河西学院敦煌音乐文化课程建设的探索与思考

刘文荣

摘要：课程设置是学校教育教学工作的根本所在，课程建设也是实现学校战略发展与人才培养目标的保证。地方特色课程是推动地方高校特色化发展的重要举措。在课程建设中，对于彰显地方特色文化的课程，积极扶持高质量的开发与开设。我校是距离敦煌最近的高校，地方特色课程的建设更多具有举世瞩目、博大精深的敦煌文化因素。拓宽敦煌文化课程设置，变文化为学科，更灵活、更有针对性使敦煌文化走进我校，激励我校教师参与与引领敦煌文化的研究与教学。逐步彰显地方特色文化的课程设置与高校发展以及人才培养的密切关系，特别是与高校特色文化以及优势学科培育建设的重大关系，为我校“出特色成功，建丝路名校”的发展目标持续努力。本文结合我校敦煌壁画音乐文化的课程设置与建设，浅谈对我校特色课程培养模式的探索与认识。

关键词：河西学院 敦煌 音乐文化 课程建设

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0134-02

课程设置是学校教育的核心问题。加强传统学科课程设置的同时，还需重视地方特色学科知识体系的课程设置。帮助学生建构多学科的知识体系，从而为学生多渠道、多方向的选课与专业选择提供帮助，使学生能在更大的兴趣与主动接受、积极的状态下进行更为有效的学习。

地方特色课程的建设，是推动地方高校特色化发展的有效路径。我校地处河西走廊，古代艺术遗迹与历史文化资源丰富。以挖掘地方辉煌灿烂的历史文化进课堂，服务本校特色文化建设为宗旨，推动本校特色文化的发展与繁荣，进行四个“加大”，即加大对地方文化资源的挖掘与研究；加大我校文化發展与文化繁荣在地方特色文化建设方面的重大作用与重大意义认识；加大校本敦煌音乐文化传承与创新的学术平台建设；加大我校敦煌音乐文化建设在产、学、研方面的沟通与交流对话。以此并依此进而为敦煌艺术文化的发展提供来自我校的智力支持与学术支撑，对我校特色文化品牌的建设以及河西走廊区域文化的发展做出应有的、积极的贡献。

我校在占地理之优，研究之便的条件下，应以较强的使命感、责任感、紧迫感将敦煌壁画丰富的音乐文化进行精细化的研究，并使其走向课堂，以实际的教学，真实的课程培养来再现、“复活”敦煌壁画所映射出的古代音乐文化内涵。

之所以有如此选择，因为在敦煌莫高窟含有壁画和雕塑的492个石窟中，保存有北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏一直到元各时代含音乐信息的洞窟二百四十多个，约占近一半。乐器的种类多达四十余种，乐器图像四千五百多例。石窟壁画保存至现今的众多乐器图像，弥足珍贵，鲜活体现了千余年来各个时代音乐艺术的面貌及特征。特别是直接诉诸于以乐器为载体的古代音乐生活与表演场面，系统反映了我国古代音乐艺术发展和演变的脉络过程。莫高窟音乐内容信息主要以乐器图像的形式反映在壁画中，即是以图像的形式集中保存了古代音乐文化及历史信息的珍贵乐器艺术宝库。

那么，课程的相关设置，要充分认识壁画中存在的音乐价值。在以文字形成的史书记载古代音乐文化的同时，石窟壁画遗存的弥足珍贵的乐器图像资料所显现的直观历史印证，即石窟壁画乐器图像的以图证史、以图明史、以图补史作用，笔者认为是石窟壁画乐器图像存在并进行研究的最大价值。

虽然石窟壁画图像乐器有一定的宗教理念，但有其深厚的现实生活依据，并不是随意所为。

在课程设置的同时，对石窟壁画乐器图像的研究，一定要从其具体乐器背后所蕴涵的宗教、民族、历史等各种文化去综合考察，得出恰当的对石窟壁画图像乐器的认识。甚至要在特殊的洞窟里、特殊的经变里、特殊的年代里、特殊的地区里、特殊的宗教里、特殊的民族里做是其所是的乐器文化的考察。

