浅谈制片人制的校园电视台微电影栏目的管理研究

王伟

摘要：参与数字化校园电视台工作可以促进学生自主探索、创新学习能力，可以开阔学生的视野，丰富学生的生活并且传播艺术与文化，也可以搭建起学生之间以及学生和老师之间互动沟通的桥梁。而校园微电影的创作，又可以极大地宣传学校、宣传学生个人，增加校园文化氛围，丰富学生校园生活。本篇主要从微电影创作栏目人员管理的角度，来制定科学高效的方案，以提高人员生产力。

关键词：数字化校园电视台 素质教育 微电影栏目 生产力 管理

中图分类号：G224文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）10-0195-01

一、创作前期

俗话说，凡事预则立不预则废，这句话用在视频创作领域再合适不过了，尤其是微电影创作。因为在拍摄前期，具体的讨论、分工、策划等前期工作都不需要耗费太多人力、物力以及资金，一旦进入到拍摄阶段，各项前期工作没有准备到位，那么将会造成巨大的损失。可以说几乎所有栏目的成功与否都与创作前期工作的开展息息相关。那么作为以制片人为管理核心的制片人制校园栏目而言，如何才能驾驭好前期的各项工作与人员分配管理呢？

为了充分发挥制片人制的人员组织优势，作者通过在校园电视台长期的工作研究，得出以下最优人员分配方案：制片人1名（作品的总负责人）；导演1名（作品创作的总指挥）；编剧1名；摄影1名；灯光1名；录音1名；策划：1名；场记1名；后期：1名；美术指导：1名；场务1人；这样，各司其职，只需要11人，就可以开始进行微电影的创作。

（1）第一阶段：栏目策划阶段（参与人员：制片人、策划）。校园电视台的主要传播目标是学校师生，而宣传目的也是以教学或信息、文化艺术传播、丰富学生校园生活为主要目的，所以它的栏目策划相对来说简单很多，只需要按照制片人对于微电影的各项具体要求，写出微电影的拍摄策划案，包括主题、立意、宣传内容、传播途径以及大体涉及的场地、大概预算还有最后达到的效果等。由总制片审批通过后，就可以进行第二阶段。

（2）第二阶段：剧本或脚本创作阶段（参与人员：编剧或总撰稿）。剧本剧本，一剧之本，作品好不好，剧本是首当其冲的。编剧或者總撰稿，应当根据策划案的要求，写出与之相适应的微电影剧本，要在具有文化内涵的基础上既接近学生和校园生活，又要不失观赏性和艺术性。

（3）第三阶段：剧本可行性讨论阶段（参与人员：制片人，导演，编剧）。以制片人为主导，充分讨论剧本的可行性，对剧本提出建设性修改意见，保证剧本在制片人的把控下，符合预期的整体要求，编剧对剧本进行修改后再次进行讨论，以制片人意见为主，直到制片人确定剧本为止。

（4）第四阶段（同时进行）：场景选择阶段（参与人员：导演，摄影，制片人）。导演与摄影对剧本中涉及的场地进行分析，由于校园电视台投资较小，不适宜摄影棚搭景棚拍，所以需要实地考察，确定拍摄的场地，将场地需求反馈给制片人，由制片人协助确定场地使用权。

（5）分镜头脚本创作阶段（参与人员：导演，摄影）。导演与摄影一起进行分镜头脚本创作，将每一个要拍摄的镜头的技术参数和艺术要求以脚本形式写下来，以确保能够在拍摄时有本可依，有章可循。

（6）选角阶段（参与人员：制片人，导演）。

导演通过分析剧本，对剧中涉及的角色进行选角活动，保证演员符合要求。

（7）服装道具与拍摄器材准备阶段（导演，美术指导，摄影，灯光，录音）。

导演与美术指导讨论确定好演员所需要的服装、妆容，以及所需要的道具。导演与其他相关人员确定好器材，然后进入拍摄期。

二、拍摄期（参与人员：除编剧外所有人员）

拍摄期考验的是团队的协同合作能力，只要前期工作到位，那么拍摄期也会是顺水推舟，乘风破浪。

（1）统筹表制定与演员排演阶段。

策划根据分镜头脚本，建立统筹表，包括每天不同时段的拍摄任务，吃饭的时间、地点，剧组每天的行动路线等等，与此同时，导演指导摄影进行镜头的预练，指导演员进行重要场景的排演。以及确定服装道具、妆容的效果。

（2）实拍阶段。实拍阶段需要注意的是，一定要保证各个人员的工作落实到位，确保每个环节都相辅相成，使拍摄过程顺利进行。制片人管理经费的使用，人员的管理，场地的协调；导演负责整个作品的创作；美术指导负责服化道等。

（3）后期制作（参与人员：制片人、导演、后期）。

后期制作是对作品的三次创作（编剧一次，导演二次），所以后期是一个非常重要的阶段，可以化腐朽为神奇。导演和后期需要在制片人的整体要求下，对作品进行剪辑、调色以及增加相关特效和字幕。

（4）成品上线（参与人员：制片人、策划）。

作品完成后，制片人确定投放的区域、时间段、目标后，则需要策划对微电影作品进行大力宣传，确保其收视率和收视效果。最后由策划进行相关问卷调查，取得相应数据，由此来分析本次微电影作品的效果和反响，以及是否达到或者超过预期。

责任编辑：杨国栋