以交响乐演奏为例谈中提琴视奏能力的提高
2017-06-12刘璐璐
刘璐璐
(四川音乐学院,四川 成都 610021)
以交响乐演奏为例谈中提琴视奏能力的提高
刘璐璐
(四川音乐学院,四川 成都 610021)
当今社会在各种与音乐相关的工作和考试中,视奏被作为一种必不可少的能力。目前大部分专业教学比较忽视视奏训练,导致学生在考试中难以取得好的成绩,毕业后进入专业演奏团体工作难以适应。本文以交响乐演奏为例从读谱、提高对节奏型的辨识度与视唱练耳水平等几个方面谈中提琴视奏能力的提高。
中提琴;视奏;节奏;辨识度
一、引言
视奏是把乐谱(符号)转化为演奏(动作)的中介行为。视奏的快慢,对学会一首乐曲的速度,拓展演奏曲目的范围,扩大艺术视野,关系重大。莫扎特曾说:“视奏的技巧,就是把一首乐曲,以应有的速度演奏出来,还要表现出应有的表情和情趣,使聆听者觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”视奏能力是学生音乐基础知识的体现,而目前大部分的专业教学中,比较忽视视奏训练,没有专门针对视奏训练的课程,导致学生在一些带有视奏部分的考试中,难以取得好的成绩。一些毕业后进入专业演奏团体工作的同学,在初始面临大量视奏工作时难以适应。
笔者将以交响乐演奏为例谈中提琴视奏能力的提高。在交响乐团中,中提琴作为中声部和声层,起到了高低音色过渡和承接的作用。中提琴音色温暖而柔情,带有丝丝忧郁,在交响乐中时而配合着高声部旋律歌唱,时而以和声节奏的方式藏于旋律之中。
二、认真读谱
当我们拿到一个陌生的乐谱应该先从哪里入手呢?下面我们列举中提琴在视奏中的几个要点1.音乐术语。音乐术语决定了音乐的情感和速度。2.谱号。中提琴有高音谱号和中音谱号两种。3.升降记号。平时在24个大小调音阶中练习4.节拍符号。比如3/4拍,6/8,1/2等。完成了前面几项,那么我们准备工作就做好了。下面我们开始音乐的正文了,1,力度记号。音乐是浑然有力地开始还是轻轻诉说的开始呢?2.音符的节奏。一般分为旋律性节奏和节奏型节奏两种。
三、提高对节奏型的辨识度
在交响乐初期的视奏合奏中,整个音乐在指挥的带领下往前进行,节奏的准确往往显得更加重要。我们可以大致把节奏分成旋律性节奏和节奏型节奏两种。
(一)旋律性节奏
下面三个例子中,都是带附点的音符,不单单是节奏,还是带有旋律的节奏。旋律性节奏重在旋律的歌唱性的表达,大都从轻柔开始唱出旋律,视奏时特别要注意力度记号的变化。
例1:勃拉姆斯海顿主题变奏变奏7
例2:贝多芬第五交响曲二乐章
例3:勋伯格昇華之夜
(二)节奏性节奏
在乐曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。当中提琴声部在交响乐中演奏节奏型乐段时,支撑,连接着各声部,使整个交响乐丰富饱满更富有感染力。
例4:勃拉姆斯第二交响乐
例5:门德尔松第三交响乐
在交响乐中,有时各种节奏并不是按照它原本的样子出现在音乐里的,同样的节奏会出现各种连音,把复杂的节奏联系在一起。
例6:拉赫玛尼诺夫E大调交响曲
例7:理查斯特劳斯死与净化
四、提高视唱练耳的水平
视唱练耳水平的高低影响着学生对音乐的理解和诠释。视唱练耳分为唱和听两部分。系统的视唱训练可以使学生对谱面的信息有快速正确的反应,对节奏型有充分的理解和熟悉,听力训练可以提高对音准和节奏的辨认。视唱练耳的水平是提高视奏能力的基础。在交响乐中部分困难片段,是需要拿回家仔细练习的,但由于交响乐篇幅很长,排练时间有限,很难做到每个节奏细节都练习到,视奏能力强的人在工作中会更加轻松。
艺术修养对视奏的影响也很大。因为任何事物都不是单一存在的。艺术家技艺的高低,音乐的艺术价值不只是从技术层面来评判。充分了解作曲家的创作风格,作曲家所处时代的社会,及曲目的创作背景,都对演绎作品二次创作产生重要的影响。
视奏水平的提高绝非一朝一夕。大部分的中提琴学生,毕业后都会加入到职业乐团中,日常工作都是与交响乐打交道。如果在学生阶段很少接触交响乐,或是没有系统的练习过交响乐片段,会直接影响学生的工作能力。如果把视奏加在日常的教学当中,从视奏练习曲乐曲片段开始锻炼,程度高一些的同学以交响乐片段作为练习手段,那么我们的毕业生将拥有更强的视奏能力,在未来的工作中更加得心应手。■
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刘璐璐(1983-),女,四川成都人,四川音乐学院讲师,硕士,主要研究方向:中提琴教学、交响乐演奏。