以繁为道

刘晓瑜

摘 要：纵观设计历史，简洁与繁复总是周期性反复出现。在当今这个丰富多彩的设计大环境下，人们追求个性化、多元化、娱乐化、感官化的视觉效果。在我们已经如此习惯于“少即是多”这句格言，极繁主义以排山倒海之势令人耳目一新，开展了一场令人大开眼界的视觉盛宴。

关键词：极繁主义 视觉 风格 挑战

中图分类号：J509 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）04（c）-0244-02

在视觉传达设计中，既有简约主义的庞然大作，又有极繁主义的微型杰作。乍看，极繁主义往往有排山倒海之势，那么多不同的元素与设计风格呈现于单一的平台。你会发现有字体、图形、蒙太奇和拼贴画。即使被称为极繁主义风格的字型设计，也可能包含多种字体。“极繁主义”这个词在设计风格中并不常被提及，根据维基百科的解释，它是极简主义的相反运动。对此，很多设计师持怀疑态度，他们通常认为，如果只是填鸭式不断往作品中掺入更多元素，不一定有资格称为极繁主义，这样可能只不过是造生了一个杂乱无章的作品。

1 何为极繁主义

“极繁主义”于20世纪末被广泛应用于设计的各个领域，在视觉传达设计中，极繁主义风格以其独树一帜的设计理念、设计表达和图形传达方式在插画、字体、海报、时尚影像等设计作品中形成了一种崭新的风格。提及极繁主义，人们往往会将其与极简主义有所联想，通常认为极繁主义本质上是简约主义的完全相反。最简单的定义是：简约主义不是什么，它就是了，所以，极繁主义不是包含最少的元素，而是包含最多的。极繁主义的目标是涵盖许多不同品种的元素和派系（或需要）在一个单一的作品中。

在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。20世纪80年代，维顿提出“极繁主义”用来描绘“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。今日的极繁主义风格在视觉传达设计领域得到广泛的发展，在视觉传达设计中极繁主义不受无知条件的思想和政治的约束，利用高装饰性图形元素在图像进行纯粹的视觉表达。

2 视觉传达设计中极繁主义的特征

在视觉传达设计中，谈到极繁主义，人们常常联想到的关键词便是“构成、堆砌、拼贴、字体、故障、蒙太奇”等，“多、大、满”似乎是其最大的特色，即使是刚接触设计的入门者，似乎也能从重复的添加中得到看似极繁的设计作品。在追求视觉设计作品能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些元素作为一种向广大欣赏者传递一种思想情感的非正式的设计语言。极繁主义在图形语言上的风格主要体现如下所述。

2.1 故障和蒙太奇手法在视觉设计上的运用

故障原意指的是在计算机影视作品使用或播放过程中发生故障而产生的有如蒙太奇式的拼贴，因其重复叠加构成产生的特殊视觉效果，对于概念表达的层次与精彩瞬间存在着很大的空间而归于极繁主义的概念下。随着添加的内容越来越多，设计的意义也往往在发生变化、适应情况和成长发展。使用故障和蒙太奇的手法将素材拼接在一起能令人感觉到满足。随着一个步骤揭示另一个步骤，一些新的想法、思路以及并行的情况就会出现。在故障艺术创作并执行的过程中，设计师在作品里無限量的添加、改变和反应都是可行的。无论思考目的明确的探索行为，还是思考不可预测的探索行为，都充满了趣味性。

2.2 纹理、层次、五颜六色的绚丽色彩以及许多亮晶晶的小物件的应用

极繁主义就像是我们对童年的记忆，通过情感、模糊的记忆在作品中有序无序的表达着一种怀旧之情。在这过程中，各种材质的纹理、各种心情的颜色、各种记忆的新旧都像是脑海中的画面一般相互混合，再加稍稍变化。将某些影像混合在一起，就像是夹杂在设计师记忆中的样子，以杂乱无章又像是井然有序的方式呈现，可创造出一种显然扎根过去却又新鲜的内容。

