诗歌鉴赏方法谈之因声求气

张鹏举

因声求气，这个概念是清代桐城派代表人物刘大櫆提出的，他说“行文之道，神为主，气辅之。”因：依据；声：声律节奏；求：探求；气：诗的精神和情感。因声求气就是感受诗的节奏，把握诗的精神。这是一种非常重要，却常常被人忽略的鉴赏诗歌方法。

那么我们如何才能掌握因声求气这种方法呢？我们当然先要从声入手，即要从朗读入手。我这里提出一个三步朗读法，简称三读。一读是要读准字音，二读是要读好节奏，三读是要读出感情。

读准字音是第一步，也是因声求气的基础，不可小觑。如李白的《将进酒》一诗中，岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。这里要读将，是请的意思。五花马，？千金裘，呼儿将出换美酒，这里读将，是拿的意思。如果字音读不准的话，意思全变了，更不要说准确把握诗歌感情了。

因声求气的第二步就是要读好节奏。诗歌的神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气。我们要注意三点，一是音节的节拍，二是音节的长短，三是音节的轻重。

音节的节拍，就是我们常说的停顿，一般来说，四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。顿的划分既要考虑音节的整齐，又要兼顾意义的完整。看下面这几句诗，与君/歌/一曲，请君/为我/倾/耳听。钟鼓/馔玉/不/足贵，但愿/长醉/不/复醒。划斜线处就是音节应停顿之处。

中国古典诗歌的音节长短主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。如：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，我们能感到韵律感比较强。如果按平短仄长去读，就可能是这样了，人生得意—须尽—欢，莫使—金樽空对— 月—，就非常难听了，毫无音乐性可言。

音节的轻重指的是音节的音量的轻重上的差别。诗歌朗读中，读得重的音就是重音，读得轻的就是轻音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表情态和程度的状语。逻辑重音是随情感的需要突出和强调的词语。需要重读的地方是我们必须要读出来的。轻重的交替不仅能表现诗歌的韵律，更能表现诗歌的情感。如“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，三百杯就是重读，突出了喝酒之多。

最后一步朗读就是要读出感情。音节的高低长短轻重，组合成诗歌的感情基调，并贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息和音色。表达的情感比较柔和、悲凉，就要读得比较缓慢、回旋。表达的情感比较轻快、愉悦，就要读得比较快捷、弹性。一般说来：爱的感情“气徐声柔”；恨的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；急的感情“气短声促”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。

如：君不见高堂明镜悲白发，朗读时气沉声缓，能感受到诗人的伤感之情。烹羊宰牛且为乐，朗读时气满声高，能感受到诗人的喜悦之情。当然，这些不是一蹴而就的，而是要有一个过程。我们通过读來体会感情，带着感情再去朗读，对诗歌又有新的感觉和理解，如此反复对照循环，诗歌作为一个阅读对象的内涵才可能充分地展现出来。三步朗读法是三个过程，不是读三遍，需读多少遍，要因人而异。掌握了方法后，更需要反复练习，才能形成诗歌鉴赏能力。

总之，读而出声，才能体验诗歌的节奏；读而出声，才能领略诗歌的声韵；读而出声，才能感受诗歌的精神，这就是因声求气。