在于运用装饰艺术的造型、油画艺术的肌理、中国水墨画的神韵，甚至西方印象派画家对光与色的感觉，丰富了中国传统漆画的表现力，在熟练掌握大漆细腻、沉穆、温厚、神秘的美感基础上，开掘出了中国漆画的新境界。

相对于其他画种，漆画更注重技术性和形式感，但汤志义不为之所拘，他按照自己对世界的思考和人生的感悟，不断突破漆艺传统审美的藩篱，表现出了心中的自我。可以这么说，汤志义借助漆艺这种手法，揭示了世界的另一副格局，也完成着自己的心灵构造，在古典的自由境界映照下，现代人的个性意识被升华了。

——陈加伟（资深媒体人、艺术评论者）

汤志义 香远·红莲150cm×75cm 天然大漆、蛋壳、金属箔 2015年

汤志义 藕花深处180cm×100cm 天然大漆、蛋壳、金属箔 2006年

汤志义 向阳·金葵120cm×90cm 天然大漆、蛋壳、金属箔 2011年

本立而道生

志义“做漆”的年份不长，在这一浸淫传统文化的“行业”里，他只能算“新手”。但初来乍到，甫一出手即赢得满堂喝彩，其一招一式并未显出生涩，反而以轻新与沉稳尽显老辣。

究其缘由，有三点：一是热爱漆艺。古往今来，大凡在某一领域有所作为者无不热爱本行，并愿意为此付出巨大的辛劳，因为热衷于此，必然地时时以饱满的热情投入其间，志义专注于漆艺甚至到了痴迷的地步，与漆结缘，由漆化境。二是善于用器。用器，成器也。志义原来的专业即为装饰艺术，大学期间，他经过系统化的造型能力的训练，既掌握严谨造型的能力，又强化了运用变形、夸张之合理性的要义。由此，他谙熟古今中外的装饰手法，对色彩因素、光的作用有相当独到的领悟，这些都从他前期的油画创作的探索性表现中得以体现。那般雅致的高调子闪烁的光斑、和谐的构成和对肌理的敏感成为他艺术语言形成的要素，亦可称其为后来漆艺创作奠定的基础，加之日后入行做漆，由艺入漆，漆艺结合。三是本立而道生。汤志义从绘画入漆艺的选择不能说只是简单的门庭转换。静心想来，选择的原由即是思考的结果。由最初的画家变漆艺家亦不只是称谓上的改变。如他曾自费参加中国漆画艺委会举办的高研班，以提高漆画创作水平；他与福州的漆艺老师傅们成了忘年交，虚心讨教，研习传统漆艺的材料制作和技法运用；他阅读相关的文献资料，了解福州漆艺的历史，感受漆文化的内涵。

——李豫闽（福建师范大学美术学院院长、博士生导师）