2.3 极繁主义是一种受控制的混乱

在极繁主义视觉设计作品中，自由、充满尝试是其重要特征，我们往往能在意外的新发现中看到意想不到的结果。在运用极繁主义时，故障、蒙太奇手法都可以运用，却又不是必须的运用。对于颜色饱和度、装饰、层次、过滤等方面也是如此。极繁主义不是理解为鼓励制造过度视觉化的作品，而是尝试运用不同的材料和技术，直到找到一种能从视觉上传达想法的平衡，一种在控制之内的混乱。

2.4 极繁主义是一种包容一切的态度

极繁主义并不仅仅包含以上的故障、蒙太奇、拼贴、色彩、饱满等内容，它还包括更多。放开思想、大步前行、毫不在意、自由的态度更是极繁主义所追求的境界。建立一套视觉系统，一套灵活的方法，可以将一个简单的logo扩展成整个公司的标识系统，及其在所有传统或数位媒体上具有轰动效应的展示。极繁主义作为一种视觉选择（即一个复杂的系统）延伸到每一个平台都及其艰难，包容、开放是其站稳脚跟的重要特色。

3 视觉传达设计中极繁主义的挑战

极繁主义不该是一味的堆砌、不是过度的设计，在极繁主义设计风格中，最大的挑战就是如何把握一个度，时间、空间、数量上都不是毫无目的的增加，不然很容易就会变成画蛇添足。对于很多设计师来说，这条分界线非常的细，在通常情况下他们很难知道自己何时越过了“太多”的界限。

视觉传达设计中极繁主义的运用重要的是要找到平衡，并且知道什么时候停止专案。

3.1 极繁主义设计风格是有目的的设计过程

极繁主义是将许多元素结合在一起，称为一个整体，不过它并不仅仅是色彩与形状的随即结合，必须考虑到每一个细节，每一步设计的目的都应该明确。在视觉作品中，极繁主义的运用是对素材的一次策划展览，而不是单纯的收集，所有的元素、成分、颜色和纹理结合在作品中都是与主题相关的展示方式。极繁主义是一个相当广泛的概念，所以很多的细节类别都可能共存于极繁主义的大前题下。

3.2 极繁主义设计风格是一种态度

除了绘画之外，极繁主义还可以用手作方法制作“故障”风格的拼贴画。它个性鲜明、过度、激烈，而且有点疯狂，不论公众对什么感兴趣、想要什么或是思考什么，极繁主义不在乎是否时尚或流行，它来势汹汹，仿佛要吞噬一切，无法控制地被迫存在。

3.3 极繁主义并不是意味着与简洁完全对立

它确实竭力理解项目的每一丝细节，充分利用视觉效果去实现这一概念。既然每个专案的最终目标都是传达资讯，也不能没有感情地进行交流，而且若想情感丰富，理性也必不可少，它们都与随即参数有关。如同故障和蒙太奇手法一样，在视觉上铺天盖地而来，但却不免空洞和单调。而极繁主义错综复杂：它是源自精神的，很深奥。

视觉传达设计中极繁主义设计风格所有的挑战都来自于如何做出正确的决定。当设计能够自如的运用所有手法时，还必须谨慎选择，因为鱼与熊掌不可兼得。即使在极繁主义方法中，“少”有时候也代表着“多”。而关于极繁主义，真正了不起的地方在于，设计师可以往作品中添加更多的情感、幻想和个人风格。

4 结语

极繁主义设计风格在视觉传达设计中往往体现着排山倒海之势，在单一的平台中有字体、图形、蒙太奇和拼贴画，它是一种重形式、追求极致的设计风格。但在创作极繁主义艺术的时候，很容易忘我，不停添加堆砌，所以最大的难题在于知道何时停手。这类设计的创作者必须在整个设计过程中保持清晰头脑——在刚开始就为设计目标准备好一个明确的概念，而不是随波逐流。和谐的感觉应该贯穿始终，永远不应该让观众迷失在一大堆不和谐的、彼此冲突的想法当中。

参考文献

[1] 朱亚.论视觉传达设计中的图形创意[J].长江大学学报：社科版，2014（2）：83.

[2] 滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015（4）：112-113.