乐学、善思、会用

王慧

美是人类对生活的赞叹，而术则是人类表达赞叹的技巧。美术与人们的生活息息相关。在教学中，美术又是培养学生观察力、表达力、思维能力的重要途径，是素质教育必不可少的环节。授人以鱼，不如授人以渔。作为美术教师，要抓住美术教学的基本目标，即引导学生乐学、善思、会用。

一、激发学习兴趣，让学生乐于学习美术

对美术有兴趣是学生学习美术这门课程的基本动力，美术教师应充分发挥学生的自我能动性，创新课程内容的呈现形式和教学方式，以充分激发学生的兴趣。从学生的身边小事入手，选择现实生活素材，让学生有熟悉的感觉。

在以往教学过程中，笔者曾有这样的经历：有一节课是教学水彩画，当笔者让学生以“我的校园”为主题画一幅画时，几乎所有的学生都开始哀嚎，觉得这是任务，一时之间课堂气氛有些沉闷。学生的作品完成后，笔者一看：千篇一律的蓝天白云，方形的教学楼，圆圆的操场，标志性的旗杆。很少有学生用心地画出自己心目中的校园。笔者看到这些作业，很是失望。经过认真的思考，笔者认为孩子天性是活泼的，小学阶段是他们美术入门的时期，将美术当作任务是不合适的。在随后的课堂中，笔者将孩子带到户外，让孩子自己去发现，去体会，去感受身边的美，从生活中寻找创意来作画。这样的举动取得了意想不到的效果，孩子们的作品千奇百怪，充满童趣。

二、引领学生思考，催生学生的美术创造力

美术是生活的再创造。人们可以通过画笔来描绘自己想象中的世界，可以通過手工创作来表达自己的想法。创造是需要思考的，画画的时候没有自己的思想，展现出来的东西必然不会打动人。因此，学生学习美术首先要学会思考，在思考中创造，进而描绘出自己眼中的世界。然而现实教学却很少提及这一点，学生创作缺乏个性思考，很少像大艺术家那样创造出性格鲜明的人物、饱含情致的景色。这是因为，美术教师过于注重强调学生的绘画基本功，却忽略了学生对美的思考。

什么是美？有人说好的就是美的，但好的和美的是不能划等号的。对于一幅写真来说，人物形象逼真，那是好的；但是在逼真的前提下，突出人物特点才是美的。一幅水墨青竹，如果它是完全照搬现实生活中的竹枝、竹叶、竹根，诚然是好的，但绝不是美的。郑板桥的竹，徐悲鸿的马，齐白石的虾，这些被人们所认为的美，均在一定程度上脱离了生活中的现实事物，源于生活却高于生活。郑板桥的竹有风骨，徐悲鸿的马有力量，齐白石的虾有趣味。这些都是在思考中创作的结果，在思考中创作，美术作品就被作者赋予了情感。以《游鱼》一课教学为例，教师在教学过程中注重学生对鱼的观察，利用多媒体功能为学生展示现实生活中的各种鱼，通过设置问题来引导学生思考，如：鱼拥有怎样的身体造型可以在水中畅快地游动？引导学生思考鱼的线条特性：什么样的动作可以表现鱼儿在欢快地畅游？让学生对于鱼儿不同的动作有基本的理解。“我们怎样作画，可以表现出鱼儿在奋力地向前游？”在设置问题的同时，教师还要鼓励学生在绘画中体现自己的情感，思考自己作画的意义。学生可以拿着自己的作品，向其他同学说明自己在作画时内心想要表达的东西。通过同学之间互相讲述，可以让学生进一步明晰自己绘画的意图，强化学生在绘画时进行思考的意识。

三、融入现实素材，巧用美术表达生活

很多学生头脑中有很多知识，却不知道如何表达出来。课堂与生活严重脱节，教学在很多教师的心目中似乎就只是我教你学，能考试、能应答成了唯一的目的。这种教学方式导致的结果是学生心中感受颇深却无法自如表达，空学一身本领却不会用。

学到的东西要能运用才有意义。美术表达相对复杂，除了考试要求之外，教师要放手让学生自己去发现美、生成美。艺术不是教条主义，水墨画、油画都是可以尝试的。教师要教学生学会如何运用好手中的画笔，从熟悉的生活中寻找创作素材。不是只有宏大的场面才叫美，身边的一草一木同样是美的代名词。从平淡的生活中找到美，宏大的场面只是美丽的叠加。

话题性的创作可以让学生学会如何运用美术。以橡皮泥教学为例，美术教师可以设置一些贴近学生生活的题目，比如让学生使用橡皮泥捏出自己吃过的美食，并在作品后贴上美食的名称。之后，全班学生互相猜测作品中的美食名称，并进行评比。又如《废旧物的新生命》一课，教师设置导入性话题：发现我们身边的废旧物。让学生展开讨论：如何变废为宝。引导学生收集一些废旧物品带到课堂上来，共同探讨如何让废旧物变成手工艺品。

美术，是创作者对生活的表达。脱离生活的美术只是纸上的一团线条，一堆墨迹。美术教师首先自己要热爱生活，在教学中引入生活素材，让学生真正爱上美术，做到乐学、善思、会用。

（作者单位：江苏省扬州市江都区国际学校）

责任编辑：张淑光