试论中西方绘画中空间表现的差异

摘要：中国和西方有着不同的历史背景以及文化底蕴，也正是由于这种不同的社会实践经历，导致了中西方在美术作品的创作方面存在着一定的差异。中国和西方绘画作品的不同之处，在空间表现方面尤为明显。在绘画的过程中，西方更加强调绘画的真实性，这里的真实不仅包括了绘画中所要表现的主要事物的真实，也包括了绘画所表现的环境的真实。而中国的画家在进行作品创作的过程中，则是把更多的精力放在了对绘画意境的营造方面。本文将对中西方在绘画过程中的空间表现差异，进行相关的研究和探讨。

关键词：中西方；绘画；空间表现

引言

绘画作为人类表达感情的一个途径，与其他表现形式相比，具有一定的特殊性。并且画家在进行艺术创作的过程中，常常对作品寄予了很多对于世界以及人生的理解，所以说绘画又是一个相对讲求个性的艺术形式。由于不同的画作中，寄托了不同作者对于世界和人生的理解，这些画作集中在一起以后，就从客观上对人类的文明进行了诠释。但是由于地域性的差异，不同地域之间在生活习惯上存在着很大的差异。中西方文化之间的差异，在中西方的绘画作品中得到了完美的体现。为了对中西方绘画中空间表现的差异性进行探究，本文从绘画中空间表现的含义出发，阐述了中西方绘画中对空间表现的理解，最后提出了中西方绘画中空间表现的差异。

一、绘画中空间表现的含义

空间是画家在进行艺术创作的过程中，一个必不可少的组成部分。所谓的绘画空间，有两层含义。第一个含义是画家将自己对事物的理解，完整的展现在绘画作品之中。另一方面是指，画家对于一度画面中所要传递的空间布局情况被观赏画作的人所理解。画家通过对绘画空间的把握，可以使自身的画作更加具有多样性，并且可以更好地对画作的表现内容进行完善。此外，我们通过对画家的绘画空间进行观察，可以很好地了解到作者对于世界以及周围事物的理解。中西方画家绘画风格的不断变化，是对社会变迁的以及人类精神精神文明的重要诠释。通过对中西方绘画中空间表现差异的分析，有助于我们更好地对不同地域人类文明的发展历史进行了解。

二、中西方绘画中对空间表现的理解

中西方对绘画的空间表现在理解上存在着一定的差异性。中国的画家认为，绘画中的空间表现主要是为绘画作品中的表意特征而存在的。画家们要善于利用留白，为观赏者营造一种“影音绕梁，三日不绝”的艺术感受。进而使自己的绘画作品具有更加深远的意蕴。而西方的画家则对于空间表现有着不同的理解。西方的画家认为，空间表现既是空间表现本身，并没有什么特别的意义可言。而画家通过对绘画作品中空间表现的利用，可以很好地实现自身的作品表达需要。但是西方画家额作品表达是直观的，除了作品本身所传达出来的意思，并不像中国的绘画作品那样，有很多的弦外之音。

三、中西方绘画中空间表现的差异

长期以来，对中西方绘画中的空间表现差异进行研究，都是人类美术发展史上一个有待于深入探讨的话题。绘画作品中的空间表现语言，不仅是画作的呈现形式，更是美术作品中的关键所在。中西方绘画作品中空间表现差异的形成，是画家生存空间的延续和扩展。长期以来，我们通过对中西方的空间表现差异进行探究，可以使我们更好的发现和理解中西方文化之间的差异性，并从中西方文化的差异性入手，对本国的文化进行研究，通过对其他地区优秀文化的借鉴，来对本国文化的发展进行完善。

首先，我们来看看东方画家对于绘画空间的解读。中国古代的宇宙观是中国传统空间观念的来源，而中国传统的宇宙观则是源自于千百年来，我们对于儒家思想的研究和理解。我国古代哲学思想研究的根本内容就是“道。”我国很多哲学家认为阴阳二极，就是世界的本源。世界的本质既是一个过程，也是一种对规律的阐述，更是对人们对于自然的理解。通过“道，”人们可以完成对一切事物的理解，并实现对人生和自然的顿悟。笔者通过对我国古代的一些画作进行研究发现，在很多我国古代的作品中，画家也是按照近处的景物大，以及远处的景物小，这一绘画理念进行作画的。但是中国的画家之所以会采取这种方式进行作画，并不是他们对此进行了实际的测量，而是来源于自身对客观事物的感受。但是西方则有所不同，西方的画家在实际作画的过程中，更加注重对科学理念以及科学成果的运用。中国人认为，时间和空间是两个密不可分的概念。在日常生活中，我们行走于房屋和庭院之间，这就是我们最初对于空间的感知。通过对空间的感知，我们逐渐形成了空间观念。但是在我国古人的认识中，时间和空间并不是两个独立的概念。时间和空间这两者之间，你中有我，我中有你，并且互为依托。

其次，我们在来研究一下西方繪画中对于空间的认识。传统的中国绘画十分注重对意境的表达，以及对传统的自然观念的追求。而西方绘画对于空间表达的理解，却与中国绘画存在着很大的不同。西方在绘画的过程中，更加注重作品的写实性。西方画家在实际绘画的构图设计之中，更喜欢从生活的客观实际出发，而不是单纯的依靠个人的主观感受，以及画家对于客观事物的理解。西方画家在进行作品创作的过程中，对人眼与画作中的实际距离，较为关注。基于这样的观点，西方画家觉得中国画中的大量留白是非常不必要的。因为在西方画家的意识里，他们并不注重给予观赏者一定的想象空间。他们对于艺术的表现较为直白，而且西方的读者也更喜欢画家这种对艺术的表达方式。

目前，有很多学者认为对中西方绘画中的空间表现差异进行探究，是完全没有必要的。这不仅会浪费大量的时间和精力，而且对于画家绘画水平的提高，并没有直接的影响作用。其实不然，通过我们对中西方绘画中的空间表现差异进行探究，我们可以很好地发现中西方绘画中空间表现的差异性。即西方绘画的审美趣味主要是对于客观生活实际的反应，讲求的是一种真实的美。而东方的绘画作品中，讲求的是一种意境，并格外注重不同意境之间的和谐。这些研究成果，不仅会对中西方的绘画发展起到一定的指导作用，而且也会对中西方的社会研究等，起到一定的指导作用。

参考文献：

[1] 张巧. 论中西方绘画中的“再现”与“表现”[J]. 金陵科技学院学报（社会科学版）. 2015（04）：11-17

[2] 文敏. 中西方绘画的源流与联系——中西方风景画发展[J]. 四川省干部函授学院学报. 2012（03）：3-15

[3] 鹿咏. 散点叙事与焦点架构——试论中西方绘画空间观的差异性[J]. 美术大观. 2011（08）：8-16

[作者简介]

郭浩轩，出生年月：1996年12月，性别：男，民族：汉族，籍贯：湖北-十堰，学历：大学本科，职称（学生），单位（无），毕业院校：湖北文理学院美术学院在读，毕业专业：绘画，研究方向：油画，工作单位：（暂无）