另外，要将石窟壁画乐器的研究置于该乐器出现的历史、宗教及相关文化背景及语境中进行解读，方能在历史及其宗教的影响下真正挖掘出该乐器所蕴涵的深层意义，也尽可能从宗教的影响下折射与筛选出更多真实的历史因素。

所以，在课程的开设上，在尊重传统课程的基础上，积极顺应新时代赋予课程教学的新要求下，把握好“旧”与“新”、“承”与“创”、“守”与“破”的关系，改善课程结构，真正做到与地方音乐文化研究与教育的有机结合，互为渗透、互为影响，探索出科学、合理发展的具有我校特色的敦煌音乐舞蹈教学及文化建设。

该项目是基于我校为距离敦煌最近的大学，亦是基于敦煌莫高窟音乐文化在中国古代音乐史中占有的重要地位。对中国特别是中古时期音乐交流与发展起着十分重要的作用与影响之背景下，并且敦煌壁画乐器恰恰集中记录与反映了古代河西走廊乃至甘肃地区的音乐活动面貌，是印证中原、西域、中亚、西亚乐舞文化交流、变迁乃至融合的重要佐证。该课堂在我省乃至全国的高校音乐专业中，旨在通过课程建设与实践探索，挖掘、弘扬与推广敦煌音乐文化，使敦煌音乐文化进课堂，努力让图像走向实践。并在教学中能展现敦煌音乐艺术的独特魅力，使学生对敦煌乐器文化参与到认识、学习、科研与实践的第一线，树立服务地方文化建设的意识，并提高人才培养的特色与质量。

另外，本项目号召并聚集我校的力量对敦煌音乐文化进行挖掘、归纳与整理，在进行的过程中结合课程教学，对学生进行文化探究式的讲解，吸引更多有兴趣的学生参加，在更长的教学过程中，逐渐使有兴趣的学生转换为有专业基础以及有专业特长的学生。

在项目进行的过程中，笔者曾给南京体育学院民族民间舞的学生系统讲解敦煌音乐舞蹈文化，引起了学生们极大的兴趣和他们自身空前对敦煌音乐舞蹈的认识，有一部分学生甚至立志要从事敦煌舞蹈方面的研究，毕业要考敦煌舞方向的研究生。这说明，多数艺术专业的学生对他们可以取材的敦煌文化，特别是对古代音乐资源异常丰富的敦煌音乐文化，是缺乏足够的了解的。

在课程教学中，不同的学生结合自己不同的兴趣点、志向与学习要求，不同的学生有不同的收获，适应音乐舞蹈学生社会需求的多样性与毕业工作去向的多选择性即是其中之一。音乐舞蹈文化的学习具有一定的地域性特点的，观众与社会对音乐舞蹈的接受具有一定的选择性，亦受一定地域性的影响。比如西北地区的观众往往较易接受具有西北风韵的音乐舞蹈与文化产品，城镇与乡村的对比则更为强烈。观众与社会对音乐舞蹈在地域音乐文化选择方面的要求，应引起我们的重视，在地方高校课程设置上亦应考虑此种因素，以适应时代发展在对地方高校有的放矢、较其他高校更为集中培养适应地方发展的人才的需求。具体来说，即该课程设置适应时代发展与地方文化建设对我校音乐舞蹈学生专业学习的要求。

目前，学校发展形势一片大好，学校以教学与学生的发展为重心，科研与学科的建设走向更加科学性与系统性。在学校、学院领导的大力支持下，数次进行课程设置讨论，并进行学科培养目标及体系的一系列调整。在此基础上，我们更要进一步开发拓展型课程，使学生在选课上有更多的选择。并要将研究成果积极转化到课堂上，以研促教，研教结合，教研相长，带领学生在切实感受、领略、研究敦煌音乐的过程中，使学生获得最大的收益。

在课程的特色化建设工程与过程中，逐渐重视转换为活态的音乐舞蹈动态展演，为具有我校特色的敦煌音乐舞蹈文化编创实践提供重要依据，也体现我校音乐舞蹈文化特色的理念与思路。