职业画家与业余画家界限的融合研究

张伊

摘 要： 为画家定义身份，是中国“文人”传统里下意识在作祟。本文以高居翰的《画家生涯》中第一章节中提到的职业画家和业余画家展开讨论，分析画家身份对其艺术创作的影响。画家不再只是“不食人间烟火”精神纯粹的追求者，而是拉下“神坛”，成为迫于生计担忧着“柴米油盐”。

关键词：文人画；职业画家；业余画家

中图分类号：J209.2；J124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0268-02

在中国的传统文化中“工”的身份不高，自身带有强烈的世俗气息，而“画家”这个身份一直都被冠以“幽居欲觅向深山”、“翰墨余闲，纵情绘事”、“不食人间烟火”等词汇，所以对画者身份区分是一个必然的趋势。

一、职业画家与业余画家的区分

高居翰在《画家生涯》第一章中提到了两个字眼：职业画家、业余画家。一般给职业画家的定义就是以绘画养家糊口，业余画家则是具有文人气质的。业余画家的作品是非物质化的追求，避免了庸俗、商业、实用功利与市侩习气的玷污。职业画家则成为将绘画变成谋生的手段，他们将“高雅”的绘画创作与利益交换混杂在一起，文人们是不能接受艺术遭受金钱的玷污的。班宗华更是用“败坏的”、“邪恶的”“堕落的”来形容职业画家，尽管这是偏激的、不正确的看法，但代表了绝大多数人对职业画家的看法。

二、职业画家与业余画家的融合

宫廷画师应该最能代表职业画家处境的了，宫廷画师的创作迎合着上位者的喜好，毕竟画的不合“买家”心意失去的就不止饭碗了。

在中国画史上，据传陆探微是以书入画的创始人，他与顾恺之、张僧繇的地位高下，有这样的评语：“张得其肉，顾得其骨，陆得其神”，可见骨法用笔是他的创作特点。但在当时，陆探微只不过是南朝宋明帝的宫廷画师。《历代名画记》第六卷陆探微传中记载：“陆探微，上品上，吴（今江苏苏州）人也。南朝宋明帝时常在侍从，丹青之妙，最推工者。”当时的陆探微身份低微，只能算是一个技艺超群的画工罢了，并不受世人重视，更没人在意他的价值。

如果说陆探微在当时只能称之为画工，那八大山人应该能称之为画师了。许多慕名上门的买家都被他拒之门外，作品只以赠送的方式给友人们，真的是这样吗？

明末清初的书画艺术大师八大山人，后世将其列为“清初四僧”。在陈鼎的《八大山人传》中描述了八大山人的一生：“八大山人者，故前明宗室........弱冠遭变，弃家遁奉新山中。”八大山人原本是明朝的宗室，在他19岁的时候山河破碎，父亲也在明朝灭亡之后去世，八大山人离开家到奉新县的山中做了僧人。两袖清风的八大山人虽为僧人却嗜酒，清风明月是不能果脯、不能防寒的，那么八大山人怎么养活自己？

在程廷祚《青溪集》卷十二《先府君（程京萼跋斋）行状》中描述到“只手小甦，厨中便尔乏粒，知己处转掇得二金否？”“斗方八、卷一、册一”，“画二奉令宗兄，过高，有可易者否？外字一副，祈转致之”，“画十一，编次，一并附去”，这样的数量记录，当然是为了画商交易买卖所设而不是友朋之间的赠酬。而八大山人作《山水册》后有一买家黄研旅之跋：

八公墨妙，今古绝伦。余求之久矣，而无其介。丁丑春得跋斋书，倾囊中金为润，以宫纸卷子一册十二，邮千里而丐焉。越一岁戊寅之夏，始收得之，展玩之际，心怡目眩，不识天壤间更有何乐能胜此也。八公固不以草草之作付我如应西江盐贾者矣！

这就是说八大山人明确的了解如何与商人周旋，虽与我们心中八大山人孤傲冷寂的形象大相径庭，但展示了八大山人有血有肉的一面。以卖画为生的八大山人是否是职业的画家了呢？

虽然八大山人满足了职业画家的定义，但不能否定八大山人在艺术上的成就。

八大山人出生贵族，其父亲和祖父都是当地颇有名气的画家，从小就受到了很好的艺术熏陶，八岁能写诗，十一岁能画青绿山水，这样的八大山人能说他不具有文人的气质吗？改朝换代后，19岁的八大山人长期居住在江西南昌，生活在市井的他“取到于民间”，他那准确的线条、精炼的笔法，很多都是来源于明清的民间画工，八大山人将这样的用笔运用在写意花鸟画上，形成了笔简形赅的艺术特色。清中期扬州画家郑燮评论八大山人：“八大山人名满天下......八大山人纯用减笔......”“名满天下”的“减笔”就是水墨写意花鸟画。八大山人晚年耗时四个月时间绘制的长卷《河上花图》，画面上多为文人和老年人所喜爱的鹿、鹤、卢雁、苍鹰鸳鸯等大型动物鸟禽，荷花也画的相当多。龙科宝在《八大山人传》中所赞：

“莲龙胜，胜不在花，在叶，叶叶生动：有特出侧见如擎盖者，有萎折如蕉者，有含风一叶而正见侧出各半者，有反正各全露者，在其用笔深浅皆活处辨之。

八大山人能诗善画，书法成就很高。研究八大山书法的人不计其数，究其师承渊源则众说纷纭。或曰师承二王或是师承董其昌、王宠等，至今无一定论。

据王方宇考证：最初，八大山人受欧阳询的影响很深，之后学董其昌的行草，后转入黄庭坚的夸张开阔，多方探索，再追寻魏晋气质，终于掺用篆书笔法，形成自己独特的风格。黄宾虹称其“书一画二”，这样的八大山人我们能说他的作品没有艺术价值吗？具有文人气质的八大山人的作品中不乏带有情感宣泄的作品。

三、结语

画家身份的转变会对绘画创作造成一定的影响，画家在缺乏资金的情况下毕然会被雇主的喜好左右，这导致了其在创作中的艺术价值就变得有限了，但不能作为将其身份贬低于“业余画家”的原因，经济的困顿不能限制画家们对艺术创作的追求，只有画家自身的修养学识局限其发展的空间。

陆探微以其独特的用笔、巧思引领中国人物画迈向一个新台阶，更被后人尊称为“南朝画圣”。一个真正的艺术家终究是以其艺术作品来展现其价值和意义的。

“翰墨余闲，纵情绘事”的业余精神，似乎那些丹青大家都是“遇其适兴，则留数笔”，只是凭借着内心高远的心怀，便随手绘成杰作。而职业画家，则不被视为一流。这种崇尚业余、贬斥职业的取向，是因为在文人们的心目中，当绘画成为与“薪水”、“生计”、“应付差事”相关的活动的时候，它也就不再高尚；唯其纯粹出于“灵感”、“文人的胸襟”、“高逸的品格”，才是崇高的艺术。但一直以来的“文人画”的神话也不再可以简单、纯粹地理解，职业和业余两者身份也逐渐在融合。

参考文献：

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