略谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用

摘要：现下的高校的钢琴教学大多以西方钢琴作品来做教学示范案列，本文提出钢琴在中国发展的历史较为短暂，而西方又有比较完备的钢琴演奏体系。但是中国钢琴作品同样也能达到这种效果，中国钢琴作品在高校钢琴教学中肩负着重要意义。负责把中国特色的钢琴串座手法传承给未来的教育工作者。

关键词：中国；钢琴作品；高校；钢琴教学

钢琴传入我国时间虽然不长，但是也已经有了近百年的历史，在钢琴发展的过程中，高校钢琴教学已经占据了重要的位置，在各大高校的教育中，钢琴作品已經得到了很大程度上的实践[1]。但是，在钢琴教学中，用西方的钢琴作品给学生示范的比例较大，往往忽略的是对中国本土钢琴的选择与安排。这就直接导致了高校钢琴教学质量的整体停滞不前。

一、中国钢琴作品发展及其意义分析

中国钢琴作品的创作起步比较晚，大约在萌芽在清末民初，由于当时印刷钢琴谱较为困难，所以现在流传下的曲目不多，这时候的钢琴作品大都以民间曲调为创作主题，虽然曲调比较单一简单，但是对后世钢琴作品创作积累了许多宝贵的经验。

到了发展期，人们要求演唱的技巧性比如进行“不出声的现场彩排”[1]繁荣时期开始出现大量人们喜欢的钢琴曲，从《牧童短笛》到《摇篮曲》，钢琴作品发展的速度很快。

快速发展后的中国钢琴作品，开始崛起，已经得到了世界的认可，出现了许多的经典曲目，很多中国优秀的钢琴作品已经闯入了其他国家。中国钢琴祖品虽然起步晚，历史短，但是作品的题材却很广泛，很多题材都真是的反映人们真实的生活状态，体现着人们的思想感情[2]。中国早期的钢琴作品，萌芽于民族音乐，例如山歌，民歌，它们常与欧洲的和声进行融合，在经过适当的改编，使其焕发出讯作品的魅力。刘晶表示，钢琴家追求的解放人们的主体意识，给当代的音乐生活带来了多元化发展，开始了音乐的多元化格局。这样对于追求的审美方式，和开拓的音乐表现力是具有积极意义的。

二、中国钢琴作品和外国钢琴作品的对比

中国本土的演奏乐器，大多都以管弦类为主，但是钢琴却属于键盘类乐器。钢琴作为一种演奏乐器，起源于西方国家[3]。西方国家对钢琴的演奏有了比较完备的演奏体系，对于中国的初学者有很大的帮助，帮助初学者打下坚实的基础。中国的钢琴作品汲取于中国的民族艺术，极具民族色彩。带有民族色彩的中国钢琴作品，肩负着媒介和沟通的作用，让不了解中国文化的人认识到中国民族文化的丰富性，这样子就有利于民族音乐的提高。

因为东西方存在文化差异，但未必所有的西方的钢琴作品都适合中国钢琴文化的发展。中国传统音乐作品大多以自有节奏为主，而西方音乐作品比较注重节奏，由于对于“节奏”的看法不同，所以中国再向西方学习的过程中问题很多[4]。中国的音乐中无论是音节还是琶音在指法上都与西方国家大不相同。但是由于中国钢琴家已经掌握了基础的钢琴演奏方式，所以能够慢慢地探索属于中国钢琴的发展之路，在西方钢琴演奏上发展极具东方韵味的钢琴作品，相对而言比较容易一些。

三、中国钢琴作品在高校教学中的作用

用比较专业化的术语来说，中国音乐的表现方式大多都采用五声调式，中国的钢琴作品在和声上使用大量的非三度叠置结构的和弦，再加上采用三度结构的和弦为旋律的基础等等的手法，使现代中国钢琴作品新的编曲上具有十分明显的民族特色[1]。这种非常居有中国特色的钢琴作品，激发了高校学生们的民族自豪感和爱国之情，可以使他们了解民族文化的精髓，弘扬中华民族的爱国主义精神。对于我国大量的经典钢琴作品的串座过程的了解，给中国音乐家以更大的启发，冲中国的重要的灵感，成为中国钢琴家的队伍中的中坚力量。

