以太行山为主题的当代中国画作品评析

李萌

太行山是我国中东部的重要山脉和地理分界线，自古以来就是中国画的重要表现对象。鉴于此，本文对以太行山为主题的中国画作品进行梳理，总结了这些作品的艺术特征，并就今后的创作提出建议。

一、以太行山为主题的中国画创作发展概述

太行山是中国东部地区的重要山脉和地理分界线。纵跨北京、河北、山西、河南4省、市，绵延400余公里。它既是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。自古以来，太行山都是中国画创作的重要表现对象。早在五代时期，荆浩就创作出了首部太行山题材的作品。其《匡庐图》虽然表现的是庐山，但是绘画基础是在太行山长期隐居时积淀的，作品气势雄浑，表现细腻，被誉为是中国山水画作品的一座高峰。荆浩的学生关仝也曾创作了多幅关于太行山的作品，代表作《关山行旅图》充分表现出太行山荒寒幽僻的特点，具有浓郁的北方绘画特色。宋代，郭熙和范宽喜欢以太行山为表现对象。郭熙在经过长期的观察和体悟后，创作出《早春图》，作品构图完美，意境深远。而范宽则创作出了《谿山行旅图》，真实而生动了展示出太行山的壮美和厚重。明清时期，虽然画家很少直接表现太行山，但是之前太行山题材的创作仍然对他们产生了重要影响，如石涛所提出的“搜尽奇峰打草稿”的创作主张，直到今天还有着深远的影响力。近代以来，贾又福等画家执著于对太行山的表现，而且在表现题材和技法方面都进行了扩展，使太行山这一古老的题材得到了全新的表现。

二、以太行山为主题的当代中国画作品评析

（一）表现题材方面

封建社会，诸多以太行山为主题的作品都是山水画。而当代，除了传统的山水题材以外，当代创作者也进行了丰富和创新。首先是山水风景题材。太行山丰厚的自然魅力，永远都是创作者不竭的表现对象。例如，李可染的高徒贾又福，其长期以太行山为创作基地，先后创作出了《黑色太行系列》《太行山丰碑》等佳作。他对太行风情进行了情真意挚的描绘，有诗意、有乐章、有哲理、有境界，有强烈的时代感和浓郁的生活气息，给人以丰富的审美感受。其次是生活题材。太行山及其周边是我国传统文化的重要发源地，历史悠久，人杰地灵，特别是很多画家都是在太行山周边成长起来的，所以他们乐于用画笔来表现自己的经历和回忆，以现实主义的手法对太行山下的生活进行描绘。特别是早年离开太行山，如今又重进太行山的画家，都感叹太行山的变化实在太大，过去靠天吃饭的穷苦日子早已不在，人们在勤劳致富的道路上越走越宽畅。这些当代画作真实反映出改革开放后农村地区生活面貌的变化。可以看出，当代创作者对太行山的表现，已经超出了传统山水画的范畴，开始与时代发展相结合，使这一古老的表现对象得到了新的书写与刻画。

（二）创作技法方面

近年来，伴随着中西文化的深入融合，在以太行山为主题的中国画创作中，很多新的理念和技法接连出现，表现在空间、色彩等多个方面。首先是空间处理。传统中国画创作都采用散点透视法，与西方的焦点透视有着明显的差异。但是在近年来的一些作品中，创作者也对西方的透视法进行了有机的借鉴，从而使作品呈现出全新的风貌。其次是色彩运用。中国画在漫长的历史发展中，曾形成了一套特有的色彩体系，在对太行山的表现中，基本上继承了传统的色彩法则。例如，贾又福在色彩运用方面便十分高明，受到石涛和石鲁的影响，注重墨色的浓淡变化和墨色本身的渗透效果。而且，他还经常使用红色和黄色来表现云霞，使太行晚霞的壮美得到淋漓尽致的展现。除此之外，在肌理、笔墨等方面，也有很多作品进行了大胆的创新，让古老的太行山呈现出全新的风貌。

三、以太行山为主题的当代中国画创作展望

（一）树立发展意识

近年来，太行山已经发生了明显的变化，特别是国家一系列惠农政策的实施，使太行山区的人民生活水平有了明显提升，当代作品理应对此进行展现。此外，太行山的民族精神内涵也是不断发展和变化的，如果说革命时期，太行山精神表现的是中国人民反对压迫、追求独立的决心和意志。那么今天的建设时期，则应表现出中华民族吃苦耐劳、奋发有为的时代风貌。创作者必须心系时代，关注太行山区的发展，善于将一些彰显时代精神的人物、事件等及时反映在作品中，让太行精神在当代得到新的扩展。

（二）加强理论研究

虽然太行山一直都是中国画创作的重要对象，但是长期以来，相关理论研究十分有限。如果能够形成一套理论体系，梳理创作历史，总结创作技法，明确创作方向，不仅对于以太行山为题材的中国画创作具有重要的指导意义，同样也能对整个中国画艺术起到积极的推动作用。与此同时，还应该鼓励太行山题材创作以团队的面貌出现，通过创作基地的建设、定期的集体创作等，将诸多创作者聚拢起来。这不仅可以促进创作者之间的交流，而且能够形成整体效应，为地域特色和风格的形成打下良好的基础。

（三）彰显地域风格

太行山位于中原大地上，经过长期的发展，形成了独具特色的太行地域文化。不仅包括太行山的自然地理特点，还包括太行山的社会人文形态特征。这既是太行山不同于其他名川大山之处，也是当代创作者着重表现之处。所以，创作者一定要植根于太行山，通过感受、实践，再感受、再实践，逐步形成心中山水画的图像。这种地域性特征和精神境界的统一，也就是人们一直提倡的客观自然再现和主体精神表现的统一，有助于人们在千锤百炼中造就来源于生活原创性的笔墨、肌理、符號，从而完成自己的画作。

（四）创新表现技法

中国画在长期历史发展过程中，形成了一整套科学合理的技法体系，这是需要当代创作者继承的。另外，时代是在不断发展和进步的，当代人的审美需要也有了新变化。所以，当代创作者一方面要主动继承前人优秀的技法和经验，另一方面则要结合实际需要进行大胆创新，包含题材、构图、笔墨、造型、色彩等方面，真正体现出当代人对中国画艺术和太行山这一古老题材的发展。同时，创新必然会有争议，也会遇到曲折，需要创作者在坚守中国画本质艺术规律的基础上，以百折不挠的精神不断进取。

四、结语

综上所述，中国画之所以能够历经千年的传承而不朽，一个重要的原因就在于创作素材丰富。中国地大物博，山川秀美，人杰地灵，民风质朴，为中国画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材源泉。历朝历代对太行山的表现，就充分说明了这一点。太行山已经不再是一座简单的山脉，而是民族精神的象征和地域文化的代表。在下一步的创作中，在继承前人优秀创作经验的基础上，人们要继续探索和挖掘太行山新元素，使作品呈现出鲜明的时代特征，使太行山成为中国画中常见常新的代表性对象。

（河南艺术职业学院）