探究美声声乐表演技巧

伦政

摘 要：美声声乐表演的过程中需要表演者具备一定的技巧，只有对作品深入的了解，并且将自己的人生经验融合其中，才能在理解作品的基础上更好地把握对于作品所要表达的形象和情感，从而将之展现的更加充分。美声唱法作为世界巅峰的声乐艺术，在表演过程中需要具备特定的艺术特色，因此对于声乐表演技巧进行研究具有积极的现实意义，本文主要对声乐表演的体验技巧进行探索，希望能够为相关工作者的研究提供借鉴。

关键词：美声声乐 表演技巧 形象

在进行美声声乐表现中，核心就是需要表演者能够将自身的情感融入作品当中，从而将音乐作品中蕴含的感情因素升华，与观众达到感情方面的共鸣。这种感情上的表演体验长时间就能上升为一种审美，从而让整个作品的表演更加具有感染力。因此本文主要从表演者在声乐表演中的技巧进行研究，希望能够帮助提高其舞台表现力。

一、运用歌唱技能来感受音乐

在进行音乐表演时，最核心的部分就是需要表演者能够找到自身演唱和作品之间的最佳沟通点，因为不同的表演者有不同的生活体验，因此在表演过程中也会展现出不同的表演特色。在进行美声声乐表演时，应该能够按照作品的要求来展现出其特点，从而表现出音乐风格。在表演中，表演者首先要做的就是对整个作品进行深入的了解，不论是在歌剧的结构、旋律起伏，还是音量、伴奏、音色等，都要有一个准确的把握。要能够找到整个作品中的高潮点，并且根据作品的不同特色来进行表演。如在演唱过程中的低点就需要放低，不需要转变的过猛，这样会显得非常突兀，在音乐的表演中要有一个铺垫的过程。

表演者要能够体验美声声乐的意境，根据整个作品的词曲以及内容来激发自身的情感与创造力，自身要能够融入角色。在脑海中形成表现音乐的唯美画面，只有对作品中的意象表现的更加具体，才能深入把握角色，将之生动形象地表现出来。利用表演者对于作品的意象来体验细节，能够帮助其了解作品意义，展现其内涵。再者就是需要表演者能够体验作品的声音，并且借助声音的特点来灵活运用。表演者需要驾驭各种声音来展现不同的感情风格，还需要随着情感的变化而变化。在表现美好未来的歌曲中，要选用欢快、明亮的声音来表现，而在表现消极的情感时，就需要用低沉甚至沙哑的声音来表演。

此外，还需要表演者融入作品自身，体会其韵味和风格。因为对于作家来说，他只能展现一个作品的内容，但是其中的节奏、旋律以及音色等都需要表演者自己去体会和创造，在体会到其内涵的基础上将独特的艺术效果展现出来，这也就是一个优秀的表演者的魅力所在，能够将作品表现的百听不厌。其次，表演者对于整个作品的风格要有所把握，因为风格是影响作品的关键，需要能够将声音、力度更准确地和作品的风格契合，否则将不会和观众产生共鸣，这样的作品也不能成为成功。所以说要能够准确把握作品的演唱风格，把作品内涵淋漓尽致地展现出来。

二、融入角色身心体验

表演者在进行美声声乐表演时需要全身心投入，这也是掌握作品角色的情感和心灵的重要步骤，通过融入自身，就能够对作品进行更加全面的认识。对于融入角色内心的技巧主要概括如下。

首先，需要表演者对于作品有一个大致的了解，创建一个感性的体验。在接到一首歌曲时，不要就立刻去看谱，而是能将其歌词多诵读几次，从而掌握作品的大致内容，并且对于作品主人公的性格、所处环境以及思想情感有一个明确的轮廓。因为对于作家来说，每一首歌都是处于特定的环境下创作的，凝聚着作家很多的情感，这些感情因素都蕴含在音符之中，而表演者就是打开整个宝藏的钥匙，能够将优秀作品中的内涵更多地挖掘出来，从而表现出艺术的真谛。

再者就是需要表演者对作品有一个理性的体验。所谓的理性体验，就是要求表演者在把握整个作品表面问题的基础上探索其内涵，也就是作品所要表现的实质。这也是辩证思维中所要求的，需要在体验作品时从感性上升到理性认识。表演者对于整个作品的音符、作者生活与创作背景、作者相关作品风格都要细致分析，从而把握更加真实的作品表现内涵，在通过感性认识和理性认识的结合，就能够在此技术上实现对作品的创新表演，将创作者所要表现的内容升华。

最后就是对整个作品形成审美体验，这对表演者的自身修养有较高的要求，他们自身素质的高低直接影响到对作品内涵的理解和表现。审美修养是表演者必备的修养，虽然在表演中，更加重视的是对音色、音准的把握以及情感的流露，但是这些内涵却不容易被表现出来，它受到表演者在文学、戏剧等多方面艺术的积累的限制，因此这也就需要其能够在表演之余提升自身的艺术修养，这样在表演中才能掌握好其中的要素，并且正确地处理美声声乐蕴含的艺术美。

三、创作音乐形象

对于美声声乐的表现来说，也可以作为一种艺术形式表现出来，是表演者按照作品中的内涵，在表现作者意图的基础上通过一定的形式展现出来，从而将其所要表现的形象展现的更加真实。这种表现不单单是最作品内涵的再现，更是融合了表演者自身的生活经验以及思想情感，在此技术之上实现的创作，使所要表达的艺术形象更加丰满，情感更加的真实，风格独特，将之价值发挥的更大。

在创作音乐形象时，要注意角色的兼容性，因为对于一个固定的作品来说，其表演的角色是不变的，其中变化的只有表演者的情感的拿捏，从而更逼近作品的内涵。因此就需要表演者在美声声乐表演中注意角色的变化及其兼容性，通过一定的表演将角色带入作品中，从服饰到表情，从动作到习惯，都需要有完整的体会。

整个美声表演中的核心部分就是声音，因为声音不仅是表现情感的主要载体，还能够将整个舞台的气氛带动起来，通过表演者来赋予声音更加有内涵、魅力的穿透力。表演者对作品实现感情的理解，从而能够加深自己的表演意境，情景相融，将每个音符所要表现出来的声音都更加生动的展现出来。在演唱过程中需要表演者“唱情不唱声”，并且通过声音来传情，将整个作品的艺术境界提高，使之更具有观赏价值。

在表演中除了声音的使用，还需要表演者重视对表情和手势的使用。前者主要就是在作品追求神似的过程中，需要通过表情或者是眼神将整个表演过程显示的更立体，从而增强作品的表现力，这也是表演者必备的一项基本功，眼睛是展示心灵的窗户，通过眼神中情感的流露，就能够向观众展现出表现角色的内心世界。通过一定的手势能够将角色的喜怒哀乐表现出来，并且加深对表演中细节的拿捏。

总而言之，在美声声乐表演中，需要表演者对作品的整个内涵有一个准确的把握，并且在情感上有细致的体验，才能更好地把握力度，表现自然，烘托作品的涵义，将其价值淋漓尽致地展现出来。

参考文献

[1]聲乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨[J]. 李思思.音乐时空. 2015（03）.

[2]声乐表演中的情感控制分析[J].李雯.音乐时空. 2015（11）.

[3]当今声乐表演教育的实践与概论解析[J]. 赵丽娟.艺术教育. 2015（07）.

[4]声乐表演中怯场心理的成因与克服对策[J].詹先春.音乐时空. 2015（15）.