（一）提高学生们对中国钢琴作品的理解能力和演奏能力

中国高校加强钢琴教育中的中国作品部分的学习，是有利于提高学生们对中国钢琴作品的理解能力和演奏能力，还有利于培养学生的民族认同感和爱国认识。中国钢琴作品在高校的运用失火受到社会的影响的当下社会，爱国题材的钢琴作品居多这就诠释了，在巩固学生们的音乐知识的同时，还能了解创作者的爱国思想，也能加强学生的爱国意识。

（二）保证中国作品的传承和发扬

我国不同时期有不同的钢琴作品，随着社会的变化而变化，同学学习中国本土的钢琴作品，还能帮着学生了解近代的革命发展历史以及我国特有的传统文化和思想，这样也能帮助学生更好的学习钢琴。通过培养学生们对中国钢琴作品的认识，能更好的了解中国钢琴作品的创作风格，以便以后能培养出更为优秀的创作型人才，以保证中国作品的传承和发扬。中国高校的钢琴教学，除了以上比较浅显的几个点以外，还有更深层次的方面。中国高校的钢琴教学，不能单纯的只是理解为一种技术性的教学方式，不仅仅只是有音乐理论的学习和演奏技巧方面的练习，更为重要的是对民族文化的包容和传承[3]。钢琴毕竟是一门优雅的乐器，国人开始时对这种键盘类乐器的了解少之又少，所以，这样很多人都产生了一定的误解，走进了一个误区的怪圈子：就是认为把外国钢琴作品练好了就意味着是把钢琴学好了。其实不然，外国不朽的音乐名作为什么会称之为“不朽”，就是因为它精准的表述了他的民族情感。然而中国作品同样可以达到这种效果，我们要对中国钢琴作品加强民族感。

（三）握住与西方钢琴作品的差别

因为中国钢琴作品在弹奏方法、演奏方法上与西方钢琴作品的一系列的不同，所以高校的学生们在演奏独具中国特色的中国钢琴作品时，可也把握住与西方钢琴作品的差别，将民族音乐特色表现出来通过差异性使学生学到不同的技巧和方法，提升演奏技术，同时也可以提纲学生的演奏能力[4]。现代音乐教学所培养的人才不仅是传统上的教育工作者，还是音乐文化的继承人，传统文化的改革者。其实在音乐钢琴作品的教学中，中国钢琴作品理所应当应该占据重要的地位，因为中国的钢琴作品，是从中国民族的音乐神韵中提炼，发展到钢琴音乐音响的发挥，都需要大量创作出中国人所能接受的中国话作品，形成独具中国特色的钢琴流派。

综上所述，我国目前的高校钢琴教学极其缺少的中国元素的问题已经很是严重了，要注意加强中国钢琴作品在高校钢琴教学中所占的比重，比合理融入西方作品，相互作用，相互吸收，最终提高钢琴课堂的效率，再从钢琴课堂的教学方法和教学质量上进行拓展化的改革，促进中国钢琴的教育事业的发展，更好的促进学生的民族感情和爱国之心，为中国的教育事业奉献出自己的力量。

参考文献：

[1]胡曈曈. 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性探析[J]. 兴义民族师范学院学报，2016，（04）：90-92.

[2]郑毅峰. 探索中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义[J]. 音乐时空（理论版），2012，（06）：102-103.

[3]庞博. 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究[J]. 黄河之声，2011，（16）：15-16.

[4]谭晓. 早中期中国钢琴作品中复调技法的运用及教学研究[D].首都师范大学，2005.

作者简介：陈天，助教，从事音乐教育工作，现就职于河南艺术职业学院。